dos exposiciones individuales abren en nápoles en diciembre 22, 2022
neue nationalgalerie
south london gallery presenta the show is over exposición colectiva curada por gabi ngcobo en diálogo con óscar murillo
kunstraum dornbirn presenta fatigue
documenta fifteen presenta jimmie durham & a stick in the forest by the side of the road
laboratorio arte alameda presenta el verano que nunca fue
saint louis art museum presenta oscar murillo: currents 121
museo y parque serralves presenta waters' witness de tarek atoui
smk galería nacional de dinamarca presenta double soul de haegue yang
ica san diego presenta dark matter de Minerva Cuevas
museo de arte de la universidad nacional de colombia presenta Óscar Murillo. Condiciones aún por titular
Museo Kaluz presenta La serpiente de los días de Carlos Amorales.
Nasher Sculpture Center presenta 2022 Nasher Prize Laureate Nairy Baghramian.
Para esta exhibición en mudam luxenburgo, danh vo medita sobre el trabajo de isamu noguchi.
Vienna Secession presenta Breath Holding Spell de Nairy Baghramian.
"Amarantus" es la primera revisión en México del trabajo de Mariana Castillo Deball en el MUAC, UNAM.
Witch Hunt presents the work of 16 midcareer women artists from 13 countries, who use feminist, queer, and decolonial strategies to investigate current and historical political events, social conditions, and overlooked or suppressed artistic legacies including those of Minerva Cuevas and Leonor Antunes.
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la exposición Materia estética disponible, una revisión curatorial de tres décadas de la práctica artística de Miguel Calderón (Ciudad de México, 1971).
Dos exposiciones complementarias presentan el trabajo de Sofía Táboas en el Museo Jumex a partir de Octubre 7, 2021.
Ambas exploran las relaciones entre las fuerzas humanas y las naturales: Gama Térmica lo hace a través de su trayectoria individual y Temperatura Ambiente a través de la perspectiva que tiene sobre el trabajo de sus contemporáneos.
Exposición individual de Anri Sala: Anri Sala en Kunsthaus Bregenz en Austria.
"El tiempo en las cosas" del Museo Amparo en Puebla presenta, como parte de su Colección de Arte Contemporáneo permanente, obra de Damián Ortega, Gabriel Orozco, Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Dr. Lakra,
Carlos Amorales, Eduardo Abaroa, Sofía Táboas, Iñaki Bonillas, Mariana Castillo Deball y Minerva Cuevas.
"Periphery of The Night" es la exposición individual de Apichatpong Werseethakul en el IAC Villeurbanne, Francia, hasta el 28 de noviembre 2021.
Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Damián Ortega, y Minerva Cuevas participan en la exposición "cien del MUAC" .
La fundación Furla y la Galería de Arte Moderno (GAM), en Milan, anuncian "Misfits", la exposición de Nairy Baghramian curada por Bruna Roccasalva en el espacio de la GAM.
Mañana se inaugura la exposición de Labinac, el colectivo de diseño conformado por Jimmie Durham y Maria Thereza Alves, en los Jardines Reales de Venecia.
Lee la reseña completa sobre el nuevo proyecto de Barbara Sánchez-Kane en la exposición grupal "Nuestrxs putxs" en Human Resources LA para "Gallery Weekend Los Angeles", el primer evento no-digital en The New York Times.
El ecosistema flexible y poroso de Siembra se amplía durante ZⓈONAMACO 2021 para acoger una multiplicidad de voces de la comunidad.
"Imaginario vegetal" de Eduardo Abaroa y Sofia Táboas es una colección de 53 esculturas de diferentes dimensiones, cuyas formas corresponden a plantas, raíces o animales, como mandrágoras, insectos, aves-delfín, flores de distintos tipos, peyotes, alcachofas, nopales, aguacates, árboles, perros-borrego, gusanos-escorpión, ramas, hasta un Aladino y un platillo volador, entre otros.
kurimanzutto se complace en anunciar la exposición colectiva: Excepciones Normales: Arte contemporáneo en México en el Museo Jumex donde participan Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Damián Ortega, Eduardo Abaroa, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Iñaki Bonillas, y Miguel Calderón.
Una selección del trabajo de Jimmie Durham para Art Basel: OVR elegida por Haeugue Yang,
Time No Longer es la instalación subterránea de Anri Sala en la cisterna del Buffalo Bayou Park en Houston. En ella, el sonido, las imágenes en movimiento, y la instalación convergen para rendir homenaje al ex astronauta y saxofonista afroamericano Ronald McNair.
Jimmie Durham & Haegue Yang participan en las exposiciones individuales de las salas 6 y 9 del Tate Modern en Londres para: Materials and Objects.
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
La exposición en MGKSiegen es la primera presentación individual en Alemania que cubre la obra completa de la artista mexicana. Las obras de los últimos 15 años se presentan en 14 salas.
Aunque las obras expuestas se realizaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 -un período de disensión en contra de décadas del gobierno conservador en Estados Unidos- las preocupaciones que plantean siguen siendo urgentes.
El proyecto se basa en la filosofía de autoconstrucción del artista, una práctica de resiliencia y generosidad, en The Bass 'Collins Park.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Rirkrit Tiravanija participa en Bangkok Art Biennale (BAB) un festival de arte bianual en la capital de Tailandia.
Potential Worlds 2: Eco-Fictions indaga sobre los mundos potenciales que podrían surgir de las ruinas de la creación de la humanidad
Haegue Yang y Nairy Baghramian participan en la primera exposición al aire libre de The Clark Institute.
Daata Art Fair es una nueva feria de arte dedicada a mostrar lo mejor del video contemporáneo internacional y el arte digital. kurimanzutto con Apichatpong Weerasethakul participa con las piezas: Invisibility, 2016; Fireworks (Archive), 2014; y Ashes, 2012.
kurimanzutto se complace en participar en Frieze Viewing Room.
La exposición de Haegue Yang crea un entorno en donde coexisten ideas, culturas, relaciones y periodos de tiempo extraños y aparentemente dispares.
Fridericianum presenta Waters’ Witness, la primera exposición individual de Tarek Atoui en Alemania.
The Cone of Concern en MCAD se basa en la idea de la "depresión tropical", una perturbación meteorológica que se caracteriza por fuertes vientos, principalmente en la región del Océano Pacífico y el Océano Índico.
La exposición de Deball comparte historias de mujeres antropólogas poco conocidas, de cuenta-cuentos indígenas y de creadoras.
Con más de 70 esculturas, instalaciones y performances de los últimos 25 años, Haegue Yang: Emergence incluye una selección de obras e instalaciones tempranas así como dos nuevas instalaciones comisionadas específicamente para la ocasión.
En MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang - 02 & H2O la artista hace nuevamente un intento por acercarse a la “abstracción de la realidad.”
Este performance investiga la fluidez y la permanencia a través del cuerpo, la identidad, la imagen en movimiento y la interpretación, como manera de desafiar las definiciones de las relaciones físicas, emocionales y psicológicas.
Gabriel Kuri presenta chinese whispers, una colección de mantas de avión con etiquetas adhesivas de frutas, en la exposición grupal gerlach en koop was machen Sie um zwei? Ich sclafe en GAK Bremen.
La artista creó una nueva instalación que explota las cualidades físicas y proporciones del icónico espacio arquitectónico diseñado por Ieoh Ming Pei.
Para la primera exposición en St Luke’s, Antunes ha sido comisionada por The Box para crear un nuevo diseño de las ventanas del lado este, junto con una serie de nuevas obras escultóricas.
La colección Menil presenta siete obras escultóricas de los artistas Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla las cuales giran en torno al título de la exposición –Specters on noon (Espectros del mediodía)– al funcionar como manifestación de la manera en que el mediodía afecta a los seres humanos y también como metáfora de la incertidumbre que define nuestro tiempo.
La exposición de Tarek Atoui Cycles in 11 marca más de una década de colaboración entre la comunidad local y Sharjah Art Foundation al centrarse en formas musicales experimentales e innovadoras que le permiten al público aprender sobre creación de instrumentos, estructuras en la composición y colaboración musical.
Esta exposición presenta una selección de obras de la colección del Bass, algunas recientemente adquiridas, por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, su historia y el ambiente que nos rodea.
Abraham Crizvillegas en colaboración con Sandwich Gallery, invitaron a estudios dirigidos por artistas de varios países a mandar instrucciones para una exposición colectiva de exposiciones de grupo.
Esta exposición reúne a dos artistas radicados en la Ciudad de México, cuyo trabajo se basa en el lenguaje de las historietas y los dibujos animados.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Anri Sala participa en la exposición 2020 + con su obra If and Only If, en la cual un caracol de jardín se desplaza lentamente de un extremo de un arco de viola al otro alterando el sutil equilibrio de la interpretación del músico.
Para su primera exposición en Irlanda, Kuri presenta una nueva instalación que reinterpreta la arquitectura de Douglas Hyde Gallery al crear un campo estático que reduce la energia del edificio utilizada a lo largo de la exposición.
Companion Pieces: New Photography 2020 traza la correspondencia entre imágenes –desde fotografías colgantes que en conjunto comparten un mensaje, hasta ecos visuales que resuenan a través del montaje y series fotográficas que unidas presentan relatos complejos del mundo.
art + château presenta El Castillo de las junglas imposibles, la primera exposición en el histórico castillo de Château de Serrigny en Borgoña. La exposición muestra a 14 artistas de Latinoamérica incluyendo a Miguel Calderón.
El Centro Botín presenta la exposición AS YOU GO (Châteaux en Espagne) de Anri Sala cuyo trabajo indaga en los modos no verbales de comunicación por medio de novedosas técnicas narrativas.
Esta exposición es la primera gran presentación monográfica del trabajo de la artista en Polonia. Expone obras viejas seleccionadas por ella así como trabajo más reciente de nuevos temas e inspiraciones.
Esta es la primera exposición de Danh Vo en un museo en Japón y presenta aproximadamente cuarenta piezas que incluyen nuevas y recientes obras, entre ellas un proyecto colaborativo entre la familia del antiguo secretario de defensa de Estados Unidos, Robert McNamara.
Wifredo Prieto presentará una exposición de todas las obras nuevas, producidas durante su período de residencia en Nápoles, asumiendo todo el edificio del Palazzo Caracciolo di Avellino: Fondazione Morra Greco se convierte en Fondazione Morra Prieto.
Nairy Baghramian participa en Performa 19 donde a largo de tres semanas en diversas ubicaciones de la ciudad de Nueva York, se celebra una vez más la vitalidad extraordinaria, inventiva y significativa de Nueva York como una capital global de performance del mundo.
Esta exposición desdibuja los lítimes entre el arte y la vida, un aspecto clave en la prática del artista que lo ha llevado ocasionalmente a abandonar el arte objeto para crear experiencias compartidas e inmersivas.
Esta exposición refleja la evolución de la Arab Image Foundation (AIF) y sus colecciones a través del trabajo y las contribuciones de su cofundador Akram Zaatari.
Esta exposición presenta un ensamblaje de nuevas y recientes obras juxtapuestas con piezas anteriores que estarán acompañadas por un trabajo principal, The Last Resort.
Para su proyecto en el MUMA, Castillo Deball se enfocó en Nilpena, un área al norte de Adelaide, uno de los sitios de fósiles ediacara mejor preservados en el mundo.
Okayama Art Summit es una exhibición internacional de arte contemporáneo que ofrece a los visitantes la oportunidad no solo para ver exhibiciones sino también de experimentar los procesos de pensamiento de los artistas.
Inspirados en la novela de José Saramago El año de la muerte de Ricardo Reis, los trabajos en esta exposición incluyen citas del libro individualmente integrados en cada una de las piezas.
La Bienal de Estambul ha servido como mapa dinámico de interacción, un punto de encuentro y un sitio crítico para el desarrollo de nuevas visiones estéticas y políticas.
En esta exposición el artista Abraham Cruzvillegas reflexiona sobre la naturaleza del arraigo y la deriva, ensamblando obras con materiales provenientes tanto de Chicago como de Michoacán.
Esta exposición adopta el material como principio organizador y clasifica sus obras en cuatro categorías: papel, plástico, metal y materiales de construcción.
Esta exposición presenta experimentos artísticos pensados como diálogos, directos o indirectos, con la producción de Joseph Beuys y Hélio Oiticica, dos de los artistas más importantes y activos de la segunda mitad del siglo XX.
Esta exposición continua con la práctica conceptual de Danh Vo, en la que entrelaza fragmentos de archivos y referencias personales, a menudo evocando experiencias de migración e integración para desestabilizar las estructuras de legitimidad integradas dentro de la ciudadanía y la identificación.
Esta exposición es parte de un proyecto de cooperación a largo plazo entre el Museo de Arte Rockbund de Shanghai y el Para Site Art Space en Hong Kong. La próxima exposición, comisariada y organizada conjuntamente por las dos instituciones, se inaugurará en Para Site Art Space en Hong Kong en septiembre de 2020.
Handles, la instalación de Yang encargada para el MoMA, presenta seis esculturas que se activan a diario.
In the cone of uncertainty pone en primer plano la constante curiosidad de Haegue Yang (n. 1971, Seúl) sobre el mundo y la experimentación incansable para materializar la complejidad de las identidades en constante cambio.
La primera presentación del Jardín Escultórico de Mudam se llevará a cabo del 20 de abril al 25 de agosto del 2019, con una selección de emblemáticas obras del artista Danh Vo que pertenecen a la Pinault Collection. Este diálogo entre ambas colecciones proviene de las conversaciones cercanas entre Danh Vo y Caroline Bourgeois, curadora de la Pinault Collection.
Autoconstrucción: insistir, insistir, insistir es una colaboración entre Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) y Bárbara Foulkes (Buenos Aires, 1982) en la que incorporan la escultura y la danza a través de una serie de acciones coreográficas, ligadas a la gravedad, suspensión y movimiento
Para su primera exposición individual en Nueva York, la artista Minerva Cuevas presenta un conjunto de trabajos en video que establece conexiones concisas entre las consecuencias de las ideologías económicas dominantes y las cuestiones urgentes, globales, ecológicas y sociales.
SI ONSITE es una serie de obras e instalaciones semipermanentes encargadas y prestadas que se exhiben en espacios fuera de la galería del edificio. En el área de recepción, sala de lectura, escaleras, pasillos, techo, elevador y otros espacios intersticiales.
La guerra fría trata de la tensión afectiva entre individuos y de la tensión entre formas de representar la realidad. Un tercer personaje une a los protagonistas. Es un ingeniero de sonido; mezcla pistas y también personas (él ha presentado a los personajes y en cierta forma los ha “producido”). Este “tercero incluido”, testigo necesario de la relación, da otro peso a las decisiones. ¿Qué tanto dependen de él? ¿Pueden amarse si él desaparece?
En sus coreografías, performances, videos y esculturas, Alexandra Bachzetsis examina cómo la cultura mediática contemporánea se inscribe en el cuerpo. El núcleo de su exposición en Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) consiste en su último trabajo Escape Act (2018). Bachzetsis retoma los esterotipos de los ideales de cuerpo y comportamiento difundidos por los medios de comunicación y los trata a través de la burla.
Durante los últimos 30 años, Sarah Lucas ha creado un cuerpo de trabajo distintivo y provocativo que subvierte las nociones tradicionales de género, sexualidad e identidad. Desde finales de la década de 1980, Lucas ha transformado objetos encontrados y materiales cotidianos como muebles, cigarrillos, verduras y medias en cuadros absurdos y conflictivos que desafían audazmente las normas sociales.
The Institute of Contemporary Arts se enorgullece en presentar una obra de Rirkrit Tiravanija, recientemente comisionada y ubicada en forma permanente.
Esta exposición individual presenta tres tipos distintos de trabajos y mundos creados por Castillo Deball en la última década. Encuentran un equilibrio entre los pliegues de la materia y el despliegue de las ideas, por lo que se experimentan múltiples sentidos del tiempo en los espacios en el banco de un dibujo, en el espacio negativo de la escultura o en las arrugas de una superficie. Durante años, la obra de Castillo Deball ha manifestado de manera consistente las formas en que el paso del tiempo se ilustra, organiza y expresa tanto en la naturaleza como en el artificio.
Utilizando un enfoque poético y científico, Allora & Calzadilla crean una instalación que trasciende fronteras que provoca una visualización sutil pero poderosa de la crisis ecológica que todos debemos enfrentar colectivamente
Organizada por Mark Beasley, el becario de secretario del museo Robert y Arlene Kogod, conservador de medios de comunicación y arte escénico, la exposición transforma las galerías de Hirshorn en un comdeor comunitario en el que se sirve curry a los visitantes y se les invita a compartir una comida juntos.
Eldorado busca ser un movimiento que resalte las cualidades sobre las cuales se construye la riqueza de la región de Lille: sus habitantes y su capacidad para inventar nuevos modelos para vivir mejor juntos, sus compañías, que están innovando para crear una nueva economía y una red de vínculos entre artistas, investigadores y ciudadanos.
Tomorrow Is The Question es la primera exposición individual en el museo italiano de Rirkit Tiravanija (Buenos Aires, 1961), uno de los artistas más influyentes de su generación, conocido internacionalmente por sus obras que dan vida real a los espacios del arte, logradas mediante la intervención activa del público y rompiendo las barreras entre el objeto y el espectador.
Las obras de Orozco ofrecen un paralelo contemporáneo a los esfuerzos de Isamu Noguchi y Saburo Hasegawa para crear arte moderno que desarrollara las culturas.
La poética creativa de Gabriel Orozco es la propuesta internacional del Museo para el programa de la XIII Bienal de La Habana.
Las obras de Minerva Cuevas se mueven en la interfaz de la acción política y las prácticas de autodeterminación social. Las condiciones de la producción mundial de alimentos, la economización y la distribución de los recursos naturales a nivel mundial, así como las causas y consecuencias sociales del cambio climático y las políticas neoliberales del mercado laboral son temas recentes en su trabajo.
Pioneer Works presenta por primera vez en Estados Unidos el performance Escape Act de Alexandra Bachzetsis.
Para la Fundación Adolfo Pini, Amorales ha concebido la exposición l'ora dannata centrada en la instalación de las dimensiones ambientales de Black Cloud y en diversos elementos relacionados con el proyecto La vida en los pliegues. La exposición también incluye siluetas y otras obras del artista, en un continuo cambio entre imágenes y signos.
The sculptural work of adrián villar rojas - sometimes you wonder, in an interconnected universe, who is dreaming who? traces the chronology of its origins through the materials with which they are made and the physical and mental landscapes with which they are used. A complete visual map of the exhibition and the concepts it encompasses (in the form of a booklet) provides the keys to reading and navigating the creative process of Villar Rojas.
En esta nueva comisión para el muro de Arte BAMPFA, titulada Ghost Demonstration, Amorales se inspira en las múltiples historias del arte mural en México, las manifestaciones políticas que tuvieron lugar de Berkeley en 1960 (así como en acontecimientos más recientes) y las protestas en Reino Unido en1980.
kurimanzutto se complace en felicitar a Leonor Antunes con a seam, a surface, a hinge or a knot que representa el Pabellón de Portugal en la Fundazione Ugo et Olga Levi Onlus, Palazzo Giustinian Lolin.
La pieza que da nombre a la exposición, La campana, la excavadora y la farmacia tropical (The Bell, the Digger, and the Tropical Pharmacy, 2013), documenta de un modo impactante la demolición de una de las plantas industriales pertenecientes a compañías farmacéuticas estadounidenses más importantes de la isla. Este acontecimiento ejemplifica bien la profunda asimetría del marco económico y político de la excepcionalidad colonial, caracterizada por la fuga desenfrenada de capitales de un territorio “no incorporado” y por la escasa responsabilidad corporativa en la explotación de los recursos locales.
El artista utiliza el espacio arquitectónico para plegar elementos visuales, sonoros y táctiles con el fin de generar nuevas interpretaciones de la historia y nuevas posibilidades dentro de una visión emancipadora del lenguaje y la cultura.
En las paredes, se muestran obras a gran escala de la serie Trustworthies (en curso desde 2011) junto con las nuevas Hardware Store Collages (2012-) y Lacquer Paintings (1994-), que crean un diálogo visual entre los objetos familiares y la abstracción.
Durante la exposición, se activarán una serie de esculturas a través de música, presentaciones, talleres, cocina, narración de cuentos, creación de arte, patineta y más, dirigidas por los colaboradores de la Ciudad de México inivtados por el artista, junto a invitados de la comunidad de Austin.
Pedazos de tiza de tamaño humano, ocupan la sala Gallery 7 de Walker Art Center, espacio que se ha transformado en un entorno abierto a la creación espontánea.
Artes Mundi 8 , la exposición de arte visual contemporáneo más ambiciosa de Gales y el mayor premio de arte en el Reino Unido.
Alexandra Bachzetsis crea un dispositivo poético que permite al espectador "percibir" las dimensiones técnicas y socialmente construidas del deseo. La pieza reúne siete cuerpos vivos y una multitud de objetos que se conectan y desconectan para formar diferentes máquinas de diseño.
Cinco mesas de ping pong se colocan en paralelo dentro de la Galería Remai Modern como parte de tomorrow is the question de Rirkrit tiravanija.
Beliebte Stellen / Privileged Points es una serie de obras de la artista Nairy Baghramian, que aborda su entorno institucional con diferentes colores y volúmenes.
Noguchi para Danh Vo: Counterpoint presenta obras de arte y diseño del célebre escultor moderno Isamu Noguchi (estadounidense, 1904-1988) en diálogo con la obra de Danh Vo (danés, nacido en Vietnam, 1975).
Danh Vo revela los sistemas invisibles que funcionan detrás de escena para garantizar el buen funcionamiento de la casa, así como los esfuerzos de conservación realizados por su personal.
Akram Zaatari es un artista libanés cuyo trabajo se basa en la investigación y el estudio del registro fotográfico en el contexto de las sociedades árabes modernas. A través de su práctica, Zaatari busca explorar las actitudes de las personas mientras se filman o fotografían a sí mismos.
Nairy Baghramian es invitada al Festival de Otoño de 2018 en París.
Chronotopic Traverses reúne arreglos inesperados de las versátiles esculturas de varios materiales de Yang contra un fondo de pantalla panorámico y dramático titulado Incubation and Exhaustion (2018, en colaboración con Manuel Raeder)
Deball titula Petlacoatl a su primera exposición individual en Chicago, el título surge de retomar la palabra nahua que significa "estera tejida con serpientes que apuntan en todas direcciones".
Para su primera exposición individual en Canadá, Kuri presenta una nueva instalación que reformula la arquitectura del espacio Centennial Square de Oakville Galleries, creando spending static to save gas.
En White Columns, Dr. Lakra presentará algunos collages recientes.
La Kochi Biennale Foundation se complace en compartir una nota curatorial para la cuarta edición de la Kochi-Muziris Biennale, junto con una lista ampliada de artistas participantes.
Zaatari descubrió las fotografías de Hashem El Madani (1928-2017), quien grabó las vidas de individuos comunes dentro y fuera de su estudio Saida a fines de la década de 1940 y en la de 1950.
Sarah Lucas (n. 1962, Londres, Reino Unido) vive y trabaja en Suffolk, Reino Unido. Fue incluida en la ahora legendaria exposición colectiva Freeze (1988), organizada por Damien Hirst en los Surrey Docks en London Docklands
The Last Days in Galliate es la primer gran exposición de Leonor Antunes en Italia, concebida como una compleja instalación que llena los 1.400 metros cuadrados del espacio conocido como el cobertizo en Pirelli HangarBicocca: las obras, muchas de las cuales son producciones nuevas, convergen con los elementos estructurales de contexto y la iluminación natural, fusionándose así en una sola narrativa.
Con siete videos y una presentación de diapositivas, disidencia es la primera exposición importante de Cuevas en Brasil. Apropiándose con frecuencia del lenguaje del marketing y la publicidad, muchas de sus obras dialogan con iconos de la cultura pop para repensar las relaciones sociales, el papel de las grandes corporaciones en la producción de alimentos y el uso de los recursos naturales.
En respuesta a la arquitectura y la acústica del espacio donde se exhibe The Last Resort, el artista Anri Sala ha desarrollado una instalación específica para cada sitio con treinta y ocho tambores suspendidos del techo.
A partir de septiembre de 2018, Garage Square estará ocupado por una nueva instalación a gran escala hecha por Damián Ortega, esta es su primera presentación individual en Rusia.
kurimanzutto se complace en anunciar que Art Basel y The Kitchen presentarán la instalación multidisciplinaria del artista mexicano Abraham Cruzvillegas y la coreógrafa argentina Bárbara Foulkes en Art Basel Miami Beach.
La muestra presenta el trabajo de veintiún reconocidos artistas y cineastas que han elaborado diferentes obras en formato video para conmemorar los diez años de New Museum en Bowery, Nueva York.
La migración, la historia cultural y la identidad son temas clave que se abordan en la nueva exposición especial de SMK, Danh Vo: Take My Breath Away.
La muestra reúne códices coloniales de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y mapas-pintura del Archivo General de la Nación, junto con el proyecto enciclopédico conocido como el Códice Florentino albergado en la Biblioteca Medicea Laurenziana, de Florencia, Italia. En conjunto, los documentos examinan el punto de vista indígena sobre la conquista y los procesos de sobrevivencia, negociación y creación de una nueva tierra.
La práctica de Yang abarca una amplia gama de medios, desde el collage de papel hasta la escultura performativa y la instalación multisensorial a gran escala, que a menudo presenta objetos cotidianos, además de esculturas tejidas de trabajo intensivo
Esta exposición señala su profundo compromiso con lo que no se ha dicho: el impulso de crear un lenguaje tan sutil y delicado como una cuerda floja, donde el movimiento se vuelve poderosamente dinámico y cargado de tensión emocional y perceptual.
La 12 ° Bienal de Gwangju, Imagined Borders, es un concepto que responde a los tiempos actuales de cambio e incertidumbre al reconocer los límites de las grandes narrativas, la autoría singular y la necesidad de volver a las complejidades de múltiples voces y perspectivas. Siete exposiciones, repartidas por la ciudad en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju, el Centro de Cultura de Asia y otros sitios históricos, presentarán respuestas a la imaginación de las fronteras: históricas y reales, experienciales y abstractas, imaginarias y transgresoras.
Las esculturas e instalaciones de Nairy Baghramian actualizan formas y conceptos heredados para tratar nociones como la funcionalidad, la abstracción o el feminismo. Con claras referencias a la Historia del Arte y a la arquitectura moderna, concretamente al minimalismo y al surrealismo, la artista cuestiona las tensiones entre función y ornamento, industria y artesanía, entre otras.
Las obras de las colecciones de arte contemporáneo internacional del museo se presentan en situaciones de diálogo sorprendentes y poco convencionales: Sigmar Polke / Haegue Yang, Maria Lassnig / Georg Baselitz, Neo Rauch / Tony Cragg, Georg Baselitz / Mike Kelley, Vajiko Chachkhiani / Peter Doig entre otros.
La diversidad cultural y geográfica contenida en esta exposición, y sus muchas posibilidades estéticas, lo mismo en lo contemporáneo que en lo tradicional, transmiten la ilimitada capacidad humana para crear y contener objetos rituales, decorativos y utilitarios, cada uno cargado de un rico vocabulario simbólico y estético.
The Serenity of Madness está estructurada en distintas secciones: una que corresponde al mundo privado del artista, poblada de amigos, familiares y colaboradores a largo plazo; otro abarca la esfera pública, pero con una dimensión más abstracta de la experiencia, que utiliza la luz, la memoria y el desplazamiento temporal, espacial y espiritual. La encuesta culmina con una selección de trabajos recientes que abordan la realidad social en su tierra natal.
Echigo-Tsumari Art Triennale es uno de los festivales de arte más grandes del mundo y se celebra cada tres años en la región de Echigo-Tsumari desde el año 2000. A lo largo de los años la trienal ha tenido lugar en una zona rural que expresa la convivencia humana con la naturaleza. La región actualmente sufre un rápido envejecimiento y despoblamiento a causa de la globalización, por lo que Echigo-Tsumari Art Triennale tiene el objetivo de que artistas internacionales desarrollen proyectos utilizando el arte como catalizador de valores rurales para revitalizar y reflexionar en tonro a la región.
Triple Vita Nestings utiliza estrategias formales, como capas, duplicar, dividir y fusionar, para revelar cómo los sujetos individuales están integrados en las vidas, historias y contextos de los demás.
Sus esculturas e intervenciones transforman, de cierto modo, los lugares donde se colocan, y exploran nociones que normalmente se asocian con lo arquitectónico, lo planeado y lo construido —como la medida, la proporción o la escala. Paradójicamente, Antunes tiene una metodología de trabajo sistemática que incorpora el azar y lo arbitrario como parte de su materia prima, con lo que da autonomía a la materia y otorga una significación propia a las formas.
En la exposición Based on True Events, el artista eslovaco Roman Ondak trata sobre los imponderables sociales y políticos actuales.
Este trabajo se activará en una actuación de veinte minutos de la coreógrafa Bárbara Foulkes, cuya improvisada danza aérea refleja la suspensión de los objetos en exhibición. La actuación presenta la intervención musical de Andrés García Nestitla. Organizado por Tim Griffin y Rachel Valinsky.
La intervención titulada Objects in the Mirror, creada específicamente para el espacio de BASE, confirma el interés del famoso artista neo-conceptual eslovaco por crear experiencias sin precedentes con las cuales desplazar la atención del público sobre los métodos de descubrimiento, percepción y practicar tanto la realidad como la experiencia del arte.
Jimmie Durham cuestiona los estándares actuales de las relaciones entre humanos y animales.
La exposición comenzará con la primera instalación de ciegos venecianos de Yang de su serie 2006 de Vulnerable Arrangements - la 2006 Version Utrecht, una experiencia inmersiva y sensorial que se desarrolla a partir de una composición de diversos materiales y el uso simultáneo de viento, olores, luz y calor. Dentro de este acuerdo, los video ensayos documentan los viajes de la artista a través de ciudades de todo el mundo y transmiten sentimientos de hogar, aislamiento y dislocación asociados con su itinerario en comentarios bastante personales.
SUPERPOSITION: Equilibrium and Engagement examinará el estado de "superposición" al examinar cómo podría funcionar en el mundo de hoy. Estamos rodeados de ideas contradictorias en todos los niveles de la humanidad: culturas diferentes; lecturas de la naturaleza y el universo; ideologías políticas y sistemas de gobierno; interpretaciones de la historia humana, la historia del arte y las definiciones de arte contemporáneo.
Para su exposición en el Museo de Arte SCAD, Castillo Deball presenta la iteración más reciente del proyecto "To-Day", que combina la investigación histórica sobre un sitio específico y una forma física que contiene esta investigación, que el artista llama "ficción personaje."
Axiomas para la acción es una revisión de veintidós años de la carrera de Carlos Amorales propuesta como una exposición que enfatiza los aspectos conecptuales de su trabajo.
Un entorno cinematográfico sereno e inmersivo en el que se permite dormir: esa es una forma de describir SLEEPCINEMAHOTEL de Apichatpong Weerasethakul, un proyecto excepcional único durante el IFFR 2018.
The artist is mainly interested in language and the impossibility or possibility of communication through non-recognizable or un-codifed forms such as sounds, gestures and symbols, experiencing at the same time, the limits of image and sign through different mediums such as animation, video, cinema, drawing, installation, performance and sound.
En private, hay danzas drag queen orientales, gimnasia y ejercicios de yoga occidentales que se transforman en poses de fútbol y porno, movimientos de ejercicios teatrales para publicidad y la repetición de los rituales de Michael Jackson por adolescentes. Hay una transición de Trisha Brown a Rembetiko, y una sola voz luchando para sobrevivir a los teatros sociales de identidad nacional y de género.
El punto de partida para la obra de la artista es su entusiasmo por los fósiles y su asociación con la litografía, así como el cambio en la investigación evolutiva durante el desarrollo técnico. Mariana Castillo Deball Pleasures of Association, and Poissons, such as Love tematiza la rivalidad entre las diferentes técnicas de creación de «hechos» científicos, cada uno con una visión diferente de la evolución.
Las esculturas móviles de Haegue Yang, Dress Vehicles, cuentan con ruedas y están construidas con marcos de aluminio, persianas y macramé textil anudado intrincado. Las esculturas están animadas por intérpretes que son invitados a coreografiar sus propios movimientos en el espacio, creando un relación entre el intérprete y el objeto mientras 'bailan' juntos.
