Leonor Antunes ha basado su práctica artística en una reflexión en torno a la escultura, la arquitectura, el diseño y la cultura material, entre otros, en la que se replantean y reconfiguran las narrativas hegemónicas del movimiento modernista, como la invisibilidad de las mujeres artistas o la devaluación de las prácticas más disruptivas y radicales.
El punto de partida de The constant inequality of Leonor’s days, que toma su título de un dibujo de Ana Hatherly de la CAM Collection, fue la investigación de Antunes sobre las obras y trayectorias de mujeres artistas, figuras clave del movimiento modernista que han sido olvidadas o marginadas por una historia marcada por la desigualdad. Al convocar estas múltiples historias, geografías y prácticas de diferentes mujeres artistas, Antunes trabaja para reinscribirlas en una historia canónica masculina, incorporándolas como «material base» de su propia escultura.
Para esta exposición, la artista propone una intervención en la totalidad del espacio principal de la galería. Esto incluye una escultura al piso, transitable, realizada en corcho con incrustaciones de latón y linóleo, cuyo patrón deriva de un diseño original para una alfombra única realizada por la artista Marian Pepler para sus padres, y un conjunto de otras esculturas que se propagan por todo el espacio, creando una experiencia multisensorial y orgánica que transforma el espacio arquitectónico de la galería. Esta activación del espacio evoca gestos ancestrales y conocimientos tradicionales, utilizando materiales naturales y orgánicos como corcho, madera, cuentas de vidrio, latón y cuero, entre otros.
+ sobre The constant inequality of Leonor's days