In the cone of uncertainty pone en primer plano la constante curiosidad de Haegue Yang (n. 1971, Seúl) sobre el mundo y la experimentación incansable para materializar la complejidad de las identidades en constante cambio. Viviendo entre Seúl y Berlín, Yang emplea artículos cotidianos producidos industrialmente, procesos digitales y técnicas artesanales intensivas en mano de obra. Ella moviliza y entrelaza historias y realidades complejas, a menudo personales, con trabajos sensuales e inmersivos entrelazando la narrativa con la forma. A menudo evocando percepciones performativas, sónicas y atmosféricas con calor, viento y campanas repicantes, los entornos de Yang parecen familiares, pero engendran experiencias desconcertantes de tiempo y lugar.

La exposición presenta una selección de la obra de Yang que abarca la última década, incluidas instalaciones de persianas, esculturas antropomórficas, esculturas de luz y papel tapiz gráfico tipo mural, tomando su título de una expresión de la lengua vernácula del sur de Florida, que describe la trayectoria prevista de los huracanes. . Aludiendo a nuestro entusiasmo y desesperación por rastrear el futuro inestable y en constante evolución, esta exposición aborda las preocupaciones actuales sobre el cambio climático, la superpoblación y la escasez de recursos. Enmarcando este discurso dentro de una consideración más amplia del movimiento, el desplazamiento y la migración, la exposición contextualiza las preocupaciones contemporáneas a través de una meditación transhistórica y filosófica del yo.

Dada su ubicación en Miami , The Bass es un sitio particularmente resonante para presentar el trabajo de Yang, considerando que más del cincuenta por ciento de la población del condado de Miami-Dade nace fuera de los Estados Unidos, y es un lugar geográfico y metafórico puerta de entrada a América Latina. El museo le encargó a Yang que diseñara un papel tapiz específico para el sitio en la escalera que conecta los espacios de exhibición en los dos pisos de The Bass. Este papel pintado se aplicará tanto a superficies transparentes como opacas para acompañar el camino ascendente y descendente de los visitantes dentro de la exposición. Basado en una investigación sobre el entorno climáticamente precario de Miami Beach, el fondo de pantalla, titulado Coordenadas de la solidaridad especulativa(2019), jugará con infografías y diagramas meteorológicos como vehículos de abstracción. Interesado en cómo el clima severo crea un acceso inusual a las negociaciones de pertenencia y comunidad, así como el impulso humano de predecir circunstancias catastróficas, el trabajo refleja una similitud geográfica que une inconscientemente a las personas a través de una determinación compartida para enfrentar un desafío y reaccionar en solidaridad.