Haegue Yang: Flat Works examina dos décadas de exploraciones bidimensionales de la artista, incluyendo las llamadas Lacquer Paintings, Hardware Store Collages, Trustworthies (abstracciones hechas con sobres de seguridad, papel de lija, etc.), papeles pintados, impresiones de Spice and Vegetable y, por último, Mesmerizing Mesh (collages de papel cortado y plegado basados en prácticas chamánicas). En el pasado se han exhibido aspectos de estas series, pero nunca de forma exhaustiva para poder considerar su impacto acumulativo y las líneas que atraviesan cada proyecto.
Yang es más conocida como escultora y artista de instalación. No obstante, ella considera que sus investigaciones bidimensionales son esenciales para su desarrollo creativo. Un aspecto fundamental de estas series es que la « horizontalidad» registra un «colapso» del mundo tridimensional como imagen. La estética de estas investigaciones va de lo minimalista y discreto a lo maximalista y envolvente. La exposición propone redefinir las aportaciones de Yang mediante la exploración asombrosa y reveladora de sus proyectos «planos» en evolución, con un « papel tapiz» que cubre la entrada de la histórica escalera Mies van der Rohe del Arts Club of Chicago y una instalación recién concebida para ver y exponer Mesmerizing Mesh.
La exposición va acompañada de un catálogo totalmente ilustrado con un ensayo de la curadora y académica Orianna Cacchione, quien afirma «Las obras planas no son planas en absoluto, son lugares de compresión, que paradójicamente revelan una profundidad del espacio. Para Yang, la horizontalidad es un «sinónimo de abstracción» y esta abstracción actúa a través de las dimensiones para infiltrarse y deconstruir las formas de conocimiento de la sociedad contemporánea».