siembra 33

Paloma Contreras Lomas presenta Cartucho (la nación espiritual) para Siembra 33 en kurimanzutto.

El secreto de las piedras

La siguiente exposición se produjo en un apagón, un ensayo fenomenológico, representado de manera artificial. La instalación está partida en rocas, cavernas, cenizas y humaredas panteístas que conforman un ecosistema artificial. Cada uno de los elementos lo acompaña un espectro, fantasma o aparición. Así como la búsqueda de las preguntas correctas al viento. A lo que me refiero es que no existe un espectro universal, y lo que se plantea en estas invocaciones fenomenológica-políticas son diferentes metodologías de escucha al paisaje construido, al paisaje testigo.

Leer más +

siembra 34

Para la última sesión de Siembra en kurimanzutto, la artista argentina Mariana Telleria presenta el registro de su intervención Las noches de los días (2014) proponiendo un dispositivo construido ex-profeso para Siembra 34.

Una mañana de agosto, en 2014, la ciudad de Rosario –tercera ciudad argentina por número de habitantes–, se despertó convulsionada: el tradicional Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino cambió su habitual color exterior y fue pintado enteramente de negro. Meses atrás Telleria había recibido una invitación para participar en Ampliación, una exposición colectiva curada por Leandro Comba. Ya el título sugería la dirección que la artista habría de tomar. Envió un mail al curador describiendo su propuesta:

Quiero pintar de negro el exterior del museo, la Ampliación va a llegar hasta las sesiones del Concejo Deliberante, ¡¡si es que realmente queremos Ampliar!! Esta es una ampliación entendida como expansión, como eco, como repercusión.. me interesa pensar los aspectos más abstractos de la idea, su condición significante y el impacto en términos de la recepción masiva…

Propongo un evento que sucede cada 24 horas; del día a la noche la forma aparece y desaparece, revelando los dos extremos del acto: lograr una diurna plenitud formal hasta su fundición camaleónica con la oscuridad.

Leer más+

siembra 35

Adrián Villar Rojas presenta Untitled VI, VII, VIII (from the series Rinascimento) para Siembra 36 en kurimanzutto, un conjunto de refrigeradores caseros con una vitrina en el congelador en el que instala composiciones hechas con alimentos naturales y procesados –fruta, pescado, cervezas, hongos, huesos y carne animal. Las obras forman parte de la serie Rinascimento (2015-en curso) en las que utiliza refrigeradores caseros tradicionales haciendo hincapié en su estética doméstica y minimalista. Asimismo, Villar Rojas plasma en ellas parte de su interés por la entropía del antropoceno al meditar sobre la fragilidad de la vida y la omnipresencia de nuestra relación con las máquinas. En el transcurso de la exposición, estas naturalezas muertas fijadas en el tiempo se van cubriendo de escarcha y cambian  poco a poco por el efecto de la temperatura sobre los tejidos y la materia.

Leer más+

siembra 36

Como parte de Siembra 36 Eduardo Abaroa presenta Otros especímenes, una exposición de dibujo sobre papel y madera que también incluye escultura en pequeño formato.La acción de dibujar automáticamente durante momentos de ocio o fastidio, mientras se habla por teléfono, se escucha una conferencia, o se espera un trámite es para Abaroa la evidencia de lapsos de tiempo durante los cuales el pensamiento produce de manera inconsciente algo especial. Abaroa se dispuso recuperar esos dibujos abandonados en las esquinas de los libros, en sus cuadernos viejos, en los folders manila que se pueden reutilizar por décadas, en cualquier otro pedazo de papel cuyo destino sería probablemente el cesto de basura. La recopilación y clasificación de este material sirvieron para generar una práctica cotidiana de dibujo que hizo aparecer geometrías distorsionadas, personajes que se disuelven y luego reaparecen, centenares de grafismos reiterativos y redundantes.

Leer más +

siembra 37

Para la última sesión de Siembra en kurimanzutto, el artista Jou Morales presenta una serie de pinturas recientes para la exposición Atlas de la loma. La obra surge a partir de una mezcla de sonidos y colores estridentes e hipnóticos, referentes gráficos de la cultura contemporánea, experiencias lúdicas y de la vida cotidiana que el artista ha plasmado en sus lienzos. Los seres que representa, disformes y palpitantes, mutan, se autoconstruyen, canibalizan, mezclan y colapsan en una narración no lineal. Estos protagonistas se desarrollan en escenarios que son acercamientos a elementos de la composición de otros cuadros del proyecto, sin que exista un principio o fin en esta serie. Un hueso, una célula o una roca, expandidos, pueden ser ahora un tercer plano que alberga nuevos elementos que se ampliarán en otro cuadro. Todas las piezas se entrelazan y generan un ciclo sin narración hecho de pausas, réplicas, descansos y citas de si mismas.

Leer más +

siembra 29

Fernando Ortega presenta Manicura en Siembra, un proyecto con el que busca provocar una respuesta sinestésica voluntaria a partir del color y la música. Las fotografías que serán intervenidas provienen del archivo personal del artista, en el que ha acumulado imágenes fijas de las manos de renombrados músicos que extrajo de videos de conciertos y recitales de piano. Para esto recurre a la pericia de las manicuristas, coloristas de oficio, y las invita a responder desde su quehacer de manera espontánea y personal a una pieza musical mediante el color. Cada manicurista escuchará una pieza de música de piano elegida por el artista y posteriormente seleccionará un color de esmalte a partir de lo que la música le provocó para aplicarlo sobre una fotografía del concierto que escuchó.

Leer más +

siembra 32

Mariana Castillo Deball presenta Feathered Changes, Serpent Disappearances en Siembra, un proyecto que consiste en una búsqueda arqueológica de la ausencia y un estudio en los vacíos de la memoria. En esta investigación la artista se pregunta qué papel juega el azar, en forma de tiempo transcurrido, erosión, fragmentación e intervención humana, en nuestra interpretación subjetiva de la historia. Al detenerse en las genealogías desconocidas de los artefactos, Deball subraya los efectos de los procesos naturales y sociales dentro de las narrativas arqueológicas.

Leer más +

siembra 26

Abraham Cruzvillegas presenta en Siembra tres esculturas colgantes construidas con materiales que retomó de obras realizadas a lo largo de su carrera en museos y galerías del mundo. Para componerlas, Cruzvillegas utiliza objetos cotidianos descartados y materiales encontrados in situ, como esponjas marinas, piedras de molino, piel de cordero o un molde para piloncillo, para componer sus esculturas. Estos objetos que tienen su propia biografía y que han sido testigos de acontecimientos, experiencias y procesos del artista, se presentan ahora en Siembra reunidos bajo una nueva configuración. 

Leer más +

siembra 27

Gabriel Kuri presenta un ejercicio escultórico donde una serie de objetos dispuestos a lo largo del muro ocupan toda la longitud del espacio en posiciones precisas, creando un ritmo sobre una alfombra naranja. Entre ellos hay objetos encontrados, fabricados, ensamblados, unos aislados y otros en la inmediata presencia de variables de su tipo. Estos han sido alterados en diferente medida y dejan ver mayor o menor grado de especificidad y mediación, unos más crudos y sintéticos, otros más definidos en su función o marca.

Leer más +

siembra 28

Iñaki Bonillas presenta una serie que explora la relación entre el lenguaje fotográfico y el diseño en la comunicación visual del jazz. El cuidado en el diseño gráfico, la variedad de formas abstractas, la rica paleta de colores y la autenticidad e intimidad de las portadas de los discos de finales de los 50 y los 60 fascinaron a Bonillas. Hace dos décadas, el artista heredó una enorme colección de fotografías y material personal de su abuelo José Rodríguez Plaza. Entre los documentos de este archivo se encuentra una amplia colección de autorretratos, donde el lenguaje corporal y la composición de la imágen lo hacen ver como un ícono o una celebridad carismática y atractiva.

Leer más +

siembra 30

Alicia Ayanegui presenta Penumbra en mi memoria en Siembra, una serie pictórica que indaga la oscuridad de la penumbra nocturna en la que los objetos y lugares cotidianos parecieran desaparecer debido a la escasez de luz. Las piezas evocan a la oscuridad como metáfora del recuerdo en una apariencia brumosa y efímera en las que coexisten una figuración y abstracción construidas desde un trazo gestual y dibujo sintético de las formas. En la oscuridad, las formas de los objetos se desvanecen, sus contornos son difusos, los colores se van casi por completo y pareciera que una capa de un gris lineal cubre todo a su paso. Ayanegui busca recrear esta apariencia pictóricamente y elabora un estudio de los matices que existen en la oscuridad de la noche.

Leer más +

siembra 31

kurimanzutto presenta una selección de dibujos realizados por Jimmie Durham entre 1989 y 2020 en Siembra. Enigmáticos y en apariencia inocentes o accidentales, se alejan de la intención ilustrativa del dibujo como medio en favor de una exploración poética del trazo como escritura o la escritura como trazo, así como de la relación entre formas y conceptos. El conjunto de dibujos abarca distintos tipos de gestos u operaciones sobre papel, como intervenciones en hojas de registro antiguas, textos que devienen garabatos, rastros de objetos cubiertos en grafito arrojados contra el papel, abstracciones que reestructuran el espacio al interior de papeles encontrados, o líneas indóciles que pulsan a lo largo de un reglamento para maquinista de trenes. Los papeles encontrados que utiliza emanan espesura temporal y guardan historias, rastros, memorias o información que depende de su soporte material para seguir existiendo en el mundo.

Leer más +

Para su segunda participación en Siembra, Dr. Lakra presenta una serie de collages sobre litografías. Estas impresiones del siglo XIX provienen de publicaciones enciclopédicas de su colección y retratan a célebres personajes históricos. Personalidades como Descartes, Platón, Copérnico o Isaac Newton aparecen combinados con un repertorio de elementos gráficos de diversas ramas del conocimiento: ilustraciones científicas de anatomía, historia natural, zoología y botánica. 

Leer más +

El trabajo de Heather Guertin, actualmente anclado en la pintura, ha incluido performance, escritura y comedia, prácticas que guardan en común la relación entre la observación y la expresión imaginativa. Por su parte, la obra de Leonel Salguero, aborda la tensión y la erosión entre lo cotidiano y lo inesperado, así como la vida emocional de las cosas y objetos comunes.

Leer más +

En la mañana del domingo 2 de noviembre de 1975 fue hallado el cuerpo sin vida del poeta, escritor y cineasta Pier Paolo Pasolini. Un día antes Pasolini cedió una entrevista a Furio Colombo, que cuenta lo siguiente: Esta entrevista tuvo lugar el sábado 1 de noviembre, entre las cuatro y las seis de la tarde, pocas horas antes que Pasolini fuera asesinado.

Leer más +

loma bonita

YOPE project space es una plataforma mutante fisico/virtual dedicada a la difusion de arte contemporaneo oaxaqueño, nacional e internacional. Fundada en el 2017 y gestionada por Andy Medina, David Zafra Gatica, Gibran Mendoza, Kasser Sánchez, Jou Morales, Julio García Aguilar y Vidal Martinez.

Leer más +

lorena ancona, maría sosa y tania ximena

LLANO presenta un proyecto colectivo con obra reciente de las artistas mexicanas: Lorena Ancona (Quintana Roo, 1981), María Sosa (Michoacán, 1985) y Tania Ximena (Hidalgo, 1985). Rythms and Shadows (2021) de Lorena Ancona es una instalación que conecta una serie de piezas en madera, cerámica y estuco dentro de en un paisaje donde lo sonoro es acuático y las figuras danzan lejanas como en un vacío. 

Leer más +

prêt-à-patria

Bárbara Sánchez-Kane presenta Prêt-à-Patria en Siembra 21, un proyecto donde conjuga el arte con la moda en un vídeo/ performance que aborda la construcción de la masculinidaddentro del ejército. La obra consiste en un desfile en el que una escolta militar y una banda de guerra marchan con vestuario y utilería bélicas diseñados por la artista. El trabajo de Sánchez- Kane gira en torno a la construcción y deconstrucción de identidades a partir del género con lo que cuestiona constantemente lo masculino y lo femenino. 

Leer más +

 jornada laboral

Damián Ortega presenta Jornada laboral en Siembra 20, un conjunto de obra que resultó del continuo ejercicio de autoobservación que significó el confinamiento para él. Esta pausa condujo al artista a replegarse a reconsiderar los modos de producción de obra y a buscar soluciones que le permitieran prescindir de tecnología mecánica y trabajar más desde el entorno doméstico que en el taller. En esta búsqueda, que derivó en un juego introspectivo y catártico a través del trabajo manual y la autorepresentación, comenzó a utilizar materiales residuales y objetos de uso diario.

Leer más +

fake news

Wilfredo Prieto presenta en Siembra 19 su proyecto Fake News. Las obras que lo componen son resultado de un continuo y riguroso ejercicio cotidiano en el que el artista lee disciplinadamente las noticias diarias de la prensa nacional e internacional en medios digitales, e interpreta la información (o des-información) a través de la pintura. Mediante esta operación, las noticias devienen abstracciones pictóricas, de manera que una representación de la realidad es traducida a otra nueva.

Leer más +

utopista / quiauitl

En Utopista / quiauitl, Minerva Cuevas presenta una colección de carteles e intervenciones gráficas reunidas por primera vez después de dos décadas de creación para su muestra en Siembra 18. El cartel y el mural han sido medios fundamentales en su práctica artística y política a lo largo de más de veinte años. Esta exposición materializa, en una serie de 22 serigrafías, gráfica producida para diversos contextos sociales en distintos lugares del mundo, nos guía visualmente alrededor de investigaciones y de preocupaciones constantes en su obra.

Leer más +

SEXtrauma

Siembra invita a la galería Salón Silicón para plantar y cosechar durante el resto del 2020. Su propuesta se basa en el tema de SEX en 3 diferentes tiempos y ejes. En este espacio se incluye una programación de actividades para compartir, pensar y vivir SEX. SEX se divide en tres partes. Tres exposiciones más o menos independientes, Holy Trinity style.

Leer más +