dr. lakra
1972, Ciudad de México
Jerónimo López Ramírez, mejor conocido como Dr. Lakra, crea imágenes irreverentes y provocadoras que transgreden las normas establecidas y llevan al espectador a la frontera entre la atracción y la repulsión. Empezó a explorar la pintura, el dibujo y el collage cuando se unió al Taller de los viernes – el taller de Gabriel Orozco – junto a Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega y Gabriel Kuri. Su obra se distingue por intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios, Dr. Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas. Ferviente coleccionista de objetos, Dr. Lakra concibe la búsqueda de materiales e imágenes como un aspecto esencial de su trabajo. Sus composiciones combinan referencias históricas e imágenes contemporáneas intercaladas con iconografías religiosas y alusiones a la cultura popular. La manera en la que yuxtapone estos elementos revela tanto un gran conocimiento de la historia del arte como un subversivo sentido del humor. Dr. Lakra desmantela y perturba las ideologías dominantes para cuestionar lo que se considera civilizado o barbárico, correcto o incorrecto, “alta cultura” o folclor.
Dr. Lakra vive y trabaja entre Ciudad de México y Oaxaca, México.
dr. lakra
sin título, 2025
gouache y acuarela sobre papel
46 x 35.2 x 4 cm (18 1/8 x 13 7/8 x 1 5/8 in.)
dr. lakra
sin título, 2025
gouache y acuarela sobre papel
63 x 46 x 4 cm (24 3/4 x 18 1/8 x 1 5/8 in.)
dr. lakra
sin título, 2025
gouache y acuarela sobre papel
46 x 35.3 x 4 cm (18 1/8 x 13 7/8 x 1 5/8 in.)
dr. lakra
sin título, de la serie mi vida en la maleza de los fantasmas, 2025
pintura sobre monotipo
95.7 x 77.6 x 4 cm (37 5/8 x 30 1/2 x 1 5/8 in.)
dr. lakra
sin título, de la serie mi vida en la maleza de los fantasmas, 2025
pintura sobre monotipo
95.7 x 77.6 x 4 cm (37 5/8 x 30 1/2 x 1 5/8 in.)
dr. lakra
sin título, de la serie mi vida en la maleza de los fantasmas, 2025
pintura sobre monotipo
95.7 x 77.6 x 4 cm (37 5/8 x 30 1/2 x 1 5/8 in.)
dr. lakra
fantasma negro, 2024
gres esmaltado
121.9 x 58.4 x 58.4 cm (48 x 23 x 23 in.)
dr. kakra
dragón azul, 2024
gres esmaltado
63 x 28.5 x 28.5 cm (24.8 x 11.22 x 11.22 in.)
dr. lakra
orgía, 2024
gres esmaltado
147.3 x 83.8 x 83.8 cm (58 x 33 x 33 in.)
dr. lakra
tótem (alien lagarto), 2022
fibra de vidrio y base de cemento
268 x 40 x 40 cm (105 1/2 x 15 3/4 x 15 3/4 in.)
dr. lakra
diablo, 2022
fibra de vidrio
103.5 x 61.5 x 36 cm (40 3/4 x 24 1/4 x 14 1/8 in.)
dr. lakra
tótem (niño llorón), 2022
fibra de vidrio y base de cemento
276 x 34 x 34 cm (108 5/8 x 13 3/8 x 13 3/8 in.)
dr. lakra
sin título, 2020
cerámica esmaltada para altas temperaturas
26 x 24 cm (10.24 x 9.45 in.)
dr. lakra
sin título, 2020
gres esmaltado
25 x 26 x 26 cm (9.84 x 10.24 x 10.24 in.)
dr. lakra
sin título, 2020
cerámica esmaltada para altas temperaturas
20 x 18 x 18 cm (7.87 x 7.09 x 7.09 in.)
dr. lakra
sin título (elena), 2019
muñeca de plástico tatuada
32 x 20 x 8 cm (12.6 x 7.87 x 3.15 in.)
dr. lakra
sin título (yolanda), 2018
muñeca de plástico tatuada
54 x 37 x 18 cm (21.26 x 14.57 x 7.09 in.)
dr. lakra
sin título (chungo), 2016
muñeca de plástico tatuada
54 x 37 x 18 cm (21.26 x 14.57 x 7.09 in.)
dr. lakra
nagai inkei, 2017
tinta sobre papel
56 x 43.5 cm (22.05 x 17.13 in.)
dr. lakra
anata wa watashi ni iyana omoi o suru, 2017
tinta sobre papel
56 x 43.5 cm (22.05 x 17.13 in.)
dr. lakra
teikoku shugi, 2017
tinta sobre papel
56 x 43.5 cm (22.05 x 17.13 in.)
dr. lakra
sin título, 2026
tinta sobre plástico
40.6 x 15 x 10 cm (16 x 6 x 4 in.)
dr. lakra
sin título, 2014
tinta sobre plástico
17.8 x 116.8 x 30.5 cm (7 x 46 x 12 in.)
dr. lakra
me ves y sufres, 2024
tinta sobre plástico
11 x 46 x 14 cm (4.33 x 18.11 x 5.51 in.) each
dr. lakra
sin título (japonés y cigarrillo), 2009
tinta y acrílico sobre grabado japonés
36 x 34.6 cm (14.17 x 13.62 in.)
dr. lakra
sin título (sumo), 2009
tinta sobre papel
39.9 x 26.5 cm (15.71 x 10.43 in.)
dr. lakra
sin título (hiroshima tomonohira take-emon), 2007
pigmento sobre grabado japonés (ukiyo-e)
35.1 x 23.4 cm (13.82 x 9.21 in.)
dr. lakra
sin título (box), 2004
tinta sobre revista antigua
28 x 21.5 cm (11.02 x 8.46 in.)
dr. lakra
sin título, 2004
tinta sobre revista antigua
24 x 28 cm (9.45 x 11.02 in.)
dr.lakra
sin título, 2004
tinta sobre revista antigua
24 x 28 cm (9.45 x 11.02 in.)
dr. lakra
sin título (alma delia alucinando), 2003
tinta sobre revista antigua
26 x 36 cm (10.24 x 14.17 in.)
dr. lakra
sin título (griselda mejía), 2003
tinta sobre revista antigua
28 x 21 cm (11.02 x 8.27 in.)
dr. lakra
sin título (vea), 2003
técnica mixta sobre revista antigua
25.5 x 30.5 cm
(10.04 x 12.01 in.)
vista de instalación contracorrientes: dr. lakra y miguel covarrubias, kurimanzutto, nueva york, 2026. foto: zach hyman
vista de instalación contracorrientes: dr. lakra y miguel covarrubias, kurimanzutto, nueva york, 2026. foto: zach hyman
vista de instalación contracorrientes: dr. lakra y miguel covarrubias, kurimanzutto, nueva york, 2026. foto: zach hyman
vista de instalación dr. lakra: tupi or not tupi, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación dr. lakra: tupi or not tupi, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación dr. lakra: tupi or not tupi, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2018.
vista de instalación dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2018.
vista de instalación dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2018.
vista de instalación dr. lakra: monomito, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación dr. lakra: monomito, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación dr. lakra: monomito, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación de dr. lakra: mexican demons and dancing skeletons, con josé guadalupe posada, hostelbro kunstmuseum, dinamarca, 2012.
vista de instalación de dr. lakra: mexican demons and dancing skeletons, con josé guadalupe posada, hostelbro kunstmuseum, dinamarca, 2012.
vista de instalación de dr. lakra: mexican demons and dancing skeletons, con josé guadalupe posada, hostelbro kunstmuseum, dinamarca, 2012.
vista de instalación de dr. lakra, the drawing center, nueva york, 2011.
vista de instalación de dr. lakra, the drawing center, nueva york, 2011.
vista de instalación de dr. lakra, the drawing center, nueva york, 2011.
vista de instalación dr. lakra, institute of contemporary art (ica), boston, massachusetts, 2010.
vista de instalación dr. lakra, institute of contemporary art (ica), boston, massachusetts, 2010.
vista de instalación dr. lakra, institute of contemporary art (ica), boston, massachusetts, 2010.
vista de instalación de dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2009.
vista de instalación de dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2009.
vista de instalación de dr. lakra, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2009.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Contracorrientes: Dr. Lakra & Miguel Covarrubias, kurimanzutto, Nueva York (exposición de dos personas) (2026); Tupi or not tupi, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); Dr. Lakra, Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Bogotá, Colombia (2024); Dr. Lakra, como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2021); Carlos Amorales & Dr. Lakra, kurimanzutto out east, East Hampton, Nueva York (exposición de dos personas) (2021); Sin título, como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2020); Diario de viaje, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), México (2019); Yurugu: Diálogo entre Dr. Lakra y René Bustamante, Museo de la Ciudad de Querétaro, México (exposición de dos personas) (2018); Dr. Lakra + mezcal, kurimanzutto, Ciudad de México (2018); Dr. Lakra, Museo Mario Testino (MATE), Lima, Perú (2016); Monomito, kurimanzutto, Ciudad de México (2015); Black Hole, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia (2015); Dr. Lakra y Toño Camuñas, Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), Oaxaca, México (exposición de dos personas) (2014); Mexican Demons and Dancing Skeletons, Holstebro Kunstmuseum, Dinamarca (exposición de dos personas con José Guadalupe Posada) (2012); Dr. Lakra, The Drawing Center, Nueva York (2011); Dr. Lakra, The Institute of Contemporary Art, Boston (ICA Boston), Massachusetts (2010); viajó a Museo Amparo, Puebla, México (2011); Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2011); y Museo de la Ciudad de México (2011); Dr. Lakra, kurimanzutto, Ciudad de México (2009); Los dos amigos, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), México (exposición de dos personas con Abraham Cruzvillegas) (2005), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas y bienales se encuentran: Unter die Haut. Tattoos im Blick, Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim, Alemania (2026); Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, en colaboración con TBA21 (2025); 2025 Annual Exhibition, The Campus, Claverack, Nueva York (2025); Diary of Flowers: Artists and their Worlds, MOCA Grand Avenue, Los Ángeles (2025); An Unlikely Inventory: Dialogues with Surrealism, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); Primero fue la raicilla: Arte y cultura del agave y sus destilados, Oficina de Proyectos Culturales, Puerto Vallarta, México (2024); A Story of a Merchant, kurimanzutto, Ciudad de México (2023); On Point, Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Ayuujkjä’äy ëy Konk. Una fabulación basada en un mito mixe, organizado por Hacer Noche–Promised Land, Casa de la Cultura Oaxaqueña, Oaxaca, México (2022); viajó a Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), España (2022); El tiempo en las cosas II, Museo Amparo, Puebla, México (2022); The Stomach and the Port, Liverpool Biennial 2021, Reino Unido (2021); XYLAÑYNU. Taller de los viernes, kurimanzutto, Ciudad de México (2016); Caleidoscopio y Rompecabezas. Latinoamérica en la Colección MUSAC, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, España (2016); Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Centre, Londres (2015); Gradi di libertà, Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), Italia (2015); Punxdefektuozoz. Work in progress, Muzeum Współczesne Wrocław, Polonia (2015); Tatoueurs, tatoués, Musée du quai Branly – Jacques Chirac, París (2014); viajó a Royal Ontario Museum (ROM), Toronto (2016); Tattoo – From Maritime Heroes to World Art, Brandts – Museum of Art and Visual Culture, Odense, Dinamarca (2014); El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Ciudad de México (2014); Mexiko – Poesi & Politik, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia (2012); Viva la Revolución: A Dialogue with the Urban Landscape, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), California (2010); Size DOES Matter, The FLAG Art Foundation, Nueva York (2010); América Latina y el Caribe, 2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan, Puerto Rico (2009); Desenhos (Drawings): A–Z, Museu de Lisboa, Portugal (2009); Inauguración del nuevo espacio, kurimanzutto, Ciudad de México (2008); Wunderkammer: A Century of Curiosities, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2008); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londres (2008); Escultura Social: A New Generation of Art from Mexico City, Museum of Contemporary Art Chicago (MCA Chicago) (2007); Goth: Reality of the Departed World, Yokohama Museum of Art, Japón (2007); Pin-Up: Contemporary Collage and Drawing, Tate Modern, Londres (2004); Elephant Juice (Sexo entre amigos), organizado por kurimanzutto, Restaurante Los Manantiales, Xochimilco, Ciudad de México (2003); kurimanzutto @ Galerie Chantal Crousel, organizado por kurimanzutto, París (2000), entre otras.
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
Escucha la playlist Punk: sus rastros en el arte contemporáneo por Daniel Guzmán, Dr. Lakra y Miguel Calderón en Spotify.
En White Columns, Dr. Lakra presentará algunos collages recientes.
La diversidad cultural y geográfica contenida en esta exposición, y sus muchas posibilidades estéticas, lo mismo en lo contemporáneo que en lo tradicional, transmiten la ilimitada capacidad humana para crear y contener objetos rituales, decorativos y utilitarios, cada uno cargado de un rico vocabulario simbólico y estético.
