damián ortega
kurimanzutto presenta La Historia de un Mercader, una exposición especulativa basada en la investigación que entrelaza narrativas personales, crónicas de viajes, artefactos históricos, nuevas obras comisionadas, personajes ficticios e intervenciones arquitectónicas, reunidas por lxs curadorxs X Zhu-Nowell y Chao Jiaxing.
Tomando inspiración de una conferencia celebrada en Kingston, Jamaica, en 2022, coorganizada por X Zhu-Nowell y la artista y escritora Kandis Williams, esta exposición continúa la búsqueda por establecer un lenguaje compartido que desafíe las ideas preconcebidas al explorar lo que Lisa Lowe denomina como "la intimidad de cuatro continentes". Al examinar las historias entrelazadas de los obreros y la violencia colonial en Asia, el Caribe y las Américas a través de las trayectorias de vida de los comerciantes chinos, la exposición ilumina las experiencias compartidas de la diáspora china en distintas regiones. La exposición arroja luz sobre paisajes diversos, desde el histórico mercado de Tepito en la Ciudad de México y Chinatown en San Francisco hasta Barry Street en Kingston y Yiwu en China. Utilizando al personaje ficticio del comerciante chino, "SHUI Ma", como herramienta hermenéutica, la exposición traza una nueva cartografía de geografías complejas, explorando reinos de fantasía, memoria, conspiración y recuerdo.
La exposición reúne obras de Bhenji Ra, el grupo BirdHead, el colectivo BOLOHO, Candice Lin, CHEN Zhen, Damián Ortega, DING Yi, Dr. Lakra, Gabriel Orozco, Haegue Yang, HAO Liang, HU Yinping, Kandis Williams, Miguel Covarrubias, Minerva Cuevas, PENG Zuqiang, Richard Fung, "SAN Yu”, TAN Jing, YANG Fudong y YAO Qingmei.
Sobre lxs curadorxs
X Zhu-Nowell es unx curadorx, escritorx y líder institucional que vive y trabaja entre Nueva York y Shanghái. En febrero de 2023, X Zhu-Nowell se unió al Rockbund Art Museum, el principal museo de arte contemporáneo en Shanghái, como su Directorx Artísticx. X Zhu-Nowell fue curadorx en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York desde 2014, donde lideró importantes actividades de adquisición, proyectos de exposiciones, iniciativas de investigación y procesos de construcción institucional dentro del museo. X Zhu-Nowell está comprometidx en actividades curatoriales de diversas escalas, duraciones y formas, respondiendo a contextos y condiciones específicas. Sus colaboraciones recientes incluyen a artistas como Shubigi Rao, Tan Jing, Tosh Basco, Diane Severin Nguyen, Evelyn Taocheng Wang, WangShui, Wu Tsang, Kandis Williams, Nick Cave, Jacolby Satterwhite, Tourmaline, Sin Wai Kin, Irena Haiduk, Adrián Villar Rojas, NZTT Sewing Co-Op, Hugh Hayden, Saodat Ismailova, Every Ocean Hughes, Farah Al Qasimi, Goutam Ghosh, Li Shuang, Jonathas de Andrade, Heman Chong, entre otros. X Zhu-Nowell ha impartido conferencias ampliamente sobre historias de exposiciones y prácticas institucionales (o la falta de ellas), centrándose en intervenciones artísticas en Asia y la diáspora.
CHAO Jiaxing es una curadora independiente e investigadora con sede en Shanghái. Desde 20 1 1 hasta 20 15, CHAO Jiaxing se desempeñó como curadora y directora en V ART CENTER, un espacio sin fines de lucro fundado por el Shanghai Institute of Visual Arts. De 2017 a 2019, fue la curadora principal en el Museo Start, ubicado en el distrito West Bund de Shanghái. Sus intereses actuales de investigación y curaduría se centran en las prácticas artísticas interdisciplinarias y los rituales como métodos en el arte contemporáneo del Este Asiático. Su serie de proyectos curatoriales recientes "Rituals in the Rituals of Future" se basa en una investigación preliminar lenta y performática para creaciones colectivas. En 20 19, recibió la Beca de Residencia ACC en el Centro Cultural de Asia en Gwangju, Corea del Sur, y también recibió una Beca de Viaje para asistir a la Conferencia Anual CIMAM 2019 en Sídney, Australia. En 2022, recibió la Beca de Viaje de Investigación de Pro Helvetia y participó en la Residencia de Investigación de Tokyo Arts and Space ( TOKAS). En 2021, editó la publicación "En Construcción: Una Historia de las Instituciones de Arte de Shanghái, 2008-20 16". Su exposición más reciente, " Two Stops after Golden Tea Room", se realizó en el Museo de Arte Ulsan en Corea del Sur. También participó como mentora en el Panel de Expertos para el Premio de Arte Julius Baer Next Generation en 2023.
la historia de un mercader, kurimanzutto ciudad de méxico, 2023
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Bhenji Ra (1990 en Warrang / Sídney) es una artista de performance e interdisciplinaria actualmente basada en la tierra robada del pueblo Gadigal de la nación Eora, Sídney. Su práctica combina danza, coreografía, imagen en movimiento, instalación y eventos en clubes.
Birdhead es un colectivo fotográfico fundado en 2004, compuesto por JI Weiyu (chino, nacido en 1980) y SONG Tao (chino, nacido en 1979). Ambos artistas se graduaron de la Escuela de Artes y Oficios de Shanghái en 2000; Ji también estudió en el Central Saint Martins College of Art and Design en Londres. Ji y Song viven y trabajan en Shanghái. Han estado trabajando en el medio de la fotografía analógica desde su fundación en 2004. El nombre "Birdhead" surgió de una pulsación aleatoria de teclas para nombrar una película.
El nombre BOLOHO es una romanización en cantonés de la palabra china para "núcleo de yaca". El colectivo fue iniciado por BUBU (LIU Jiawen) y CAT (HUANG Wanshan) en 2019, y luego se unieron como miembros completos ZHU Jianlin, LI Zhiyong y FONG Waiking.
Candice Lin (Concord, 1979) es una artista interdisciplinaria originaria e Estados Unidos. Sus recientes exposiciones individuales incluyen el ciclo de exposiciones "A Hard White Body" en Bétonsalon, París; Portikus, Frankfurt; y el Logan Center for the Arts, Universidad de Chicago; así como exposiciones individuales en Francois Ghebaly, Los Ángeles; Ludlow38, Nueva York; y Gasworks, Londres.
CHEN Zhen (Shanghai, 1955) obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes y Oficios de Shanghái (1973) y una Maestría en Bellas Artes del Instituto de Drama de Shanghái (1978) antes de mudarse a París en 1986, donde estudió en la École nationale supérieure des beaux-arts. Trabajando principalmente como escultor e instalador, Chen participó en varias exposiciones históricas que marcaron el auge del arte contemporáneo global.
A través del ingenio y el humor, Damián Ortega deconstruye objetos y procesos, al alterar sus funciones y transformarlos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas. Ortega se mueve en una escala que va de lo molecular a lo cósmico y, como menciona el crítico de arte Guy Brett, consigue conjugar lo cósmico con lo accidental. Su obra aplica conceptos de la física a las interacciones humanas en donde el caos, los accidentes y la inestabilidad producen un sistema de relaciones en flujo constante.
DING Yi (Shanghái 1962) tiene una carrera que incluye estudios en artes decorativas en la Escuela de Artes y Oficios de Shanghái, una posición como diseñador en una fábrica de juguetes, y estudios en pintura tradicional china en la Universidad de Shanghái. La diversidad de este trasfondo se refleja en su obra, donde coexisten simultáneamente un alto grado de aparente mecanización, repetición y precisión, junto con un impulso creativo hacia la novedad y la experimentación formal.
Dr. Lakra (Mexico, 1972) crea imágenes irreverentes y provocadoras que transgreden las normas establecidas y llevan al espectador a la frontera entre la atracción y la repulsión. Su obra se distingue por intervenciones con pintura y dibujo hechas directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura.
Gabriel Orozco (Jalapa, 1962) Su trabajo gira en torno a temas recurrentes y a técnicas que incorporan objetos comunes y cotidianos. Los materiales que investiga permiten al público explorar asociaciones creativas entre objetos frecuentemente ignorados.
Haegue Yang (Seúl, 1971) busca entablar una comunicación sin lenguaje en una forma primordial y visual. Este vocabulario se complementa con abstracciones visuales y experiencias sensoriales que incluyen olor, sonido, luz y textura. Al combinar la fabricación industrial con la confección tradicional, Yang explora el poder afectivo de los materiales, desestabilizando la distinción entre lo moderno y lo pre-moderno.
HAO Liang (Chengdu, 1983) vive y trabaja en Pekín. Su primera exposición al arte llegó a una edad temprana a través del abuelo de su madrina, un destacado coleccionista de arte chino que estudió bajo Zhang Daqian, quizás el artista chino más destacado del siglo XX. (Zhang, un maestro de la pintura guohua, falleció en 1983, el año del nacimiento de Hao.) Hao se matriculó en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan, Chongqing, en 2002, especializándose en pintura china, y se graduó con una maestría de allí en 2009. Consideró convertirse en profesor, pero alentado por el colega artista Xu Lei, decidió dedicarse a la pintura.
HU Yinping ( Sichuan, 1983) actualmente vive y trabaja en Beijing. A pesar de haber obtenido su Maestría en Bellas Artes en la Academia Central de Bellas Artes en 2010, sus obras no se limitan a la materialidad de la escultura. En su lugar, canaliza encuentros casuales y situaciones fortuitas en escenarios perspicaces. Hu Yinping define su arte como un estado entre “evento” y “obra”, implicando una profunda conexión entre la práctica artística y la vida real.
Kandis Williams (Baltimore, 1985) desarrolla una práctica artística que abarca el collage, la performance, el ensamblaje, la publicación y la curaduría. Su trabajo explora y deconstruye la teoría crítica, abordando temas de raza, nacionalismo, autoridad y erotismo. Sus collages meticulosamente compilados están densamente estructurados, tanto en su forma, a través de la repetición de formas y figuras, como en su contenido, con un énfasis en imágenes políticamente cargadas y libidinales.
Miguel Covarrubias, nacido en 1904 y fallecido en 1957, fue pintor y dibujante. Creó caricaturas populares para Vanity Fair y el New Yorker, y escribió e ilustró libros sobre sus viajes. Su interés en la etnología y arqueología de México lo llevó a reunir una notable colección de arte precolombino, que fue donada al Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.
Minerva Cuevas (México, 1975) encuentra la materia prima para su obra en el análisis de las nociones de valor, intercambio y propiedad, inherentes al sistema capitalista y sus consecuencias sociales, así como en la latente posibilidad de rebelión implícita en la vida diaria.
PENG Zuqiang (Changsha, 1992) trabaja con cine, video e instalaciones. Ha expuesto y proyectado en instituciones que incluyen Cell Project Space, E-Flux screening room, Times Museum, UCCA Beijing, 25FPS, IDFA, Antimatter y Open City Doc Festival. Ha recibido becas y residencias de IAS CEU, MacDowell, Skowhegan y el Programa Core.
Richard Fung (Puerto de España, 1954) es un artista y escritor nacido en Trinidad y Tobago y radicado en Toronto. Su obra comprende desafiantes videos sobre temas que van desde el papel del hombre asiático en la pornografía gay hasta el colonialismo, la inmigración, el racismo, la homofobia, el SIDA, la justicia en Israel/Palestina y su propia historia familiar.
SAN Yu (常玉) 1895-1966 fue uno de los primeros artistas chinos en estudiar y establecerse en Europa, proveniente de la provincia de Szechuan, China. Su vida y obra se caracterizaron por la liminalidad, una fusión de tradiciones orientales y occidentales, influenciadas por su formación en pintura y caligrafía china tradicional y por las nuevas tendencias modernistas que encontró en París, que definieron su trabajo. Después de décadas de oscuridad, tanto durante como después de su vida, Sanyu es considerado hoy como uno de los modernistas chinos más significativos y tempranos.
TAN Jing (Shenzhen, 1992) obtuvo su licenciatura en Chelsea College of Art en 2015 y su maestría en Royal College of Art en 2017. Tan tiene un interés especial por experimentar con texturas, materiales y formas dentro de la escultura e instalación.
YANG Fudong (Beijing, 1971) actualmente vive y trabaja en Shanghái. Desde finales de la década de 1990, Yang Fudong ha desarrollado un cuerpo significativo de trabajo principalmente en cine, instalación y fotografía. Es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de China. El lenguaje visual de Yang siempre ha estado envuelto en un misterio de ensueño.
YAO Qingmei (Zhejiang, 1982) actualmente vive y trabaja en Wenzhou y París. Obtuvo su DNSEP con honores en Villa Arson, Niza, Francia, en 2013, y recibió el premio “Prix spécial du jury” en el 59o Salón de Montrouge en 2014 en Francia, el Premio “Joven Artista Chino del Año” en 2017 en China, el 68o Premio Jeune Création de París en 2018 y la Beca del Asian Cultural Council en Nueva York en 2022.
