damián ortega
1967, Ciudad de México
A través del ingenio y el humor, Damián Ortega deconstruye objetos y procesos conocidos al alterar sus funciones y transformarlos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas. Ortega se mueve en una escala que va de lo molecular a lo cósmico, como dice el crítico de arte Guy Brett, Ortega consigue conjugar lo cósmico con lo accidental. Su obra aplica los conceptos de la física a las interacciones humanas en donde el caos, los accidentes y la inestabilidad producen un sistema de relaciones en flujo constante. Ortega explora la tensión que habita cada objeto: lo enfoca, reorganiza, escudriña e invierte su lógica para revelarnos un infinito mundo interior. El resultado de esta investigación exhibe la interdependencia de diversos componentes, ya sea dentro de un sistema social o en los engranajes de una máquina compleja. Aunque sus proyectos —concebidos a partir de dibujos— se materializan en esculturas, instalaciones, performances, videos y fotografías, para Ortega la obra de arte es siempre una acción: un evento. Sus experimentos existen en un espacio donde lo posible y lo cotidiano convergen para activar una nueva y trascendente forma de mirar a los objetos ordinarios y las interacciones rutinarias.
Damián Ortega comenzó su carrera como caricaturista político. Se unió al «Taller de los viernes» con Gabriel Orozco de 1987 a 1992. En 2005 fue nominado para el Hugo Boss Prize y en 2007 fue nominado al Preis der Nationalgalerie für junge Kunst. De igual manera en 2014 recibió la Smithsonian Artist Research Fellowship por parte de Smithsonian Institution y en 2006 realizó una residencia artística en Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) en Berlín.
Dentro de su trabajo cabe destacar Alias Editorial, un proyecto nacido en el año 2006 que busca la publicación de textos esenciales y fundamentales dentro del arte contemporáneo que han sido descontinuados y/o no se han traducido a español, así como el haber sido escritos por los mismos artistas o ser entrevistas con ellos. De igual manera y gracias a su edición austera, Alias hace asequible para el público la adquisición de dichos textos.
Damián Ortega vive y trabaja en la Ciudad de México.
sisters; hermanas, 2019–2020
bricks, corn, squash, chiles, beans
variable dimensions
sisters; hermanas, 2019–2020
bricks, corn, squash, chiles, beans
variable dimensions
replicant stone, 2019
silicon bronze
120.87 x 60.63 x 63.39 in.
installation view of estridentópolis, adrian rosenfeld gallery, san francisco, 2019
donkey tower, 2019
cardboard, styrofoam, kraft paper, pine wood, balsa wood and cement bags "empire state", shreve, lamb and harmon, new york, usa
101.18 x 34.25 x 19.69 in.
gorilla building, 2019
cardboard, styrofoam, kraft paper, pine wood, balsa wood and cement bags "habitat 67" moshe safdie, montreal, canada
77.56 x 68.9 x 35.43 in.
working skin, 2019
kraft paper and cement sack cuttouts
two pieces 11.02 x 3.15 x 7.09 in.
huipil, 2019
kraft paper and cement sack cuttouts
19.69 x 27.56 in.
istmeñan pattern, 2019
kraft paper and cement sack cuttouts
20.08 x 24.8 in.
warp cloud, 2018
bolas de yeso cubiertas con cera de abeja, hilo de algodón, alambre de acero inoxidable, 5 oz. de pesos de plomo
290 x 550 x 1800 cm instalado
vista de instalación en la trienal de arte de echigo tsumari, japón, 2018
warp cloud, 2018
bolas de yeso cubiertas con cera de abeja, hilo de algodón, alambre de acero inoxidable, 5 oz. de pesos de plomo
290 x 550 x 1800 cm instalado
vista de instalación en la trienal de arte de echigo tsumari, japón, 2018
the modern garden, 2018
variable dimensions
vista de instalación de the modern garden, garage museum of contemporary art, moscú, 2018
modern garden 29, 2018
acero, concreto
120 x 230 x 120 cm
vista de instalación de modern garden, garage museum of contemporary art, moscú, 2018
the modern garden, 2018
variable dimensions
vista de instalación de the modern garden, garage museum of contemporary art, moscú, 2018
torch lamp, 2017
aluminum, copper, acrylic
installed: 4816.93 in.
coliseum: diagram of time, 2017
concreto pigmentado
dimensiones variables
vista de instalación de play time,w hite cube bermondsey, londres, 2017
coliseum: diagram of time, 2017
concreto pigmentado
dimensiones variables
vista de instalación de play time, white cube bermondsey, londres, 2017
monumento, 2016
lona de algodón, espuma de etanol, herrería, hilo de algodón, hilo de henequén, madera, tornillos y arandelas, tinta, crayon de transferencia de plotter
1300 x 150 x 335 cm
vista de instalación de el cohete y el abismo, palacio de cristal, museo nacional centro de arte reina sofía, madrid, 2016
torre latinoamericana, 2016
carne de nappa, carne de sílice, tubo de metal, gabardina, hilo encerado, tinta, crayon de transferencia de plotter
332 x 70 x 70 cm
vista de instalación de el cohete y el abismo, palacio de cristal, museo nacional centro de arte reina sofía, madrid, 2016
lava waves, 2016
set de 33, piezas de arcilla de oaxaca, mexico
dimensiones variables
vista de instalación de damian ortega, the fruitmarket gallery, edimburgo, escocia, 2016
icebergs, 2016
set de 10. piezas de arcilla de oaxaca y zacatecas, mexico; pigmentos, acrílico
dimensiones variables
vista de instalación de damian ortega, the fruitmarket gallery, edimburgo, escocia, 2016
transición del mono al hombre, 2015
wooden hand model and steel knives
14.57 x 4.72 x 2.36 in.
physical graffiti 1, 2015
rebar
26.18 x 95.87 in.
pluricelular 6, 2015
concreto pigmentado con óxido (5 piezas)
32 x 32 x 32 cm
pluricelular 4, 2015
concreto pigmentado (13 piezas)
50 x 40 x 40 cm
weaving, 2014
wool loomed using a foot treadle by román gutiérrez, teotitlán del valle, oaxaca
137.01 x 43.31 in.
problema, 2014
concreto
153 x 102 x 72 cm
esquema del mundo: estratigrafías, 2014
espuma de poliuretano, bambú, papel de seda, periódico, papel kraft, cartón, sisal, espuma de poliestireno y adhesivo
100 x 110 x 101 cm, 55 x 105 x 75 cm
esquema del mundo: estratigrafías, 2014
polyurethane foam, bamboo, tissue paper, newspaper, kraft paper, cardboard, sisal, styrofoam and adhesive
39.37 x 43.31 x 39.76 in., 21.65 x 41.34 x 29.53 in.
geoda 3: cebolla, 2014
tissue paper and dyed newspaper and white acid free adhesive
13.39 x 13.39 in. each
proyecto para biblioteca editorial alias, 2014
installation: 1 bookcase, 2 tables, 12 chairs, 1 balsa wood sign, 5 posters, 3 modules, 1 chicharronero cart, cement tile floor over triplay (376 ft2 approx.), 12 lamps, 10 complete alias collections (21 books each), 10 complete antítesis collections (5 books each)
variable dimensions
proyecto para biblioteca editorial alias, 2014
installation: 1 bookcase, 2 tables, 12 chairs, 1 balsa wood sign, 5 posters, 3 modules, 1 chicharronero cart, cement tile floor over triplay (376 ft2 approx.), 12 lamps, 10 complete alias collections (21 books each), 10 complete antítesis collections (5 books each)
variable dimensions
proceso constructivo, 2013
set of 6. tbc microchip divided into 6 construtive layers. wool weaved by eduardo francisco rodríguez (san luis de la paz, guanajuato)
77.76 x 59.25 in. each
sistema circulatorio, 2013
cotton thread on linen, hand embroidery
85.04 x 54.72 in. fabric
instante i, 2012
cotton thread on black velvet, hand embroidery by damián ortega
40.55 x 30.71 in.
architecture without architects, 2010
mixed media
dimensions variable
campo de visión / champ de vision, 2008
spyhole and five thousand acrylic colored round plaques (red, yellow, blue, gray) hanging by steel wire
472.44 x 196.85 x 196.85 in.
campo de visión / champ de vision, 2008
spyhole and five thousand acrylic colored round plaques (red, yellow, blue, gray) hanging by steel wire
472.44 x 196.85 x 196.85 in.
campo de visión / champ de vision, 2008
spyhole and five thousand acrylic colored round plaques (red, yellow, blue, gray) hanging by steel wire
472.44 x 196.85 x 196.85 in.
controller of the universe, 2007
herramientas encontradas, alambre
285 x 405 x 455 cm
vista de instalación de that was then...this is now, ps1 moma, nueva york, 2008
controller of the universe, 2007
herramientas encontradas, alambre
285 x 405 x 455 cm
vista de instalación de that was then...this is now, ps1 moma, nueva york, 2008
transportable obelisk, 2004
cast fiberglass obelisk with metal base with wheels
236.22 x 23.62 x 23.62 in.
escarabajo, 2005
16 millimeters film projected in a movie projector
16 min
escarabajo, 2005
16 millimeters film projected in a movie projector
16 min
moby dick, 2004
documentation of performance at the museum of contemporary art, los angeles
moby dick, 2004
video transferred to dvd
9 min 42 sec
cosmic thing, 2002
stainless steel, wire, beatle 83', plexiglass
variable dimensions
cosmic thing, 2002
acero inoxidable, alambre, beatle 83', plexiglás
dimensiones variables
vista de la instalación de damián ortega: do it yourself, institute of contemporary art, boston, 2010
Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: Porous Structures, Gladstone Gallery, Nueva York (2019); The Modern Garden, Garage Museum, Moscú, Rusia (2018); Play Time, White Cube Bermondsey, Londres (2017); El cohete y el abismo, Palacio de Cristaldel Retiro, Madrid (2016); Damián Ortega, The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Reino Unido (2016); Casino, Malmö Konsthall, Suecia (2016), Pirelli HangarBicocca, Milán, Italia (2015); O fim da matéria, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil (2015); Ape Culture, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlín (2015); Cosmogonía doméstica, Museo Jumex, Ciudad de México (2014); Damián Ortega: Apestraction, The Freud Museum, Londres (2013); The Blast and Other Embers, Cleveland Museum of Art at the Glass Box Gallery, Estados Unidos (2013); Tool Bit, PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania (2011); Damián Ortega, Barbican Centre, Londres (2010); Do It Yourself. Damián Ortega, ICA- The Institute of Contemporary Art/Boston, Estados Unidos (2009); Champ de vision, Centro Georges Pompidou, París (2008); Man is the Controller of the Universe, Daadgalerie, Berlín (2007); Obelisco transportable, comisionado por Public Art Fund para Central Park, Nueva York (2007); Damián Ortega: The Beetle Trilogy and Other Works, REDCAT CalArts' downtown center for contemporary arts, Los Angeles, Estados Unidos (2007); The Uncertainty Principle, UNTITLED Project Series, Tate Modern, Londres (2005), Damián Ortega, Kunsthalle Basel, Basilea, Suiza (2004); Cosmic Thing, Institute of Contemporary Art / University of Pennsylvania, Filadelfia, Estados Unidos, entre otras.
En años recientes, su trabajo ha formado parte de las siguientes exposiciones colectivas: No habrá nunca una puerta. Estás adentro. Obras de la Coleção Teixeira de Freitas, Fundación Santander, Madrid (2019); Art and Space, Guggenheim Bilbao, España (2018); Rastros y vestigios. Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México (2016), ICC-Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México (2015); Et In Libertalia Ego, Vol. II, MONA-Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia (2016); The Way Things Go, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Países Bajos (2016); Le précieux pouvoir des pierres, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (MAMAC), Niza, Francia (2016); Tools Extending Our Reach, Cooper Hewitt Museum, Nueva York; América Latina 1960–2013, Fondation Cartier pour l’art contemporain, París (2013); Mexico: Inside Out, The Modern Art Museum of Fort Worth, Estados Unidos (2013); Life: A User’s Manual, The Israel Museum, Jerusalén (2011); Every Day Matters, Faurschou Foundation Copenhague, Dinamarca (2013); Mexico: Expected / Unexpected - collection Isabel et Agustín Coppel, Museum of Contemporary Art San Diego, Estados Unidos (2011) y La maison rouge, París, (2008), entre otras.
También ha participado en bienales como: Echigo-Tsumari Triennale, Japón (2018); 14e Biennale de Lyon, Francia (2017); THE GARDEN – End of Times; Beginning of Times, ARoS triennial, Aarhus, Dinamarca (2017); APAP 6 Anyang Public Art Project, Corea del Sur (2016); Sharjah Biennial 12, Emiratos Árabes Unidos (2015); 55a y 50a Bienal de Venecia (2013 y 2003); 11 Bienal de la Habana, Cuba (2012); 4 Berlin Biennial (2006); 15th Biennale of Sydney, Australia (2006); 27a Bienal de São Paulo, Brasil (2006) y 4th Gwanju Biennale, Corea del Sur (2002).
laboratorio arte alameda presenta el verano que nunca fue
Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Damián Ortega, y Minerva Cuevas participan en la exposición "cien del MUAC" .
El ecosistema flexible y poroso de Siembra se amplía durante ZⓈONAMACO 2021 para acoger una multiplicidad de voces de la comunidad.
kurimanzutto se complace en anunciar la exposición colectiva: Excepciones Normales: Arte contemporáneo en México en el Museo Jumex donde participan Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Damián Ortega, Eduardo Abaroa, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Iñaki Bonillas, y Miguel Calderón.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
La plataforma en línea para cine y video de MOCA presentará el trabajo de Damián Ortega con SCREEN: Moby Dick de Damián Ortega.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Damián Ortega conversa con Jesús Pacheco de Radionopal sobre su pieza Gorilla Building, una de las esculturas que conforma la serie Estridentópolis.
A partir de septiembre de 2018, Garage Square estará ocupado por una nueva instalación a gran escala hecha por Damián Ortega, esta es su primera presentación individual en Rusia.
La 12 ° Bienal de Gwangju, Imagined Borders, es un concepto que responde a los tiempos actuales de cambio e incertidumbre al reconocer los límites de las grandes narrativas, la autoría singular y la necesidad de volver a las complejidades de múltiples voces y perspectivas. Siete exposiciones, repartidas por la ciudad en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju, el Centro de Cultura de Asia y otros sitios históricos, presentarán respuestas a la imaginación de las fronteras: históricas y reales, experienciales y abstractas, imaginarias y transgresoras.
Echigo-Tsumari Art Triennale es uno de los festivales de arte más grandes del mundo y se celebra cada tres años en la región de Echigo-Tsumari desde el año 2000. A lo largo de los años la trienal ha tenido lugar en una zona rural que expresa la convivencia humana con la naturaleza. La región actualmente sufre un rápido envejecimiento y despoblamiento a causa de la globalización, por lo que Echigo-Tsumari Art Triennale tiene el objetivo de que artistas internacionales desarrollen proyectos utilizando el arte como catalizador de valores rurales para revitalizar y reflexionar en tonro a la región.
Como parte de su serie de nuevas iniciativas digitales, el New Museum presenta Bedtime Stories un proyecto iniciado por el artista Maurizio Cattelan en el cual participan diferentes artistas que son invitados a leer una selección de sus libros favoritos.
