minerva cuevas
1975, Ciudad de México
Minerva Cuevas encuentra la materia prima para su obra en el análisis de las nociones de valor, intercambio y propiedad, inherentes al sistema capitalista y sus consecuencias sociales, así como en la latente posibilidad de rebelión implícita en la vida diaria.
Su trabajo abarca una amplia gama de soportes –como instalación, video, fotografía, escultura e intervención del espacio público—, que utiliza para indagar en las políticas que permean los vínculos sociales y económicos.
Al trabajar con objetos e imágenes de consumo cotidiano, Minerva Cuevas nos permite repensar el rol que las corporaciones han desempeñado en la explotación de recursos naturales, así como en las condiciones de desigualdad social que se viven en todo el mundo.
A través de su obra, la artista explora referencias visuales de lo que nos resulta familiar y cuestiona las nociones presentes en nuestro imaginario político, para encontrar canales de comunicación social. En sus proyectos interdisciplinarios confluyen elementos de antropología, ecología y mercadotecnia.
Minerva Cuevas estudió la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (1993-1996). En 1998 fundó Mejor Vida Corp. y se unió a Irational.org. Creó International Understanding Foundation [IUF] en 2016.
Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: In Gods We Trust, kurimanzutto, NY (2023); Game Over, Museo Jumex, Ciudad de México; Minerva Cuevas: Dark Matter, ICA San Diego, CA (2022); No Room To Play, DAAD Galerie, Berlín; Disidencia, The Mishkin Gallery, Nueva York (2019); Dissidência (vídeos), Galpao VB, Sao Paulo, Brasil (2018); Minerva Cuevas, DMA Dallas Museum of Art, Estados Unidos (2017); Minerva Cuevas, Museo de la Ciudad de México; Landings, Cornerhouse, Manchester, Reino Unido (2012); SCOOP, Whitechapel Gallery, Londres (2009); Minerva Cuevas, Van Abbemuseum in Eindhoven, Países Bajos (2008); Phenomena, Kunsthalle Basel, Basilea, Suiza; On Society, MC Kunst, Los Angeles; Egalité, Le Grand Café - centre d'art contemporain, Saint-Nazaire, Francia (2007); Schwarzfahrer Are My Heroes, Daadgalerie, Berlín (2004); Mejor Vida Corp, Museo Tamayo, Ciudad de México (2000), entre otras.
Una selección de exposiciones colectivas incluyen: RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology, organizado por Barbican Centre, Londres (2023), viajó a FoMU, Amberes, Bélgica (2024); A Story of a Merchant, kurimanzutto, Ciudad de México (2023); This Land, The Contemporary Austin, TX (2023); Futuro suspendido, presente continuo, Centro Cultural de España en México, Ciudad de México (2023); Raising Flags, Museum in Progress, Austria (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Witch Hunt, Institute of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2021); Soft Power, San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), Nueva York (2019); Down and to the Left: Reflections on Mexico in the NAFTA Era, Armory Center for the Arts, Pasadena, Estados Unidos (2017); We call it Ludwig. The Museum is Turning 40! Museum Ludwig, Colonia, Alemania (2017); Unsettled, The Nevada Museum of Art, Reno, Estados Unidos (2017); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, South London Gallery (SLG), Londres (2016); Bajo un mismo Sol: Arte de America Latina hoy, Museo Jumex, Ciudad de México (2015); United States of Latin America, MOCAD Museum of Contemporary Art Detroit, Estados Unidos (2015); Food: dal cucchiaio al mondo, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma (2015); Sportsmanship under surveillance, LACAP - Latin American-Canadian Art Projects, Toronto, Canadá (2015); Testigo del siglo, MAZ - Museo de Arte de Zapopan, México (2014); Unsettled Landscapes, SITE Santa Fe, Estados Unidos (2014); In/Humano, MARCO- Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (2014); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Guggenheim Museum, Nueva York (2014); Utopian Days, Total Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea del Sur (2014); Resisting the Present, Museo Amparo, Puebla, México (2011) and Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (2012); Elles, Centro Georges Pompidou, París (2010) (2010); Populism, Stedelijk Museum Amsterdam (2005); Hardcore, Palais de Tokyo, París (2003); entre otras.
Ha participado también en las siguientes bienales: Seoul Mediacity Biennale (2020); Prospect 4, Nueva Orleans (2017); 6th Liverpool Biennial, Reino Unido (2010); 6th Liverpool Biennial, Reino Unido (2010); 6 Berlin Biennale (2010); 9e Biennale de Lyon, Francia (2007); 6a Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2007); 27a Bienal de São Paulo, Brasil (2006); Sharjah Biennial 7, Emiratos Árabes Unidos (2005); 14th Biennale of Sydney, Australia (2004); 2nd edition of the T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary Art Biannual, Albania (2005) y 8. İstanbul Bienali , Estambul, Turquía (2003).
ica san diego presenta dark matter de Minerva Cuevas
Para ver cómo Minerva Cuevas explora el pasado comercial del chocolate para su instalación Feast and Famine en kurimanzutto (2015), ver video en art21.
"El tiempo en las cosas" del Museo Amparo en Puebla presenta, como parte de su Colección de Arte Contemporáneo permanente, obra de Damián Ortega, Gabriel Orozco, Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Dr. Lakra,
Carlos Amorales, Eduardo Abaroa, Sofía Táboas, Iñaki Bonillas, Mariana Castillo Deball y Minerva Cuevas.
Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Damián Ortega, y Minerva Cuevas participan en la exposición "cien del MUAC" .
El ecosistema flexible y poroso de Siembra se amplía durante ZⓈONAMACO 2021 para acoger una multiplicidad de voces de la comunidad.
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
Escucha a los artistas Pio Abad y Minerva Cuevas mientras discuten sus prácticas artísticas y la comisión de murales de Abad para la Bienal de Brent.
My art guides entrevistó a Minerva Cuevas sobre su participación en Siembra en kurimanzutto, Ciudad de México con la exposición The story of a mountain, the history of a country.
Escucha la entrevista a Minerva Cuevas, sobre su obra Entre los Pájaros, la cual forma parte de #Playtime, un proyecto de Violeta Horcasitas en exhibición en el sitio de internet de Casa del Lago.
Para su primera exposición individual en Nueva York, la artista Minerva Cuevas presenta un conjunto de trabajos en video que establece conexiones concisas entre las consecuencias de las ideologías económicas dominantes y las cuestiones urgentes, globales, ecológicas y sociales.
Las obras de Minerva Cuevas se mueven en la interfaz de la acción política y las prácticas de autodeterminación social. Las condiciones de la producción mundial de alimentos, la economización y la distribución de los recursos naturales a nivel mundial, así como las causas y consecuencias sociales del cambio climático y las políticas neoliberales del mercado laboral son temas recentes en su trabajo.
Con siete videos y una presentación de diapositivas, disidencia es la primera exposición importante de Cuevas en Brasil. Apropiándose con frecuencia del lenguaje del marketing y la publicidad, muchas de sus obras dialogan con iconos de la cultura pop para repensar las relaciones sociales, el papel de las grandes corporaciones en la producción de alimentos y el uso de los recursos naturales.
Como parte de su serie de nuevas iniciativas digitales, el New Museum presenta Bedtime Stories un proyecto iniciado por el artista Maurizio Cattelan en el cual participan diferentes artistas que son invitados a leer una selección de sus libros favoritos.