gabriel orozco
1962, Jalapa, México
La obra de Gabriel Orozco gira en torno a temas recurrentes y a técnicas que incorporan objetos comunes y cotidianos. Los materiales que investiga permiten al público explorar asociaciones creativas entre objetos frecuentemente ignorados. El nomadismo de Orozco como forma de vida ha marcado su trabajo desde el inicio. Para Orozco, la descentralización de las prácticas de manufactura refleja una rica heterogeneidad del objeto y del material. No hay manera de identificar una de sus obras en términos de un producto físico. Por el contrario, su obra debe ser descifrada a través de hilos conductores y estrategias que se repiten constantemente, pero en formas y configuraciones en constante mutación.
Nacido en 1962 en Jalapa, Veracruz, la infancia de Gabriel Orozco transcurrió en la Ciudad de México en el seno de una familia del medio artístico de la izquierda mexicana. De 1981 a 1984 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México y de 1986 a 1987 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. De 1987 a 1992 dirigió el Taller de los viernes, en su casa en Tlalpan, que se convirtió en un lugar de discusión, de encuentro y producción de arte en el cual participaron Abraham Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Dr. Lakra y Damián Ortega.
Orozco ha recibido numerosos premios y distinciones. En 2025, fue condecorado como Commandeur de la Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia, después de haber sido nombrado Officier de la misma orden en 2012. También ha recibido el REDCAT Award, Los Ángeles (2015); el Americas Society Cultural Achievement Award (2014); y el BlueOrange Prize / Blauorange Kunstpreis de la Deutsche Volksbanken und Raiffeisenbanken (2006). En 2019, fue elegido para diseñar y coordinar el proyecto cultural del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México. Como parte de este proyecto, en febrero de 2023 inauguró la Calzada Flotante, un puente peatonal a gran escala y de acceso público. En 2026 concluyó Gabriel Orozco Garden, una comisión permanente concebida específicamente para el Leeum Museum of Art, Seúl.
Gabriel Orozco vive y trabaja en Tokio, Nueva York, Ciudad de México y París.
perro dormido, 1990
impresión digital
50.8 x 40.6 cm
mis manos son mi corazón, 1991
dos impresiones de gelatina de plata
10 x 11 x 9.5 cm cada una
mi mano es la memoria del espacio, 1991
cucharas de madera para helado
dimensiones variables
isla dentro de la isla, 1993
impresión digital
40.5 x 50.8 cm
piedra que cede, 1992
impresión digital
36.8 x 39.4 x 40.6 cm
extension of reflection, 1992
impresión digital
40.6 x 50.8 cm
turista maluco, 1991
impresión digital
40.6 x 50.8 cm
gatos y sandías, 1992
impresión digital
40.6 x 50.8 cm
la ds, 1993
citröen ds alterado
140.1 x 482.5 x 115.1 cm
pelota ponchada, 1993
impresión digital
40.6 x 50.8 cm
home run, 1993
naranjas
dimensiones variables
vistas de la instalación de projects 41: gabriel orozco, museo de arte moderno, nueva york, 1993
caja de zapatos vacía, 1993
impresión digital
40.6 x 50.8 cm
de techo a techo, 1993
impresión digital
40.6 x 50.8 cm
cuatro bicicletas (siempre hay una dirección), 1994
bicicletas alteradas
198 x 223.5 x 223.5 cm
elevador, 1994
cabina de elevador intervenida
243.8 x 243.8 x 152.4 cm
caballos corriendo al infinito, 1995
madera
88 x 88 x 11 cm
atomista: asprilla, 1996
impresión de archivo digital en tres partes, laminado
200.3 x 290.3 cm
mesa de ping-pong con estanque, 1998
mesa de ping-pong modificada, nenúfares, agua
76 x 426 x 426 cm
mesas de trabajo, 1991 - 2006
técnica mixta
dimensiones variables
papalotes negros, 1997
grafito sobre cráneo
21.6 x 12.7 x 15.9 cm
balones acelerados, 2005
250 balones intervenidos
dimensiones variables
carta blanca, 1999
latas oxidadas, etiquetas de cerveza y arena
dimesiones variables
vista de instalación de no. 91: gabriel orozco, portikus, frankfurt, 1999
percepción total, 2002
impresión digital
40.6 x 50.8 cm
cazuelas (beginnings), 2002
71 ollas de terracota
dimensiones variables
pensilina
obra de carlo scarpa, pabellón italiano 26 bienal de venecia, 1952, en la que se inspiró gabriel orozco para sombra entre aros de aire (al fondo), 2003
sombra entre aros de aire, 2003
madera y metal
280 x 800 x 1400 cm
vista de instalación, pabellón italiano, 51 bienal de venecia, 2003
mátrix móvil, 2006
grafito sobre esqueleto de ballena gris
254 x 1169 x 205 cm
mátrix móvil, 2006
grafito sobre esqueleto de ballena gris
254 x 1169 x 205 cm
corteza de nopal con ojos de cristal, 2009
cactus, ojos de plástico, base de madera de pino
dimensiones variables
vista de instalación de gabriel orozco, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2009
brazos abiertos, 2009
cactus en base de madera de pino
281.7 x 298.8 x 110 cm
mapa estelar en árbol, 2009
grafito, sulfato de calcio y pegamento animal sobre tronco de árbol de mango
72.6 x 69.7 x 40 cm
grafito solar, 2006
grafito, sulfato de calcio, pegamento animal sobre madera
55.5 x 55.5 cm
estructura tallada negra, 2009
grafito, sulfato de calcio y pegamento animal sobre lienzo de lino
40 x 40 x 3 cm
samurai tree 6s, 2011
temple y hoja de oro sobre lienzo
90 x 90 cm
samurai tree 1V, 2007
temple y hoja de oro sobre lienzo de lino
75 x 75 x 2.5 cm
bandera, 2003
acrílico, técnica mixta sobre cartón
84 x 130 cm
vista de instalación de natural motion en el kunsthaus bregenz, austria, 2013
piedras de río talladas provenientes de la costa de guerrero, méxico
dimensiones variables
hacha doble, 2013
piedra de río tallada proveniente de la costa de guerrero, méxico
22 x 41 x 26.5 cm
roca tortuga, 2013
piedras de río talladas proveniente de la costa de guerrero, méxico
11 x 30 x 30 cm
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Project O+O, en colaboración con Shinichiro Ogata, organizado por kurimanzutto, HIGASHI-YAMA Tokyo (2026); Public Nature, comisionada por Public Art Fund para paradas de autobús JCDecaux en Nueva York, Chicago y Boston, Massachusetts (2026); Gabriel Orozco Garden, comisionada por Leeum Museum of Art, Seúl (2026); Politécnico Nacional, Museo Jumex, Ciudad de México (2025); Shade Between Rings of Air, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Italia (2024); Gabriel Orozco, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); Veladoras Arte Universal, como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2020); Rotating Objects, The Noguchi Museum, Long Island City, Nueva York (2019); Veladoras Arte Universal, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, La Habana (2019); OROXXO, kurimanzutto, Ciudad de México (2017); Gabriel Orozco, Aspen Art Museum, Colorado (2016); Inner Cycles, Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) (2015); Fleurs fantômes, comisionada por Région Centre para Domaine de Chaumont-sur-Loire, Francia (2014); thinking in circles, The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Reino Unido (2013); Natural Motion, Kunsthaus Bregenz, Austria (2013); viajó a Moderna Museet, Estocolmo, Suecia (2014); Asterisms, Deutsche Guggenheim, Berlín (2012); viajó a Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2012); Gabriel Orozco, organizado por The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2009); viajó a Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza (2010); Centro Pompidou, París (2010); y Tate Modern, Londres (2011); Gabriel Orozco, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (2006); Gabriel Orozco, Palacio de Cristal del Retiro, Museo Reina Sofía, Madrid (2005); Gabriel Orozco, Serpentine, Londres (2004); Gabriel Orozco, The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2000); viajó a Museo Tamayo, Ciudad de México (2000); y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2000), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Fue de día, fue de tarde, fue fantástico, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); South by Southeast: Re-Orienting the Collection, National Museum of Contemporary Art (EMST), Atenas (2026); Collection as Cosmos, Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (2026); Arts of the Earth, Guggenheim Museum Bilbao, España (2025); Why Socialism? By Albert Einstein, con curaduría de Gabriel Orozco, kurimanzutto, Nueva York (2025); Get in the Game: Sports, Art, Culture, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2024); A Story of a Merchant, kurimanzutto, Ciudad de México (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Excepciones normales: Arte contemporáneo en México, Museo Jumex, Ciudad de México (2021); Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum (RAM), Shanghai, China (2018); Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, Basilea, Suiza (2016); XYLAÑYNU. Taller de los viernes, kurimanzutto, Ciudad de México (2016); Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2015); Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915–2015, Whitechapel Gallery, Londres (2015); Une histoire. Art, architecture, design des années 1980 à nos jours, Centro Pompidou, París (2014); México Inside Out: Themes in Art Since 1990, Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2013); NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, New Museum, Nueva York (2013); Through the Looking Brain, Kunstmuseum Bonn, Alemania (2011); Antes de la resaca, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2011); Walker Evans and the Barn, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) (2009); La invención de lo cotidiano, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Ciudad de México (2008); Common Wealth, Tate Modern, Londres (2003), entre otras.
Orozco ha participado en numerosas bienales internacionales, entre las que se encuentran: Still Alive, Aichi Triennale 2022, Japón (2022); Viva Arte Viva, 57ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2017); Burning Down the House, 10th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2014); The Experience of Art, 51ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2005); Il Quotidiano Alterato, con curaduría de Orozco, como parte de Sogni e Conflitti – La dittatura dello spettatore, 50ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2003); Documenta11, Kassel, Alemania (2002); documenta X, Kassel, Alemania (1997); Aperto ’93, como parte de Punti cardinali dell’arte, 45ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (1993), entre otras.
Lee la reseña completa sobre la retrospectiva en el MoMA de Gabreil Orozco en ArtCulture Magazine.
Lee el artículo completo sobre los cuadernos de Gabriel Orozco en The MIT Press Reader.
Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Damián Ortega, y Minerva Cuevas participan en la exposición "cien del MUAC" .
kurimanzutto se complace en anunciar la exposición colectiva: Excepciones Normales: Arte contemporáneo en México en el Museo Jumex donde participan Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Damián Ortega, Eduardo Abaroa, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Iñaki Bonillas, y Miguel Calderón.
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Las obras de Orozco ofrecen un paralelo contemporáneo a los esfuerzos de Isamu Noguchi y Saburo Hasegawa para crear arte moderno que desarrollara las culturas.
La poética creativa de Gabriel Orozco es la propuesta internacional del Museo para el programa de la XIII Bienal de La Habana.
