La segunda edición, Macho Sentimental vol. II, se manifestó en una exposición y performance en el Palais de Tokyo, durante la inauguración de la exposición colectiva de 2019 Prince-sse-s des villes. En el performance, la artista vistió un molde de hierro con exprimidores en el lugar de sus pechos, pubis y trasero. Los otros dos artistas en escena, así como algunos espectadores, maceraron naranjas en estos exprimidores. La artista recibía gestos cariñosos por parte de Morena Valdés, quien cantó durante la actuación, mientras esquivaba las insinuaciones no deseadas de Pepe Romero, que llevaba tacones en forma de rallador de queso. Sobre la práctica de performance, Sánchez-Kane comenta: “Empecé a hacer performance como una forma de expresar, al igual que con mi ropa en los espectáculos, cierta forma de inspiración tridimensional, el sentimiento, el tacto y la sensación de todo lo que rodea mi trabajo, para hablar de lo que está pasando en México, las injusticias, la violencia contra las mujeres. Es una denuncia social de lo que nos afecta a las mujeres".

Acompañando al performance, se presentó una instalación que incluía el molde de hierro utilizado por la artista y los tacones de rallador de queso, además de esculturas cinéticas realizadas con objetos cotidianos y una serie de fotografías de vello púbico femenino con accesorios y diseños intrincados.

La siguiente colección de Sánchez-Kane, LATINO COUTURE, se presentó en 2020, dentro de los muros del Museo Experimental el Eco–diseñados por Mathias Goeritz–en el marco de la Semana de Moda de Mercedes-Benz, México. La colección presentaba a la moda como un medio para descolocar a las personas de los sistemas heteropatriarcales. Durante la pasarela, los modelos escenificaban emociones y expresiones sexuales, mientras ostentaban prendas denim oversize, sastrería de cuero, corsets y trajes, además de portar máscaras de Lucha Libre, sombreros bordados y lirios arum. Los diseños de Sánchez-Kane promueven nuevas subjetividades y nutren el imaginario colectivo al presentar a la indumentaria como un catalizador de nuevas experiencias corporales. En LATINO COUTURE, esto se vio reflejado tanto en la escritura obsesiva de la frase “macho sentimental” que los modelos repetían con tiza blanca sobre las paredes, como en una escena de baile y la culminación orgiástica del performance.

Para su primera muestra individual en kurimanzutto, Ciudad de México, Sánchez-Kane presentó Prêt-à-Patria (2021), como parte del proyecto grupal Siembra. Las obras en exhibición se mostraban como una crítica al aparato militar en México: un sistema que fomenta ideales de híper-masculinidad y violencia y contribuye a la construcción de un arquetipo nacional de "macho". Prêt-à-Patria, un juego de la expresión francesa "prêt-à-porter", que significa "listo para usarse", hace referencia a la estandarización en masa de los uniformes militares y a la parafernalia que coadyuva a la escenificación de la masculinidad dentro de la milicia.

La muestra giró en torno al video performance de una escolta militar. En este video, los soldados portan máscaras blancas que ocultan su identidad, gorras con largas viseras y trajes de color verde olivo, con una apertura en la parte trasera que revela una lencería roja debajo. La escolta dirige a otro grupo de hombres sin camisa y con los ojos vendados, de cuyos pantalones cuelgan delicadamente lirios arum: están listos para usarlos. El video se presentó acompañado de dos esculturas. Una de ellas representa a tres soldados vestidos con los mismos uniformes que aparecen en el video. Empotrados en un asta de bandera, de su entrepierna emerge una polvera de maquillaje con el logo de Sánchez-Kane. La otra escultura la compone un traje militar herméticamente sellado en un paquete de plástico.

La estética autoritaria de lo militar y la constante exploración de una identidad mexicana se vieron entretejidas en la colección Sánchezkaneismo, presentada por la artista en abril 2022, en kurimanzutto, Ciudad de México. El show híbrido entre desfile de moda y puesta en escena presentó a veinticinco personajes que encarnaron los principales temas en la práctica de Sánchez-Kane, a través de la historia de su casa de moda. La dinámica interacción entre cuerpos, sillas y cubos de plástico, bolsas de cuero crudo y paraguas simbolizaba la condición humana contemporánea, donde las fronteras entre lo artificial y lo natural se difuminan.

Dos ninfas, vestidas con lencería de cuero crudo, jugaron el doble papel de anfitrionas y figuras maternas, guiando la narrativa del performance hacia su clímax final. Este clímax fue protagonizado por un cantante de ópera, seguido por la misma Sánchez-Kane, quien poéticamente interceptó un dron en el aire que transportaba un lirio arum. La inclasificable presentación se inspiró en diversas influencias que han conformado la identidad de Sánchez-Kane, uniendo símbolos lejanos y pares improbables para renunciar a lo categórico.

El cuero fue la materia prima en la contribución de Sánchez-Kane a Do We Dream Under The Same Sky en la Okayama Art Summit 2022 de Japón, curada por Rirkrit Tiravanija. La instalación titulada Versos Rancios llenó un aula de la antigua escuela primaria de Uchinsage. Seis esculturas, hechas de cuero crudo en forma de rígidas camisas blancas, ocuparon antiguos pupitres escolares. Suspendida del techo, en la parte delantera del aula, se colocó una esquelética caja torácica de bronce cuyas vértebras sobresalían de la camisa de cuero crudo, formando unos largos y elegantes cuernos.

La maleabilidad del cuero al mojarse imita la maleabilidad de una camiseta, cuyo tejido también se transforma para ajustarse al cuerpo de quien la viste. En Versos Rancios se reivindica la ausencia del cuerpo. En la instalación, las esculturas son despojadas de su identidad individual con la invisibilidad de los significantes culturales. Los estudiantes se ven heridos, derrotados por las limitaciones sociales que son perpetuadas por el profesor al frente del aula. Sin embargo, al igual que los modelos que escribían "macho sentimental" en las paredes del Museo Experimental el Eco, en Versos Rancios se invitó al público a escribir en las paredes verdes de pizarra, afirmando sus propias narrativas.

El escaparate iluminado de kurimanzutto, Nueva York, anuncia la más reciente colección de moda y exposición de esculturas de Sánchez-Kane, New Lexicons for Embodiment. Chaquetas y blazers de cuero, blusas y pantalones asimétricos, y mocasines que sirven también de monedero transforman la entrada de la galería y la librería en una boutique. La colección continúa por todo el espacio. Pilas de cajas de zapatos se convierten en pedestales para esculturas de bronce formadas por montículos y miembros abultados. Estas mismas formas ondulantes se materializan a través de puntadas en cuero y pasadores en sus obras sobre lienzo más recientes. A lo lejos, una masa tejida de cinturones rojos: una escultura montada en la pared que se convirtió en chaqueta cuando un modelo la vistió durante la inauguración.

Un pupitre escolar, como los de la antigua escuela primaria Uchinsage de Okayama, yace en el suelo, ocupado por un cuerpo de cuero crudo en forma de drapeado ondulante que se extiende hasta el techo y cae de él. La silla es el soporte, a menudo invisible, de la proyección de la identidad que transmite la tela. Como señala Sánchez-Kane: "Lo que hay bajo la ropa, lo que hay bajo el drapeado, lo que sostiene el drapeado, es lo más sincero".

New Lexicons for Embodiment reúne la pasarela de moda y la galería de bellas artes en un espacio híbrido y liminal, donde los objetos antropomórficos aportan nuevos significados a quienes deambulan por la exposición. Las posibilidades surgen en el espacio vacío entre las esculturas y dentro de las prendas sin cuerpo, dando lugar a formas alternativas de encarnación, expresión y transformación.