haegue yang
1971, Seúl, Corea del Sur
En su trabajo, Haegue Yang busca entablar una comunicación sin lenguaje en una forma primordial y visual. Este vocabulario se complementa con abstracciones visuales y experiencias sensoriales que incluyen olor, sonido, luz y textura. Al combinar la fabricación industrial con la confección tradicional, Yang explora el poder afectivo de los materiales, desestabilizando la distinción entre lo moderno y lo pre-moderno. Su singular lenguaje visual se expande a través de varios medios (de collage en papel a obras de teatro y esculturas performáticas) y materiales (persianas venecianas, percheros, paja sintética, campanas y papel milimetrado) que Yang rompe, esmalta, teje, ilumina y cuelga. Su curiosidad por explorar diferentes materiales se acompaña por una lectura filosófica, política y emocional de eventos y figuras históricas. Esta investigación se fortalece con referencias subyacentes a la historia del arte, la literatura y la historia política, a través de las que Yang re-interpreta algunos de sus temas de interés: migración, diásporas pos-coloniales, exilio forzado y movilidad social. Como resultado, sus obras enlazan historias y contextos geopolíticos variados en un intento por entender y comentar nuestra época. Esta traducción — de lo político e histórico a lo formal y abstracto — demuestra una convicción de que las narrativas históricas pueden hacerse comprensibles sin ser lingüísticamente explicativas o didácticas.
Haegue Yang vive y trabaja en Berlín.
drifting weave formation – mesmerizing mesh #158, 2022, hanji on alu-dibond, framed, 24.41 x 24.41 in
swaying flaring blooming formation – mesmerizing mesh #135, 2022, hanji on alu-dibond, framed, 24.41 x 24.41 in
non-foldings–cosmic explosion #6, 2012, spray paint on paper, framed
48.43 x 34.45 in each
50.16 x 36.14 in each framed
seven dircksenstraße moisture – ks24022, 2022, aluminum venetian blind, powder-coated aluminum frame, stainless steel kitchen sink, led light bar, cable, cable clamp, terminal strip, 31 1/2 x 18 1/8 x 8 5/8 in
garnished parachuting – garlic, 100 g; peaches, 1 kg; and organic zucchini, 500 g, 2018, chipboard, wood varnish, seeds, leaf particles, mesh produce bag, dust, hair
19.69 x 13.78 x 1.18 in
quasi-pagan serial, 2016
vista de instalación en hamburger kunsthalle, hamburgo, 2016
foto: kay riechers, 2016
mesmerizing lantern – four guardians in crimson mesh, 2022, powder-coated stainless steel frame, steel wire rope, led bulb, cable, hanji, black brass-plated bells, powder-coated stainless steel and pvd-coated stainless steel bells, stainless steel bells, split rings, plastic raffia string, jute twine, 140 x 90 x 90 cm
photo: Studio Haegue Yang
mesmerizing pagoda – overgrown ultramundane flowers, 2022, birch plywood, wood stain, stainless steel fully threaded bolt, stainless steel components, steel wire rope, hanji, powder-coated stainless steel and stainless steel bells, split rings, jute twine.
158 x 60 x 60 cm
photo: studio haegue yang
sonic celestial rope – Iridescent dodecagon tight curl, 2021, pvd-coated stainless steel bells, stainless steel chains, quick links, split rings, 157.48 x 3.94 x 3.94 in
the malady of death – monodrama with irene azuela, 2016
docuementación de performance en cenote tza-ujun-kat, homún, méxico; adaptado de la novela de marguerite duras la maladie de la mort, 1982
42 min
foto: heinz peter knes, 2016
the malady of death – monodrama with irene azuela, 2016
documentación de performance en cenote tza-ujun-kat, homún, méxico; adaptado de la novela de marguerite duras la maladie de la mort, 1982
42 min
foto: heinz peter knes, 2016
the malady of death – monodrama with irene azuela, 2016
documentación de performance en cenote tza-ujun-kat, homún, méxico; adaptado de la novela de marguerite duras la maladie de la mort, 1982
42 min
foto: heinz peter knes, 2016
sonic rotating geometry type d – copper and nickel plated #45, 2015
hoja de acero, pintura electrostática, rodamientos, rejilla metálica, cascabeles chapados en cobre, cascabeles chapados en níquel, aros de metal
100 x 78 x 8 cm
sonic rotating geometry type f – copper and nickel plated #47, 2015
hoja de acero, pintura electrostática, rodamientos, rejilla metálica, cascabeles chapados en cobre, cascabeles chapados en níquel, aros de metal
100 x 100 x 8 cm
sonic rotating geometry type d – copper and nickel plated #45, 2015, steel sheet, powder coating, ball bearings, metal grid, copper plated bells, nickel plated bells, metal rings, 39.37 x 30.71 x 3.15 in.
ceremonial fanfare in dual tones, 2015
perchero, cordel de yute, estambre, marcos de pantallas de lámpara, cascabeles chapados en latón, cascabeles chapados en níquel, aros de metal, focos, cordón, cable, ataduras de cables, ruedas
208 x 101 x 112 cm
ceremonial fanfare in dual tones, 2015
perchero, cordel de yute, estambre, marcos de pantallas de lámpara, cascabeles chapados en latón, cascabeles chapados en níquel, aros de metal, focos, cordón, cable, ataduras de cables, ruedas
208 x 101 x 112 cm
rainbow out of the water, 2012, clothing rack, casters light bulbs, cable, zip ties, terminal strips, nylon cord, knitting yarn, seashells, metal chains, metal rings, bells, papier-mâché, watercolor, varnish, 70.87 x 40.16 x 40.16 in
kaleidoscopic tipping over in asymmetry – trustworthy #241, 2015
varios patrones de sobres de seguridad, papel cuadriculado, enmarcado, 2 piezas
102.2 x 102.2 cm cada uno
tender radiant flow–trustworthy #249, 2015, set of 8. various envelope security patterns, graph paper, framed either, 28.43 x 28.43 in or 40.24 x 40.24 in each
kaleidoscopic tipping over in asymmetry – trustworthy #243, 2015
varios patrones de sobres de seguridad, papel cuadriculado, enmarcado, 2 piezas
72.2 x 72.2 cm cada una
sonic intermediates – triad walker trinity (sonic intermediate – tripodal venting walker, sonic intermediate – spinning mask on parasol walker, sonic intermediate – botanical bi-headed creeping walker), 2020
set of 3 pieces. powder-coated steel frame, powder-coated mesh, powder-coated handles, casters, brass plated bells, black brass plated bells, metal rings, plastic twine, turbine vents, artificial plants, pine cones. powder-coated steel frame, powder-coated mesh, powder-coated handles, ball bearing, casters, nickel plated bells, brass plated bells, black brass plated bells, metal rings. powder-coated steel frame, powder-coated mesh, powder-coated handles, ball bearings, casters, brass plated bells, black brass plated bells, metal rings, plastic twine, artificial plants, multilayer foam
83.46 x 47.64 x 47.24 in
75.98 x 47.24 x 43.7 in
59.06 x 53.15 x 71.65 in
the intermediate – uhhhhh creature w, 2017, artificial straw, stainless steel frame, powder coating, artificial vegetables, artificial block of fermented soybeans, gourd, steel wire
61.02 x 86.61 x 23.62 in
the intermediate – rolling bushy nosy, 2016
paja artificial, soporte de acero, pintura electrostática, plantas artificiales, vegetales artificiales, ruedas
184 x 105 x 123 cm
sonic half moon type I – tiny regular #5, 2016
162 x 34 x 34 cm
vista de instalación de quasi-pagan serial, hamburger kunsthalle, hamburgo, 2016
foto: kay riechers, 2016
sonic dance – arrayed on gradation, 2015
soporte de acero, rejilla de metal, pintura electrostática, ruedas, cascabeles chapados en níquel, cascabeles chapados en cobre, aros de metal, cordel de yute
193 x 109 x 108 cm
sonic sphere – two worlds in golden ocean, 2015
soporte de acero, rejilla de metal, pintura electrostática, ruedas, cascabeles chapados en latón, cascabeles chapados en níquel, cascabeles chapados en cobre, aros de metal
86 x 81 x 83 cm
vista de instalación haegue yang: lost lands and sunken fields, nasher sculpture center, 2025. foto: kevin todora
vista de instalación haegue yang: lost lands and sunken fields, nasher sculpture center, 2025. foto: kevin todora
vista de instalación haegue yang: lost lands and sunken fields, nasher sculpture center, 2025. foto: kevin todora
vista de instalación haegue yang: leap year, hayward gallery, londres, 2024. foto: mark blower
vista de instalación haegue yang: leap year, hayward gallery, londres, 2024. foto: mark blower
vista de instalación haegue yang: leap year, hayward gallery, londres, 2024. foto: mark blower
vista de instalación spring sailors – six synecologies aloft, lahore biennale foundation, pakistán, 2024. cortesía de lahore biennale foundation
vista de instalación spring sailors – six synecologies aloft, lahore biennale foundation, pakistán, 2024. cortesía de lahore biennale foundation
vista de instalación spring sailors – six synecologies aloft, lahore biennale foundation, pakistán, 2024. cortesía de lahore biennale foundation
vista de instalación continuous reenactments, ham helsinki art museum, finlandia, 2023. foto: kirsi halkola
vista de instalación continuous reenactments, ham helsinki art museum, finlandia, 2023. foto: kirsi halkola
vista de instalación continuous reenactments, ham helsinki art museum, finlandia, 2023. foto: kirsi halkola
vista de instalación haegue yang: handles, moma, nueva york, 2019. foto: dawn blackman
vista de instalación haegue yang: handles, moma, nueva york, 2019. foto: dawn blackman
vista de instalación haegue yang: handles, moma, nueva york, 2019. foto: dawn blackman
vista de instalación approaching: choreography engineered in never-past tense, kassel, alemania, 2012. foto: nils klinger
vista de instalación approaching: choreography engineered in never-past tense, kassel, alemania, 2012. foto: nils klinger
vista de instalación approaching: choreography engineered in never-past tense, kassel, alemania, 2012. foto: nils klinger
Entre las exposiciones individuales más importantes de Haegue Yang se encuentran: Continuous Reenactments, Helsinki Art Museum (HAM), Finlandia (2023); Latent Dweling, Kukje Gallery, Seúl (2023); Haegue Yang: Several Reenactments, S. M. A. K., Gante, Bélgica (2023); Haegue Yang: Changing From From To From, National Gallery of Australia, Camberra (2023); Haegue Yang: Double Soul, National Gallery of Denmark (SMK), Copenhague, Dinamarca (2022); Haegue Yang: Strange Attractors, Tate St Ives, Reino Unido (2020); MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang - O2 & H2O, National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seúl (2020); Haegue Yang: The Cone of Concern, Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, Filipinas (2020); In the Cone of Uncertainty, The Bass Museum of Art, Miami (2019); Kunst_Handwerk. Zwischen Politik und Digitalisierung. Kunsthaus Graz, Austria (2019); Handles, The Museum of Modern Art – MoMA, Nueva York (2019); Tracing Movements, South London Gallery (2019); Chronotopic Traversées, La Panacée, Montpellier, Francia (2019); Tightrope Walking and its Wordless Shadow, Fondazione Furla, Milán, Italia (2018); Triple Vita Nestings, Institute of Modern Art, Brisbane, Australia (2018); Silo of Silence – Clicked Core, KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlín (2017-18); Lingering Nous, Centro Pompidou, París (2016); An Opaque Wind Park in Six Folds, Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Oporto, Portugal (2016); Shooting the Elephant 象 Thinking the Elephant, Leeum, Samsung Museum of Art, Seúl (2015); Uneven Arrivals, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Pekín, China (2015); Équivoques (Family of Equivocations), Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) and Aubette 1928, Estrasburgo, Francia (2013); Honesty Printed on Modesty, STPI Creative Workshop & Gallery, Singapur (2013); Accommodating the Epic Dispersion, Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2012); Arrivals, Kunsthaus Bregenz, Austria (2011); Voice and Wind, New Museum, Nueva York (2010); Symmetric Inequality, Sala Rekalde, Bilbao, España (2008); Asymmetric Equality, REDCAT CalArts' downtown center for contemporary arts, Los Ángeles (2008), entre muchas otras.
Haegue Yang también ha participado en exposiciones grupales como: The collection: dialogues II (Volume 2), Collegium, Arévalo, España (2023); Dialogues como parte de Collection Exhibition of Saastamoinen Foundation, Espoo Museum of Modern Art (EMMA), Finlandia (2023); Social Assembly: Welcome to the Museum, The Bass Museum, Miami (2023); On the Value of Time: New Presentation of the Collection of Contemporary Art, Museum Ludwig, Colonia, Alemania (2023); Portals and Omens: New Works from the Collection, Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, Auckland, Nueva Zelanda (2023); Colección Jumex: Todo se vuelve más ligero, Museo Jumex, Ciudad de México (2023); COMPORTA 2023, Fortes de Aloia, Portugal; A Story of a Merchant, kurimanzutto, Ciudad de México (2023); Vielheit [multiplicidad].Historias de la sociedad post-migrante, Kunst Meran Merano Arte, Italia (2023); Aranya Plein Air Art Project (APA), Aranya Art Center, Jin Shan Ling, China (2023); WORLD CLASSROOM: Contemporary Art through School Subject, Mori Art Museum, Tokio (2023); After all, a collection is only human, Villa Vandenbussche, Tielt, Bélgica (2021); The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Minneapolis, MN (2021); Dress Vehicle / Eclectic Totemic, as part of Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2020); Pine's Eye, Talbot Rice Gallery, Edinburgo (2020); Arts, Crafs. Between tradition, discourse and technologies, Kusthaus Graz, Austria, también en Museum Joanneum, Suiza (2019); Outbound, National Gallery Singapur (2019); Work, Work, Work, Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia (2019); Give and Take: Highlighting Recent Acquisitions, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2018); Beyond the Box. Sammlung Dohmen, Leopold-Hösch-Museum, Düren, Alemania (2018); entre otras.
Además, su trabajo ha sido incluido en las siguientes bienales: Thailand Biennale 2023; Performa Biennale 2023, Solomon R. Guggenheim Museum/Peter B. Lewis Theater, Nueva York (2023); Natasha, 7th Singapore Biennale (2022); 21st Sydney Biennial, Australia (2018); Liverpool Biennial 2017, Reino Unido (2017); 13e Biennale de Lyon, Francia (2015); Sharjah Biennial 12, Emiratos Árabes Unidos (2015); The 8th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT8), Australia (2015); Western China International Biennale (2012); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); 8th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2010); 54a Bienal de Venecia (2009); 3rd Guangzhou Triennial, China (2008); Prague Biennale 3, Praga, República Checa (2007); 5th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2004); Busan Biennale 2006, Corea del Sur; Manifesta 4, The European Biennial of Contemporary Art, Fráncfort, Alemania (2004); 4th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2002); 1a edición de T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary Art Biannual, Albania (2001).
lee el artículo completo de south china morning post
read the full article from art asia pacific
read the full article of haegue yang on the new york times
smk galería nacional de dinamarca presenta double soul de haegue yang
Read the full review on Dubai's long-awaited Expo 2020 artist line-up, including Haegue Yang, at the art newspaper.
Lee la reseña completa sobre la reflexión de Haegue Yang del legado artístico de Sophie Taeuber-Arp en la revista Wallpaper.
Con motivo del Online Viewing Room en Art Basel: Pioneers de kurimanzutto, Jimmie Durham y Haegue Yang mantienen una charla.
Una selección del trabajo de Jimmie Durham para Art Basel: OVR elegida por Haeugue Yang,
Jimmie Durham & Haegue Yang participan en las exposiciones individuales de las salas 6 y 9 del Tate Modern en Londres para: Materials and Objects.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Haegue Yang y Nairy Baghramian participan en la primera exposición al aire libre de The Clark Institute.
The Cone of Concern en MCAD se basa en la idea de la "depresión tropical", una perturbación meteorológica que se caracteriza por fuertes vientos, principalmente en la región del Océano Pacífico y el Océano Índico.
En MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang - 02 & H2O la artista hace nuevamente un intento por acercarse a la “abstracción de la realidad.”
Esta exposición presenta una selección de obras de la colección del Bass, algunas recientemente adquiridas, por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, su historia y el ambiente que nos rodea.
La artista habla sobre su trabajo, identidad e inspiración detrás de su comisión Handles con el curador Stuart Comer.
Lee la nota completa sobre el trabajo de Haegue Yang y su exposición In the Cone of Uncertainty en el Bass Museum of Art, Miami.
Lee la nota completa de Haegue Yang donde habla de su trabajo y sus reflexiones sobre la soledad y el pertenecer.
La Bienal de Estambul ha servido como mapa dinámico de interacción, un punto de encuentro y un sitio crítico para el desarrollo de nuevas visiones estéticas y políticas.
In the cone of uncertainty pone en primer plano la constante curiosidad de Haegue Yang (n. 1971, Seúl) sobre el mundo y la experimentación incansable para materializar la complejidad de las identidades en constante cambio.
Handles, la instalación de Yang encargada para el MoMA, presenta seis esculturas que se activan a diario.
Esta exposición es parte de un proyecto de cooperación a largo plazo entre el Museo de Arte Rockbund de Shanghai y el Para Site Art Space en Hong Kong. La próxima exposición, comisariada y organizada conjuntamente por las dos instituciones, se inaugurará en Para Site Art Space en Hong Kong en septiembre de 2020.
En las paredes, se muestran obras a gran escala de la serie Trustworthies (en curso desde 2011) junto con las nuevas Hardware Store Collages (2012-) y Lacquer Paintings (1994-), que crean un diálogo visual entre los objetos familiares y la abstracción.
Chronotopic Traverses reúne arreglos inesperados de las versátiles esculturas de varios materiales de Yang contra un fondo de pantalla panorámico y dramático titulado Incubation and Exhaustion (2018, en colaboración con Manuel Raeder)
Haegue Yang recibe el Premio a la Cultura y las Artes de la República de Corea (mención presidencial) en el sector de las artes visuales por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo (Ministro Do Jonghwan).
Esta exposición señala su profundo compromiso con lo que no se ha dicho: el impulso de crear un lenguaje tan sutil y delicado como una cuerda floja, donde el movimiento se vuelve poderosamente dinámico y cargado de tensión emocional y perceptual.
La práctica de Yang abarca una amplia gama de medios, desde el collage de papel hasta la escultura performativa y la instalación multisensorial a gran escala, que a menudo presenta objetos cotidianos, además de esculturas tejidas de trabajo intensivo
Las obras de las colecciones de arte contemporáneo internacional del museo se presentan en situaciones de diálogo sorprendentes y poco convencionales: Sigmar Polke / Haegue Yang, Maria Lassnig / Georg Baselitz, Neo Rauch / Tony Cragg, Georg Baselitz / Mike Kelley, Vajiko Chachkhiani / Peter Doig entre otros.
Triple Vita Nestings utiliza estrategias formales, como capas, duplicar, dividir y fusionar, para revelar cómo los sujetos individuales están integrados en las vidas, historias y contextos de los demás.
La exposición comenzará con la primera instalación de ciegos venecianos de Yang de su serie 2006 de Vulnerable Arrangements - la 2006 Version Utrecht, una experiencia inmersiva y sensorial que se desarrolla a partir de una composición de diversos materiales y el uso simultáneo de viento, olores, luz y calor. Dentro de este acuerdo, los video ensayos documentan los viajes de la artista a través de ciudades de todo el mundo y transmiten sentimientos de hogar, aislamiento y dislocación asociados con su itinerario en comentarios bastante personales.
SUPERPOSITION: Equilibrium and Engagement examinará el estado de "superposición" al examinar cómo podría funcionar en el mundo de hoy. Estamos rodeados de ideas contradictorias en todos los niveles de la humanidad: culturas diferentes; lecturas de la naturaleza y el universo; ideologías políticas y sistemas de gobierno; interpretaciones de la historia humana, la historia del arte y las definiciones de arte contemporáneo.
Las esculturas móviles de Haegue Yang, Dress Vehicles, cuentan con ruedas y están construidas con marcos de aluminio, persianas y macramé textil anudado intrincado. Las esculturas están animadas por intérpretes que son invitados a coreografiar sus propios movimientos en el espacio, creando un relación entre el intérprete y el objeto mientras 'bailan' juntos.
