rirkrit tiravanija
1961, Buenos Aires
Aunque la variada producción artística de Rirkrit Tiravanija se resiste a una clasificación simple, él suele describirla como «relacional»; un conjunto de obra que se concentra en experiencias e intercambios en tiempo real que eliminan las barreras entre objeto y espectador y cuestionan la reputación del objeto artístico como fetiche y de las galerías y museos como espacios sagrados. untitled () (1989), fue la primera obra de Tiravanija que atrajo la atención del público: en una galería de Nueva York podían verse las diversas etapas de preparación de un curry verde (ingredientes, cocción, desperdicios) dispuestas en pedestales. Con untitled (free) (1992), sigue cuestionando las posibilidades y principios del espacio de exposición al transformar una galería en un espacio de convivencia y encuentro en el que Tiravanjia cocinaba para los visitantes; En untitled (1999), los visitantes podían instalarse en una réplica exacta de su departamento de East Village. Rirkrit Tiravanija describe su trabajo como «equivalente a mover el urinal de Marcel Duchamp de su pedestal, instalarlo de nuevo en un muro y, en un acto que le devuelve su uso original, orinar en él». Al artista le interesa subvertir las formas profundamente arraigadas de interacción con el arte a través de nuevos modelos de colaboración e intercambio que minimizan el encanto del objeto, reconsideran su función y ciclo de vida y lo vuelven accesible al gran público.
Tiravanija es un artista tailandés nacido en Argentina que vive entre Nueva York, Berlín y Chiang Mai y su obra carga con la tensión de su vida nómada al combinar distintos contextos culturales. Mas que insistir en una realidad o verdad específica, su obra crea contextos abiertos en los que la gente llega a sus propias conclusiones. La fuerza de su trabajo radica precisamente en esta cualidad efímera y escurridiza que elude definiciones; Tiravanija utiliza materiales cotidianos en nuevos escenarios para dar al espectador una perspectiva, a la vez banal y profunda, sobre la naturaleza fugaz de la vida.
Tiravanija estudió una licenciatura en el Ontario College of Art and Design (1984) y una maestría en Bellas Artes en la School of the Art Institute of Chicago (1986). De 1985 a 1986 formó parte del Whitney Independent Study Program. Ha recibido muchos premios y reconocimientos, incluyendo: Absolut Art Award 2010, Silpathorn Award del Ministerio de la cultura de Tailandia (2017), Hugo Boss Prize (2004), Lucelia Artist Award otorgado por el Smithsonian American Art Museum (2003), entre otros.
Tiravanija vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Chiang Mai.
sin título 1998 (pad thai), 1990
woks eléctricos, utensilios de cocina, receta de pad thai, vitrina de vidrio
dimensiones variables
sin título 1998 (pad thai), 1990
woks eléctricos, utensilios de cocina, receta de pad thai, vitrina de vidrio
dimensiones variables
sin título 1992 (free), 1992
equipo de la galería, obras de arte, refrigerador, mesa, taburetes, utensilios de cocina, ingredientes para cocinar
dimensiones variables
sin título 1992 (free), 1992
equipo de la galería, obras de arte, refrigerador, mesa, taburetes, utensilios de cocina, ingredientes para cocinar
dimensiones variables
sin título 1993 (sleep/winter), 1993
metate, colchón de espuma, almohada de algodón, edredón
dimensiones variables
sin título 1993 (sleep/winter), 1993
metate, colchón de espuma, almohada de algodón, edredón
dimensiones variables
sin título (tomorrow is another day), 1996
dimensiones variables
sin título 1996 (rehearsal studio no. 6, silent version), 1996
plexiglass, acero, instrumentos musicales, amplificadores, audífonos, grabaciones de archivo
dimensiones variables
sin título 1997 (playtime), 1997
madera, vidrio, alfombra gris, monitor, video con extractos de playtime (francia 1967, dirigida por jacques tati), actividades para niños
dimensiones variables
sin título 1997 (playtime), 1997
madera, vidrio, alfombra gris, monitor, video con extractos de playtime (francia 1967, dirigiba por jacques tati), actividades para niños
dimensiones variables
sin título 1999 (caravan), 1999
replica a escala en madera de caravana usada para "on the road" con jiew jeib sri y moo, estufa eléctrica, ollas, cojines, bomba de agua, monitor, dvd, librería de películas de carretera
dimensiones variables
sin título 1999 (royal thai pavilion), 1999
plataforma de madera, árbol de teca, pizarrón de gis, gis, posters, anuncios, sobres, invitaciones, banderas, calendario de performance
dimensiones variables
sin título 1999 (royal thai pavilion), 1999
plataforma de madera, árbol de teca, pizarra, tiza, carteles, anuncios, sobres, tarjetas de invitación, banderas, horario de actuación
dimensiones variables
sin título 1999 (royal thai pavilion), 1999
plataforma de madera, árbol de teca, pizarrón de gis, gis, posters, anuncios, sobres, invitaciones, banderas, calendario de performance
dimensiones variables
sin título 2002 (the raw and the cooked), 2002
mesa larga, comida de plástico mandada a hacer, bebidas, monitores proyectando imágenes de gente haciendo comida de mentiras
dimensiones variables
sin título 2003 (elephant juice), 2003
escenario, audífonos, tubo, bailarina de tubo
documentación del performance
chew the fat (a documentary portraid by rirkrit tiravanija), 2008
dimensiones variables
sin título 2002 (he promised), 2002
cromo y acero inoxidable, monitores, palmeras
dimensiones variables
sin título 2002 (he promised), 2002
cromo y acero inoxidable, monitores, palmeras
dimensiones variables
sin título 2002 (he promised), 2002
cromo y acero inoxidable, monitores, palmeras
dimensiones variables
sin título 2005 (the air between the chain-link fence and the broken bicycle wheel), 2005
vidrio y estructura de acero inoxidable con transmisor, estructura de madera con recibidor, muebles, monitores
dimensiones variables
sin título 2006 (demo station no. 5), 2006
dimensiones variables
sin título 2006 (demo station no. 5), 2006
dimensiones variables
palm pavilion (2006-2008), 2006-2008
metal, madera, palmeras, láminas metálicas estriadas y galvanizadas, fibra de vidrio, 10 lámparas de acuario UV, 3 vitrinas, dos vídeos transferidos a DVD proyectados en dos monitores, cuatro rompecabezas de madera y corte láser
900 x 1100 x 500 cm
vista de instalación de palm pavilion, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2008
palm pavilion (2006-2008), 2006-2008
metal, madera, palmeras, láminas metálicas estriadas y galvanizadas, fibra de vidrio, 10 lámparas de acuario UV, 3 vitrinas, dos vídeos transferidos a DVD proyectados en dos monitores, cuatro rompecabezas de madera y corte láser
900 x 1100 x 500 cm
vista de instalación de palm pavilion, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2008
palm pavilion (2006-2008), 2006-2008
metal, madera, palmeras, láminas metálicas estriadas y galvanizadas, fibra de vidrio, 10 lámparas de acuario UV, 3 vitrinas, dos vídeos transferidos a DVD proyectados en dos monitores, cuatro rompecabezas de madera y corte láser
900 x 1100 x 500 cm
vista de instalación de palm pavilion en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2008
menos petróleo más valor, 2008
óleo sobre tablero
37 x 60 cm
sin título 2011 (menos petróleo más valor / 14 de junio 2011), 2011
acrílico y periódico sobre lienzo
191.3 x 172.8 cm
sin título 2007 (esto no es decoración), 2007
óleo sobre tablero
46 x 61 cm
sin título 2012 (the sun is gone but we have the light), 2012
óleo sobre lienzo
260 x 160 cm
sin título 2011 (el gusano), 2011
acrílico sobre periódico (set de 110 dibujos) y 40,000 tortillas de arcilla
38 x 58 cm cada dibujo, 13 cm de diámetro cada tortilla
sin título 2011 (los días de esta sociedad son contados), 2011
acrílico sobre periódico
38 x 57.5 cm
sin título 2011 (los días de esta sociedad son contados, 7 de julio de 2010), 2010
acrílico y periódico sobre lino
191.5 x 174 x 4 cm
sin título 2012 (mañana es la cuestión), 2012
serigrafía en set de tres mesas de ping pong y paletas, trazado lima de cancha de tennis
93 x 276 x 165 cm cada una
sin título 2012 (mañana es la cuestión), 2012
vinil sobre juego de 3 mesas de ping pong y raquetas
93 x 276 x 165 cm cada una
detalle de raqueta de ping pong
untitled 2012 (all those years at no. 17e london terrace), 2012
estructura de madera,1,938 CDs, 949 libros, mobiliario original, 3 sets de posters, cocina con gas, 12 escaneados y objetos impresos en 3D en plástico abc
295 x 623 x 1158 cm instalado
vista de instalación de untitled 2012, (all those years at no. 17e london terrace), kurimanzutto, ciudad de méxico, 2012
sin título 2012 (arto's fireplace), 2012
acero inoxidable, plástico acrylonitrilio butadieno estireno
132 x 132 x 50 cm y dimensiones variables
sin título 2012 (arto's fireplace), 2012
acero inoxidable, plástico acrylonitrilio butadieno estireno
dimensiones variables
detalle
sin título 2013 (todos juntos / jueves 5 y viernes 6 de septiembre de 2013), 2013
encáustica y periódico en lino, conjunto de dos
191 x 173 cm cada uno
Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran: Rirkrit Tiravanija: JOUEZ/PLAY, Phi Foundation for Contemporary Art, Montréal, Canadá (2023); ?, Shinsegae Gallery, Seúl, en colaboración con Galerie Chantal Crousel en París, Gladstone Gallery (Nueva York, Bruselas y Seúl), kurimanzutto (Nueva York y Ciudad de México) y Pilar Corrias, Londres (2023); Rirkrit Tiravanija (exposición de-centralizada), Haus der Kunst, Múnich (2023); Rirkrit Tiravanija. Tomorrow Is the Question, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italia; Remai Modern, Saskatoon, Canadá (2019); untitled 2018 (the infinite dimensions of smallness), Ng Teng Fong Roof Garden Commission series, National Gallery Singapore, Singapur (2018); The fire is gone but we have the light: Rirkrit Tiravanija & Korakrit Arunanondchai, Johnson Museum of Art, Ítaca, Estados Unidos (2016); Tomorrow is the Question, Stedelijk Museum, Ámsterdam (2016); U.F.O. (Universal Fantastic Occupation), Museo Jumex, Ciudad de México (2015); untitled 2015 (tomorrow is on our tongue, as today pass from our lips), Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) Distrito Federal, Brasilia (2015); Rirkrit Tiravanija: Tomorrow is the Question, Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2015); FOCUS: Rirkrit Tiravanija, Modern Art Museum of Fort Worth, Estados Unidos (2014); Without Reality There Is No Utopia, Yerba Buena Center for the Arts (YBCA), San Francisco, Estados Unidos (2013); Portraits, Tate Modern, Londres (2013); On air, Centro Georges Pompidou, París (2012); Print/Out, Museum of Modern Art, Nueva York (2012); Rirkrit Tiravanija: Chew the Fat, Mildred Lane Kemper Art Museum, San Luis Misuri, Estados Unidos (2009); Rirkrit Tiravanija: Demonstration Drawings, Drawing Center, Nueva York (2008), entre otras.
Rirkrit Tiravanija ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Vielheit. Stories from the postmigrant society, Kunst Meran Merano Arte, Italia (2023); Colección Jumex: Todo se Vuelve más ligero, Museo Jumex, Ciudad de México (2023); No habrá nunca una puerta. Estás adentro, Obras de la Coleção Teixeira de Freitas, Fundación Banco Santander, Madrid (2019); Power to the People. Political Art Now, Schirn Kunsthalle Fráncfort, Alemania (2018); The Westreich Wagner collection, Centro Georges Pompidou, París (2017); FREDERICK KIESLER: Life Visions, MAK Viena (2016); In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni, Museo Jumex, Ciudad de México (2015); Zero Tolerance, MoMA PS1, Nueva York (2015); 1984-1999 La Décennie, Centro Pompidou-Metz, Francia (2015); UGO RONDINONE: I ♥ JOHN GIORNO, Palais de Tokyo, París (2015); Take Me (I’m Yours), Monnaie de Paris (2015); Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology, Hammer Museum, Los Angeles, Estados Unidos (2014); Grip friheten! / Take Liberty!, Nasjonalmuseet, Oslo, Noruega (2014); NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, New Museum, Nueva York (2013); The Red Queen, MONA - Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia (2013); Ecstatic Alphabets/Heaps of Language, Museum of Modern Art, Nueva York (2012), y Thai Transience, Singapore Art Museum, Singapur (2012), entre muchas otras.
Tiravanija ha participado en varias bienales entre las que se encuentran: Yokohama Triennale 2017, Japón; THE GARDEN – End of Times; Beginning of Times, ARoS triennial, Aarhus, Dinamarca (2017); Die 13. Triennale Kleinplastik Fellbach, Alemania (2016); CURRENT:LA Public Art Biennial, Los Angeles (2016); 20 Bienal de Arte Paiz, Guatemala (2016); 56a, 54a y 48a Bienal de Venecia (2015, 2011 y 1999, respectivamente); Sharjah Biennial 12 and 8, Emiratos Árabes Unidos (2015 y 2007, respectivamente); 30th Ljubljana Biennial of Graphic Arts, Liubliana, Eslovenia (2013); XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, Italia (2010); 9th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2012); Whitney Biennial 2006, Nueva York; 27a Bienal de São Paulo, Brasil (2006); 2nd Guangzhou Triennial, China (2005); 7. İstanbul Bienali, Turquía (2001), entre otras.
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Lee el artículo completo sobre cómo artistas como Rirkrit Tiravanija usan la comida para "cocinar" nuevas obras en ARTnews.
Lee la reseña completa sobre el trabajo de Rirkrit Tiravanija para Arco Madrid 2021 en Ocula Magazine.
Lee el artículo completo sobre la tendencia de Rirkrit Tiravanija y cómo reutiliza las obras de otros artistas en Art Basel.
Rirkrit Tiravanija participa en Bangkok Art Biennale (BAB) un festival de arte bianual en la capital de Tailandia.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Los artistas Rirkrit Tiravanija and Tomas Vu, colaboradores desde hace muchos años, conversan con Yasi Alipour en New Social Enviroment #55 para discutir lo que el arte puede hacer en situaciones de constante violencia en Estados Unidos.
Prueba la receta de Rirkrit Tiravanija para preparar su propia versión de negroni.
Esta exposición desdibuja los lítimes entre el arte y la vida, un aspecto clave en la prática del artista que lo ha llevado ocasionalmente a abandonar el arte objeto para crear experiencias compartidas e inmersivas.
Esta exposición presenta experimentos artísticos pensados como diálogos, directos o indirectos, con la producción de Joseph Beuys y Hélio Oiticica, dos de los artistas más importantes y activos de la segunda mitad del siglo XX.
The Institute of Contemporary Arts se enorgullece en presentar una obra de Rirkrit Tiravanija, recientemente comisionada y ubicada en forma permanente.
Organizada por Mark Beasley, el becario de secretario del museo Robert y Arlene Kogod, conservador de medios de comunicación y arte escénico, la exposición transforma las galerías de Hirshorn en un comdeor comunitario en el que se sirve curry a los visitantes y se les invita a compartir una comida juntos.
Tomorrow Is The Question es la primera exposición individual en el museo italiano de Rirkit Tiravanija (Buenos Aires, 1961), uno de los artistas más influyentes de su generación, conocido internacionalmente por sus obras que dan vida real a los espacios del arte, logradas mediante la intervención activa del público y rompiendo las barreras entre el objeto y el espectador.
Cinco mesas de ping pong se colocan en paralelo dentro de la Galería Remai Modern como parte de tomorrow is the question de Rirkrit tiravanija.
