economía de mercado, 1999

La obra del artista tailandés nacido en Argentina y que vive entre Nueva York, Berlín y Chiang Mai, refleja su existencia nómada al mezclar e intercambiar diferentes contextos culturales. Él describe los eventos participativos que definen su carrera de tres décadas como “relacionales”: enfocados en interacciones sociales que desdibujan las fronteras entre el arte y la vida, y cuestionan el valor que se da a los objetos dentro del cubo blanco. Estos fueron los mismos principios que fundamentaron la historia temprana de kurimanzutto, cuyo programa estaba centrado en exposiciones nómadas en espacios no tradicionales.

El sábado 21 de agosto de 1999, kurimanzutto presentó su exposición inaugural Economía de mercado como una exposición de arte contemporáneo espontánea de un día de duración en el mercado Medellín en la colonia Roma de la Ciudad de México. Tiravanija, junto con Abraham Cruzvillegas, Minerva Cuevas, Sofía Táboas, Damián Ortega, Gabriel Kuri y Gabriel Orozco, entre otros, vendieron piezas a precios entre 25 y 500 pesos, creadas con materiales encontrados en el mercado. Tiravanija cocinó y repartió pad thai. El intercambio y el consumo del platillo entre los asistentes al mercado —que habían previsto un intercambio de comida y no de arte contemporáneo— rompió las convenciones del mundo del arte y convirtió a los observadores pasivos en participantes activos imprescindibles para la realización de la obra.

palm pavilion, 2008

untitled, 2012 (all those years at no. 17e london terrace), 2012

Cuatro años después, el artista reconstruyó otro hogar para la exposición Untitled, 2012 (All those years at No. 17E London Terrace) en el actual espacio la de galería de kurimanzutto en la colonia de San Miguel Chapultepec. En colaboración con el músico y también artista Arto Lindsay, Tiravanija creó una reproducción a escala 1:1 del antiguo departamento de Lindsay en la galería. Aquí, igual que en Palm Pavilion, el público activó la obra y participó en la conservación del entorno de Lindsay como un archivo viviente. Además de hospedar una serie de lecturas, clases de cocina y performances musicales, el propio Lindsay ocupó el espacio durante algunos días para grabar su más reciente disco.

u.f.o. - naut jk (július koller), 2012

untitled 2014 (todos juntos), 2014

Tiravanija continuó escenificando lo cotidiano en un gran gesto de hospitalidad en la exposición de tres días Untitled 104 (Todos Juntos). Invitó a los visitantes a jugar ping-pong, a comer de un asado cocinado por el artista en parrillas de carbón hechas por herreros locales, y a reclinarse con una docena de personas en una hamaca de catorce metros que colgaba en la galería, llena de palmeras. Así como en Mezcal vs. Pulque, el artista echó mano de una comunidad específica dentro de México, encargando a los reclusos de un centro correccional cerca de Valladolid, Yucatán la fabricación de la hamaca, que es la única artesanía que los internos tienen permitido vender. El eslogan “todos juntos” está tejido al centro de la hamaca, en referencia al trabajo colectivo de los reclusos que hicieron posible el balanceo comunitario.

mezcal vs. pulque, 2022

El artista entiende los materiales utilizados en las reuniones comunales entre culturas como formas de conocimiento que espera difundir entre el público por medio de su práctica artística. En la inauguración de Mezcal vs. Pulque, siguiendo su actuar característico, el artista se situó dentro de la casa de madera y usó cerámica para servir mezcal y pulque —bebidas originarias de la región de Oaxaca— a los visitantes. La provocación de interacciones humanas dentro de estructuras arquitectónicas, ya sea un mercado, una réplica de su casa o de la de alguien más, animan al público a detenerse, saborear y disfrutar el momento.