miguel calderón
1971, Ciudad de México
Miguel Calderón es considerado una figura seminal en la escena artística independiente de México. Sus piezas suelen utilizar un oscuro sentido del humor, y al mismo tiempo exploran profundos territorios sociales y personales, aprovechando lo que tiene a mano para crear películas y vídeos de bajo presupuesto. Su práctica multidisciplinaria se centra en la exploración de las relaciones de poder, tanto en las relaciones interpersonales (a menudo familiares) como entre los distintos grupos de la sociedad. Dibuja retratos satíricos – siempre con una consideración respetuosa hacia las figuras marginadas – que describen la sociedad de clases de México, definida por rígidas jerarquías. Su obra suele estar unida por una sensación de teatralidad, que cuestiona la fina línea que separa la realidad de la ficción. A menudo, desde la perspectiva de un marginado, subraya la macabra complejidad de nuestra posición/papel? como seres humanos en el universo, entrelazando hábilmente la burla, la crítica social y las emociones directas. Crea obras a partir de una mezcla de referencias vernáculas, empleando diversos medios, como el vídeo, la fotografía, la escultura y la pintura.
Calderón estudió Cinematografía en el San Francisco Art Institute (SFAI). Fue seleccionado para la Smithsonian Artist Research Fellowship (2025), participó en el programa Cisneros Fontanals Art Foundation Grants & Commissions (2013) y recibió las becas MacArthur Fellowship for Film-Video-New Media (2000) y Bancomer/Rockefeller Fellowship (1995).
Miguel Calderón vive y trabaja en la Ciudad de México.
se llamaba sombra 3, 2020 impresión lightjet 11.22 x 14.96 in.
se llamaba sombra 4, 2020 impresión lightjet 11.22 x 14.96 in.
se llamaba sombra 6, 2020 impresión lightjet 14.96 x 11.41 in.
cibeles 1, 2018 impresión digital 11.5 x 15.55 in
cibeles 3, 2018 impresión digital 11.5 x 15.55 in.
disasters of peace, 2017 impresión digital 11.5 x 15.55 in.
camaleón, 2017 fotograma del vídeo
camaleón, 2017 fotograma del vídeo
camaleón, 2017 fotograma del vídeo
in the open 1, 2012 impresión digital 39 3/8 x 70 7/8 in.
color scheme gray, 2012 impresión digital 48.82 x62.8 in.
in the open 2, 2012 impresión digital 39 3/8 x 70 7/8 in.
triángulo perfecto, 2010 impresión digital 16.93 x 16.93 in.
triángulo perfecto, 2010 impresión digital 16.93 x 16.93 in.
triángulo perfecto, 2010 impresión digital 16.93 x 16.93 in.
best-seller (mindbend), 2009 impresión digital 44.88 x 67.72 in.
best-seller (dark horse), 2009 impresión digital 44.88 x 67.72 in.
the beast must die (bestseller), 2008 impresión digital 33 x 46 in.
swiss finger, impresión digital 2010 12.4 x 12.4 in.
acapulco 79, 2008 impresión digital 55.12 x 70.87 in.
los pasos del enemigo, 2006 video transferido a dvd 5:39 min.
chapultepec #4, 2003 impresión digital 20.47 x 27.95 in.
chapultepec #7, 2003 impresión digital 20.47 x 27.95 in.
chapultepec #12, 2003 impresión digital 20.47 x 27.95 in.
secundaria #4, 2003 impresión digital 8.66 x 30.71 in.
secundaria #5, 2003 impresión digital 8.66 x 40.16 in.
secundaria #6, 2003 impresión digital 19.69 in.
empleado del mes #1, 1998 impresión digital 55.12 x 36.85 in.
empleado del mes #3, 1998 impresión digital 55.12 x 36.85 in.
empleado del mes #7, 1998 impresión digital 55.12 x 36.85 in.
moribundo, 1999 instalación, dimensiones variables
tapiz, 1998. gobelino rojo. 115.75 x 85.83 in.
taxímetro, 1997 impresión digital 13.66 x 16.93 in.
lengthtriple exposure #4, 1987-1991 impresión digital 23.23 x 34.65 in.
triple exposure #10, 1987-1991 impresión digital 25.98 x 19.29 in.
triple exposure #21, 1987-1991 impresión digital 12.99 x 16.93 in.
vista de instalación miguel calderón: neuróticos anónimos, kurimanzutto nueva york, 2025. foto: zach hyman
vista de instalación miguel calderón: neuróticos anónimos, kurimanzutto nueva york, 2025. foto: zach hyman
vista de instalación miguel calderón: neuróticos anónimos, kurimanzutto nueva york, 2025. foto: zach hyman
vista de instalación materia estética disponible, museo tamayo, 2022. foto: gerardo landa estudio
vista de instalación materia estética disponible, museo tamayo, 2022. foto: gerardo landa estudio
vista de instalación materia estética disponible, museo tamayo, 2022. foto: gerardo landa estudio
vista de instalación materia estética disponible, museo de arte contemporáneo de monterrey (marco), 2021
vista de instalación materia estética disponible, museo de arte contemporáneo de monterrey (marco), 2021
vista de instalación materia estética disponible, museo de arte contemporáneo de monterrey (marco), 2021
vista de instalación el placer después, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2019. foto: gerardo landa estudio
vista de instalación el placer después, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2019. foto: gerardo landa estudio
vista de instalación el placer después, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2019. foto: gerardo landa estudio
vista de instalación caída libre (free fall), gral. manuel f. loera 42, ciudad de méxico, 2017
vista de instalación caída libre (free fall), gral. manuel f. loera 42, ciudad de méxico, 2017
vista de instalación caída libre (free fall), luhring augustine bushwick, nueva york, 2017. foto: farzad owrang
vista de instalación miguel calderón, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2006
vista de instalación miguel calderón, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2006
vista de instalación miguel calderón, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2006
vista de instalación miguel calderón, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2006
vista de instalación forcing forces of nature, andrea rosen gallery, 2003
vista de instalación forcing forces of nature, andrea rosen gallery, 2003
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Neuróticos Anónimos, kurimanzutto, Nueva York (2025); Materia estética disponible, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2021); viajó a Museo Tamayo, Ciudad de México (2022); El placer después (Pleasure Afterwards), kurimanzutto, Ciudad de México (2019); Independientemente de con quien duerma, como parte de México Contemporáneo, Fototeca Latinoamericana (FoLa), Buenos Aires (2017); Caída libre, kurimanzutto, Ciudad de México (2017); Color Bleed, Rochester Art Center, Minnesota (2012); Solo Project, Casa de América, Madrid (2010); Tropical Vulture, como parte de PAUSE :: Practice and Exchange, Yerba Buena Center for the Arts (YBCA), San Francisco (exposición de dos personas con George Kuchar) (2009); Bestseller, Museo Tamayo, Ciudad de México (2009); Joven entusiasta, Museo Tamayo, Ciudad de México (1998); Ridiculum Vitae, La Panadería, Ciudad de México (1998), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Fue de día, fue de tarde, fue fantástico, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); Telenovela, Americas Society, Nueva York (2026); Get in the Game: Sports, Art, Culture, Pérez Art Museum Miami (PAMM) (2026); People Make This Place: SFAI Stories, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2025); Un inventario insólito: diálogos con el surrealismo, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); GUT_BRAIN 1: Destructive Desires and Other Destinies of Excess, Blackwood Gallery, University of Toronto Mississauga, Canadá (2023); Imperios de lo Plural, Museo de Arte de Zapopan (MAZ), México (2022); Excepciones normales: Arte contemporáneo en México, Museo Jumex, Ciudad de México (2021); OTRXS MUNDXS, Museo Tamayo, Ciudad de México (2020); Realidad programada: La vida y el arte en la televisión, Museo Jumex, Ciudad de México (2018); The World’s Game: Fútbol and Contemporary Art, Pérez Art Museum Miami (PAMM) (2018); La Ciudad de México en el arte. Travesía de ocho siglos, Museo de la Ciudad de México (2017); Strange Currencies: Art & Action in Mexico City, 1990–2000, The Galleries at Moore College of Art & Design, Filadelfia, Pensilvania (2015); Fútbol: The Beautiful Game, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) (2014); América Latina 1960–2013, Fondation Cartier pour l’art contemporain, París (2013); viajó a Museo Amparo, Puebla, México (2014); Antes de la resaca… Una fracción de los noventa en la colección del MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2011); Efecto Drácula / Comunidades en transformación, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2010); Zwischenzonen, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (mumok), Austria (2009); Viva Mexico! Long live Mexico!, Zachęta National Gallery of Art, Varsovia, Polonia (2007); Escultura Social: A New Generation of Art from Mexico City, Museum of Contemporary Art Chicago (MCA Chicago) (2007); viajó a Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, Carolina del Norte (2009); Freakshow – An Unnatural History, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido (2007); Distor, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2006); Eco: arte contemporáneo mexicano, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA PS1, Long Island City, Nueva York (2002); viajó a KW Institute for Contemporary Art, Berlín (2002); Ultrabaroque: Aspects of Post-Latin American Art, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), California (2000); viajó a Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2001); San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2001); Art Gallery of Ontario, Toronto (2002); Miami Art Museum (2002); y Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (2002); En crudo, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Ciudad de México (1998), entre otras.
Calderón ha participado en diversas bienales y trienales, entre ellas: 7. Internationale Foto-Triennale Esslingen, Alemania (2007); Everywhere, Busan Biennale 2006, Corea del Sur (2006); Art Circus (Jumping from the Ordinary), Yokohama Triennale 2005, Japón (2005); Belonging, Sharjah Biennial 7, Emiratos Árabes Unidos (2005).
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la exposición Materia estética disponible, una revisión curatorial de tres décadas de la práctica artística de Miguel Calderón (Ciudad de México, 1971).
kurimanzutto se complace en anunciar la exposición colectiva: Excepciones Normales: Arte contemporáneo en México en el Museo Jumex donde participan Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Damián Ortega, Eduardo Abaroa, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Iñaki Bonillas, y Miguel Calderón.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
A River Waits Reply es una selección de videos desarrollada por siete organizaciones artísticas de diferentes países.
art + château presenta El Castillo de las junglas imposibles, la primera exposición en el histórico castillo de Château de Serrigny en Borgoña. La exposición muestra a 14 artistas de Latinoamérica incluyendo a Miguel Calderón.
Escucha la playlist Punk: sus rastros en el arte contemporáneo por Daniel Guzmán, Dr. Lakra y Miguel Calderón en Spotify.
Escucha la playlist Caída Libre por Miguel Calderón en Spotify.
