mariana castillo deball
1975, Ciudad de México
En su trabajo, Mariana Castillo Deball, propone una visión calidoscópica que explora la forma en que la colaboración entre ciencia, arqueología y artes visuales puede describir el mundo; sus instalaciones, performance, esculturas y proyectos editoriales surgen de la re-combinación de diversos lenguajes y exploran el rol de los objetos en el entendimiento de nuestra historia e identidad. Su obra es reflejo de un largo proceso de investigación que le permite analizar cómo pueden leerse ciertos objetos históricos a lo largo del tiempo y cómo éstos presentan una versión dialogante de la realidad que genera un panorama polifónico. Castillo Deball colabora con colecciones etnográficas, bibliotecas y archivos históricos, buscando ir más allá de las instituciones y museos de arte contemporáneo. Su producción artística incluye ediciones múltiples: libros u objetos cuyos distintos usos y formatos buscan generar nuevos territorios. Su materia prima se genera a partir del intercambio entre antropología, filosofía y literatura en un proceso de aprendizaje mutuo.
Mariana Castillo Deball obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1997. En 2003 concluyó un programa de posgrado en Jan van Eyck Academie, en Holanda. Deball ha recibido los siguientes reconocimientos: Prix de Rome (2004); Zurich Art Prize (2012); Henry Moore Institute Fellowship (2012) y Preis der Nationalgalerie für junge Kunst (2013). En 2011 fue artista en residencia en el Berliner Künstlerprogramm de Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) en Berlín.
Mariana Castillo Deball vive y trabaja en Berlín y Ciudad de México.
mariana castillo deball
cinturones herramientas, 2026
cuero, metal, cerámica, alambre de aluminio, arcilla negra y dorada
82 × 132 × 6 cm (32.28 × 51.97 × 2.36 in)
mariana castillo deball
even variation is repetition, 2026
cerámica de alta temperatura con esmalte de hierro
29.5 × 36 cm (11.61 × 14.17 in)
mariana castillo deball
inversions, 2026
huella de una pata de animal sobre hormigón pulido y rastrillado
60 × 44 × 5 cm (23.62 × 17.32 × 1.97 in)
mariana castillo deball
singing to its beads, 2025
cerámica
213 x 100 x 40 cm (83 7/8 x 39 3/8 x 15 3/4 in)
mariana castillo deball
calendar fall away 46, 2022
grabado en madera sobre papel artesanal de konzo y abacá
181 x 124 cm (71.26 x 48.82 in)
mariana castillo deball
she bends to catch a feather of herself as she falls 25, 2022
grabados en linóleo sobre papel artesanal hecho a medida
77 x 56 cm (30 1/4 x 22 in)
mariana castillo deball
do ut des pinacoteca vaticana-2021, 2021
libro perforado sobre una base de madera de cedro
31 x 25 cm (12.2 x 9.84 in)
mariana castillo deball
do ut des, museo de arte de cataluna, 2021
libro perforado sobre una base de madera de cedro
31 x 25 x 1 cm (12.2 x 9.84 x .39 in)
mariana castillo deball
¿quién medirá el espacio, quién me dirá el momento?, 8 (columna curvas viborita) 2021, 2021
cerámica cocida a baja temperatura (arcilla de atzompa, oaxaca), estructura metálica (16 piezas)
215 x 50 x 50 cm (84.65 x 19.69 x 19.69 in)
mariana castillo deball
coatlicue (rostros de serpiente), 2021
fibra de vidrio
80 x 170 x 35 cm (31 1/2 x 66 7/8 x 13 3/4 in)
mariana castillo deball
cabeza olmeca san lorenzo 1 (rostro lado derecho), 2021
fibra de vidrio
195 x 101 x 50 cm (76.77 x 39.76 x 19.69 in)
mariana castillo deball
doppelgänger, 2020
juego de 3 recipientes de cerámica de gres rojo pintados con engobe
dimensiones variables
mariana castillo deball
all around 11, 2020
una vasija de cerámica de gres rojo pintada con engobe, un tejido hecho a mano teñido con un estampado ikat y expuesto junto a telares de cintura fabricados en el estado de michoacán, méxico, por ukata
dimensiones variables
mariana castillo deball
eye, 2016
hormigón armado y yeso
58.4 x 40.6 x 2.5 cm (23 x 16 x 1 in)
mariana castillo deball
there are two sides to the beginning, 2018
baldosas de hormigón, acuarela y tinta
38 × 45 cm (14.96 x 17.72 in)
mariana castillo deball
feathered serpent, 2016
hormigón, madera, cuerda
dimensiones variables
mariana castillo deball
hipótesis de un árbol, 2016
56 frottages, tinta sobre papel japonés
dimensiones variables
mariana castillo deball
vista de ojos, 2014
juego de 130 piezas, placa de triplay de 18 mm tallada con router cnc
118 x 118 cm (46.46 x 46.46 in)
mariana castillo deball
sin título, 2014
impresión digital montada sobre dibond
180 x 270 cm (70.87 x 106.3 in)
mariana castillo deball
null problemo, 2014
reproducción de una silla de ruedas con inscripción
dimensiones variables
mariana castillo deball
mschatta fassade, 2014
pintura textil sobre tela de algodón, riel metálico, audio
550 x 3800 cm (216.54 x 1496.06 in)
mariana castillo deball
hieroglyph storage, 2014
estructura metálica, 7 piezas de yeso blanco
150 x 150 x 80 cm (59.06 x 59.06 x 31.5 in)
mariana castillo deball
tree trap oaxaca, 2013
papel prensado, lana, papel de algodón
variable dimensions
mariana castillo deball
photograph of the making of tree trap berlin 2013 and tree trap oaxaca 2012, 2012 – 2013
papel prensado, papel de lana y algodón
mariana castillo deball
what we caught we threw away, what we didn’t catch we kept, 2013
técnica mixta
dimensiones variables
mariana castillo deball
no acabarán mis flores, 2013
cinco trajes de chinelo, bordados con abalorios, terciopelo, plumas, tela de algodón, máscaras
performance
mariana castillo deball
nuremberg map of tenochtitlan, 2013
grabado sobre madera con un router cnc, trajes bordados, máscaras
15 x 9.5 m (590.5 x 374.01 in)
mariana castillo deball
what we caught we threw away, what we didn’t catch we kept, 2013
técnica mixta
dimensiones variables
mariana castillo deball
uncomfortable objects, 2012
estructura metálica, papel maché, impresiones láser y alambre de aluminio
200 x 100 x 50 cm (78.74 x 39.37 x 19.69 in)
mariana castillo deball
uncomfortable objects, 2012
yeso, pigmentos, piedras, conchas, máscaras, tela, vidrio, madera, barro, diversos objetos montados sobre un marco de acero
600 x 400 x 300 cm (236.22 x 157.48 x 118.11 in)
mariana castillo deball
there are no spaces in words as people speak them, 2012
pintura acrílica sobre pared
170 x 400 cm (66 7/8 x 157 1/2 in)
mariana castillo deball
mathematical distortions, 2012
yeso, pigmentos, cola de conejo, aluminio
dimensiones variables
mariana castillo deball
el dónde estoy va desapareciendo, 2011
mariana castillo deball
tropic, why did you give me these hands so full of color? y nadie sabe qué hora es, 2011
instalación in situ, papel maché, alambre de aluminio, impresiones láser
dimensiones variables
mariana castillo deball
like a hundred mirrors, i reflect your body, 2011
papel maché, alambre de aluminio, impresiones láser
300 x 285 x 130 cm (118.1 x 112.2 x 51.2 in)
mariana castillo deball
no solid form can contain you, 2010
escultura de fibra de vidrio modular a partir de un molde de la estatua original de la coatlicue
dimensiones variables
mariana castillo deball
no solid form can contain you, 2010
escultura de fibra de vidrio modular a partir de un molde de la estatua original de la coatlicue
dimensiones variables
mariana castillo deball
the stronger the light your shadow cuts deeper, 2009
recortes
dimensiones variables
mariana castillo deball
estas ruinas que ves, 2006
técnica mixta
dimensiones variables
vista de instalación de mariana castillo deball: stringing beads, dortmunder kunstverein, dortmund, 2025. foto: jens franke
vista de instalación de mariana castillo deball: stringing beads, dortmunder kunstverein, dortmund, 2025. foto: jens franke
vista de instalación de mariana castillo deball: stringing beads, dortmunder kunstverein, dortmund, 2025. foto: jens franke
vista de instalación de mariana castillo deball: a noite, como parte de to-day project, pivô, são paulo, 2023. foto: everton ballardin
vista de instalación de mariana castillo deball: a noite, como parte de to-day project, pivô, são paulo, 2023. foto: everton ballardin
vista de instalación de mariana castillo deball: a noite, como parte de to-day project, pivô, são paulo, 2023. foto: everton ballardin
vista de instalación de mariana castillo deball en hasta que los cantos broten, 59a bienal de venecia, 2022. foto: nick ash
vista de instalación de mariana castillo deball en hasta que los cantos broten, 59a bienal de venecia, 2022. foto: nick ash
vista de instalación de mariana castillo deball en hasta que los cantos broten, 59a bienal de venecia, 2022. foto: nick ash
vista de instalación de mariana castillo deball: amarantus, museo universitario arte contemporáneo (muac), ciudad de méxico, 2021. foto: gerardo landa
vista de instalación de mariana castillo deball: amarantus, museo universitario arte contemporáneo (muac), ciudad de méxico, 2021. foto: gerardo landa
vista de instalación de mariana castillo deball: amarantus, museo universitario arte contemporáneo (muac), ciudad de méxico, 2021. foto: gerardo landa
vista de instalación de mariana castillo deball: finding oneself outside, new museum, nueva york, 2019. foto: maris hutchinson y epw studio
vista de instalación de mariana castillo deball: finding oneself outside, new museum, nueva york, 2019. foto: maris hutchinson y epw studio
vista de instalación de mariana castillo deball: finding oneself outside, new museum, nueva york, 2019. foto: maris hutchinson y epw studio
vista de instalación de mariana castillo deball: feathered changes, serpent disappearances, san francisco art institute (sfai), 2016. foto: gregory goode
vista de instalación de mariana castillo deball: feathered changes, serpent disappearances, san francisco art institute (sfai), 2016. foto: gregory goode
vista de instalación de mariana castillo deball: feathered changes, serpent disappearances, san francisco art institute (sfai), 2016. foto: gregory goode
vista de instalación de mariana castillo deball en incerteza viva, 32a bienal de são paulo, 2016. foto: leo eloy, estúdio garagem, fundação bienal de são paulo
vista de instalación de mariana castillo deball en incerteza viva, 32a bienal de são paulo, 2016. foto: leo eloy, estúdio garagem, fundação bienal de são paulo
vista de instalación de mariana castillo deball en incerteza viva, 32a bienal de são paulo, 2016. foto: leo eloy, estúdio garagem, fundação bienal de são paulo
vista de instalación de mariana castillo deball: ¿quién medirá el espacio, quién me dirá el momento?, the high line, nueva york, 2015. foto: timothy schenck
vista de instalación de mariana castillo deball: ¿quién medirá el espacio, quién me dirá el momento?, the high line, nueva york, 2015. foto: timothy schenck
vista de instalación de mariana castillo deball: ¿quién medirá el espacio, quién me dirá el momento?, the high line, nueva york, 2015. foto: timothy schenck
vista de instalación de mariana castillo deball: who will measure the space, who will tell me the time?, museo de arte contemporáneo de oaxaca (maco), 2015. cortesía del museo de arte contemporáneo de oaxaca
vista de instalación de mariana castillo deball: who will measure the space, who will tell me the time?, museo de arte contemporáneo de oaxaca (maco), 2015. cortesía del museo de arte contemporáneo de oaxaca
vista de instalación de mariana castillo deball: who will measure the space, who will tell me the time?, museo de arte contemporáneo de oaxaca (maco), 2015. cortesía del museo de arte contemporáneo de oaxaca
vista de instalación de mariana castillo deball: parergon, hamburger bahnhof, berlín, 2014. cortesía de staatliche museen zu berlin, nationalgalerie. foto: thomas bruns
vista de instalación de mariana castillo deball: parergon, hamburger bahnhof, berlín, 2014. cortesía de staatliche museen zu berlin, nationalgalerie. foto: thomas bruns
vista de instalación de mariana castillo deball: parergon, hamburger bahnhof, berlín, 2014. cortesía de staatliche museen zu berlin, nationalgalerie. foto: thomas bruns
vista de instalación de mariana castillo deball: vista de ojos, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014.
vista de instalación de mariana castillo deball: vista de ojos, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014.
vista de instalación de mariana castillo deball: vista de ojos, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014.
Entre sus exposiciones más importantes destacan: Serpent Disappearances, kurimanzutto, Nueva York (2026); Ella es la luna and she lights the darkness, Neues Museum Nuremberg, Alemania (2026); Feathered Changes, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) (2026); Stringing Beads, Dortmunder kunstverein, Dortmund, Alemania (2025); The Flames Leave a Feathered Mark, ASU Art Museum Arizona State University, Tempe, Arizona (2024); TO-DAY / A Noite, PIVÔ Art and Research, São Paulo (2023); Luce Dietro Tracce Incompiute, Museo delle Culture di Milano (MUDEC), Milán (2023); In a Convex Mirror, Pinksummer Contemporary Art, Génova, Italia (2022); By the position of your heart IT WILL BE KNOWN WHERE THE MIDDLE PLACE IS, Vleeshal, Middelburg, Países Bajos (2021); Amarantus, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Germany (2021); colaboración con Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2022); y Museo Artium de Arte Contemporáneo del País Vasco (Artium Museoa), Vitoria-Gasteiz, España (2022); Finding Oneself Outside, New Museum, Nueva York (2019); Replaying Life’s Tape, Monash University Museum of Art, Melbourne, Australia (2019); In Tlili in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad indígena después de la conquista, colaboración con Diana Magaloni y Tatiana Falcón, Museo Amparo, Puebla, México (2018); To-Day, February 20th, Savannah College of Art and Design (SCAD) Museum of Art, Georgia (2018); Pleasures of association, and poissons, such as love, Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst, Berlín (2017); Feathered Changes, Serpent Disappearances, Walter and McBean Galleries, San Francisco Art Institute (2016); ¿Quién medirá el espacio, quién me dirá el momento?, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), México (2015); Mariana Castillo Deball, Kunsthalle Lissabon, Lisboa, Portugal (2014); Mariana Castillo Deball: Parergon, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2014); What we caught we threw away, what we didn’t catch we kept, Centre for Contemporary Arts (CCA), Glasgow, Reino Unido (2013); Zurich Art Prize: Uncomfortable Objects, Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza (2012); Este desorden construido, autoriza geológicas sorpresas a la memoria más abandonada, Museo Experimental El Eco, Ciudad de México (2011); Entre tú y la imagen de ti que a mí llega, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California (2010); Kaleidoscopic Eye, Kunst Halle Sankt Gallen, San Galo, Suiza (2009); Estas ruinas que ves, Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Ciudad de México (2006); Prix de Rome: Institute of Chance, Stedelijk Museum Amsterdam (2004), entre otras.
Además, su trabajo se ha presentado en exposiciones colectivas como: Pre-Architecture, CIVA, Bruselas, Bélgica (2024); Forgive Us Our Trespasses, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlín (2024); Tangente, Festival for Contemporary Culture, St. Pölten, Austria (2024); Rituals of Daily Life, Collegium, Ávila, España (2024); Imaginario Coyolxauhqui, Museo Banco de México, Ciudad de México (2023); Las paradojas del internacionalismo (narradas por la colección del Tamayo) Parte 1, Museo Tamayo, Ciudad de México (2023); Ceremony (Burial of an Undead World), Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2022); mixed up with others before we even begin, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK), Viena (2022); Who is gazing?, Musée du quai Branly – Jacques Chirac, París (2020); Time for Fragments. Works from the Marx Collection and the Collection of the Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwar, Berlín (2019); Hello World. Revision einer Sammlung, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2018); Statues Also Die: Contemporary reflections on heritage and conflict in the Middle-East, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia (2018); Lecturas de un territorio fracturado, Museo Amparo, Puebla, México (2017); Alors que j'écoutais moi aussi David, Eleanor, Mariana, etc., La Criée centre d’art contemporain, Rennes, Francia (2017); El orden Natural de las Cosas, Museo Jumex, Ciudad de México (2016); Ce qui ne sert pas s’oublie, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, Francia (2015); Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim Museum, Nueva York (2014); Arqueológicas, Matadero Centro de Creación Contemporánea, Madrid (2013); Resisting the Present, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (2012); Æther – Une proposition de Christoph Keller, Centro Georges Pompidou, París (2011); For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there, Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres (2010); El mal de escritura, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), España (2009), entre otras.
Ha participado en varias bienales como: Spaces of Possibility, Bruges Triennial, Brujas, Bélgica (2024); Ten Thousand Suns, The 24th Biennale of Sydney, Australia (2024); Sharjah Biennial 13, Tamawuj, Emiratos Árabes Unidos (2017); dOCUMENTA (14), Atenas, Grecia y Kassel, Alemania (2017); 8 Berlin Biennale (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); 54a Bienal de Venecia (2011); AB2 HEAVEN 2nd Athens Biennale, Atenas (2009); Manifesta 7, Trentino – Alto Adige, Italia (2008); 7th Shanghai Biennale, China (2008), entre otras.
read the full article on the guardian
read the full interview on apollo magazine
read the full article of the mexican pavillion at the venice biennale on the new york times
"Amarantus" es la primera revisión en México del trabajo de Mariana Castillo Deball en el MUAC, UNAM.
"El tiempo en las cosas" del Museo Amparo en Puebla presenta, como parte de su Colección de Arte Contemporáneo permanente, obra de Damián Ortega, Gabriel Orozco, Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Dr. Lakra,
Carlos Amorales, Eduardo Abaroa, Sofía Táboas, Iñaki Bonillas, Mariana Castillo Deball y Minerva Cuevas.
Lee la reseña completa sobre la exposición "Amarantus" de Mariana Castillo Deball en MGK Siegen por Stephanie Bailey para la revista Ocula.
La exposición en MGKSiegen es la primera presentación individual en Alemania que cubre la obra completa de la artista mexicana. Las obras de los últimos 15 años se presentan en 14 salas.
La exposición de Deball comparte historias de mujeres antropólogas poco conocidas, de cuenta-cuentos indígenas y de creadoras.
Escucha los audios por Mariana Castillo Deball y Carlos Sandoval creados a partir del registro sonoro de acciones realizadas con colaboradores de Milpa Alta.
Vee la conversación publicada por America's Society con Mariana Castillo Deball en la que habla desde su estudio en Berlín durante la cuarentena por Covid-19.
Para su proyecto en el MUMA, Castillo Deball se enfocó en Nilpena, un área al norte de Adelaide, uno de los sitios de fósiles ediacara mejor preservados en el mundo.
Esta exposición individual presenta tres tipos distintos de trabajos y mundos creados por Castillo Deball en la última década. Encuentran un equilibrio entre los pliegues de la materia y el despliegue de las ideas, por lo que se experimentan múltiples sentidos del tiempo en los espacios en el banco de un dibujo, en el espacio negativo de la escultura o en las arrugas de una superficie. Durante años, la obra de Castillo Deball ha manifestado de manera consistente las formas en que el paso del tiempo se ilustra, organiza y expresa tanto en la naturaleza como en el artificio.
Deball titula Petlacoatl a su primera exposición individual en Chicago, el título surge de retomar la palabra nahua que significa "estera tejida con serpientes que apuntan en todas direcciones".
La muestra reúne códices coloniales de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y mapas-pintura del Archivo General de la Nación, junto con el proyecto enciclopédico conocido como el Códice Florentino albergado en la Biblioteca Medicea Laurenziana, de Florencia, Italia. En conjunto, los documentos examinan el punto de vista indígena sobre la conquista y los procesos de sobrevivencia, negociación y creación de una nueva tierra.
Para su exposición en el Museo de Arte SCAD, Castillo Deball presenta la iteración más reciente del proyecto "To-Day", que combina la investigación histórica sobre un sitio específico y una forma física que contiene esta investigación, que el artista llama "ficción personaje."
El punto de partida para la obra de la artista es su entusiasmo por los fósiles y su asociación con la litografía, así como el cambio en la investigación evolutiva durante el desarrollo técnico. Mariana Castillo Deball Pleasures of Association, and Poissons, such as Love tematiza la rivalidad entre las diferentes técnicas de creación de «hechos» científicos, cada uno con una visión diferente de la evolución.
