akram zaatari
1966, Sidón, Líbano
Akram Zaatari ha desarrollado una práctica interdisciplinaria que combina los roles de fotógrafo, archivista, curador y crítico teórico. Su trabajo examina nociones de deseo, resistencia, memoria, vigilancia y, en particular, la producción y circulación de imágenes en tiempos de guerra. Mediante una obra compleja que incluye fotografía, cine, video, instalación y performance, Zaatari explora la “auto-documentación” y la producción contemporánea de imágenes. Le interesa especialmente la posguerra libanesa, en específico la mediación televisada de conflictos y guerras territoriales, así como la resistencia religiosa y nacional. A través de la apropiación y exposición de documentos y archivos de imágenes, Zaatari reconsidera las implicaciones de atestiguar, sobrevivir y documentar una guerra. Algunas de sus obras se basan en su propia colección y en su investigación de la historia fotográfica del Medio Oriente: imágenes de archivo que presentan una invaluable documentación de las relaciones sociales, representaciones de la sexualidad masculina y prácticas fotográficas de la región. Zaatari es miembro fundador de la Arab Image Foundation, cuyo objetivo es documentar, coleccionar, preservar y estudiar la herencia fotográfica de Medio Oriente, África del Norte y la diáspora árabe.
Zaatari estudió arquitectura en la American University of Beirut (1989) y la maestría en Ciencias de la Comunicación en la New School de Nueva York (1995). En 1997, fue uno de los organizadores del desaparecido Ayloul Festival, iniciativa para producir y apoyar obras de teatro, danza, instalación y video de artistas jóvenes libaneses y extranjeros. En 2011, fue el cuarto laureado con el Yanghyun Prize y en 2004 recibió el premio principal de la Associação Cultural Videobrasil; En 1998, obtuvo los premios de Mejor Documental y Mejor Director en el Beirut International Film Festival.
Akram Zaatari vive y trabaja en Beirut.
letter to a refusing pilot, 2013
video hd
34 min
letter to a refusing pilot, 2013
vista de instalación de akram zaatari the end of time en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2013
the end of time, 2013
video en alta resolución, color, sonido
13 min
the end of time, 2012
película muda en blanco y negro en 16mm
13 min
vista de instalación de akram zaatari the end of time en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2013
the end of time, 2012
película muda en blanco y negro en 16mm
13 min
vista de instalación en documenta 13, kassel, 2012
time capsule, 2012
vista de instalación, documenta 13, kassel, 2012
time capsule, 2012
vista de instalación, documenta 13, kassel, 2012
time capsule, 2012
installation view at documenta 13, kassel, 2012
on photography, people and modern times, 2012
proyección de video hd en 2 canales
42 min
on photography, people and modern times, 2012
proyección de video hd en 2 canales
42 min
vista de instalación en museum of modern art, nueva york, 2013
damaged negatives: scratched portrait of mrs. baqari, from the series photographic phenomena, 2012
impresión de inyección de tinta, plateado de trapo sobre papel, impreso de un negativo razgado de 35mm del archivo de hashem el madani
damaged negatives: scratched portrait of mrs. baqari, from the series photographic phenomena, 2012
impresión de inyección de tinta, plateado de trapo sobre papel, impreso de un negativo razgado de 35mm del archivo de hashem el madani
180 x 120 cm
ali's back, 2011
impresión digital
180 x 220 cm
bodybuilders, 2011
impreso de un negativo dañado mostrando el munir el dada en saida, 1948
impresión digital
180 x 144 cm
bodybuilders, 2011
impreso de un negativo dañado mostrando de izquierda a derecha: hassan al aakkad, munir el dada, y mahmoud el dimassy en saida, 1948
impresión digital
180 x 144 cm
tomorrow everything will be alright, 2010
video de un solo canal, color y sonido
11:48 min
sin título, 2007
metheb el maasheh, a rwelah bedouin del raja tribe, 2001
impresión digital
91 x 112 cm
the desert panorama, 2007
16 negativos de contacto (6 x 6 cm), 33 impresiones, bandeja de negativos e impresiones de contacto, guantes de algodón blanco en una mesa de luz
impresión digital, juego de 3
91 x 112 cm
the desert panorama, 2007
16 negativos de contacto (6 x 6 cm), 33 impresiones, bandeja de negativos e impresiones de contacto, guantes de algodón blanco en una mesa de luz
impresión digital, juego de 3
91 x 112 cm
learning photography, 2007
una expolsión debido a un ataque aéreo israeli en el puente awali. saida, junio 6, 1982
impresión digital
40 x 49 cm
neruda's letters, 2007
cartas de nabih awada desde askalan
impresión digital
90 x 74 cm
march fourteen, 2007
impresión digital
49 x 40 cm
letter to samir, 2007
carta de nabih awada a samir al-quintar envuelta ocho veces en plástico, sellada como una cápsula del tiempo
impresión digital
126 x 156 cm
letter for a time of peace, 2007
estuche de mortero b-10 con el que el ex-miembro de la resistencia libanesa ali hashisho enterro una carta en 1991
impresión digital
126 x 156 cm
sin título, 2007
álbum de fotos de akram zaatari, sobres y negativos de la década del ochenta
impresión digital
91 x 112 cm
saida, june 6, 1982, 2006
impresión digital
92 x 190 cm
another resolution, 1998
una fotografía mostrando a maha shaasha'a en 1968, tomada por daad saasha'a
impresión digital
20 x 25 cm
another resolution, 1998
may kassem, 1998
impresión digital
144 x 180 cm
another resolution, 1998
una fotografía de ghassan salhab, dakar, 1958
impresión digital
20 x 25 cm
another resolution, 1998
ghassan salhab
impresión digital
144 x 180 cm
vista de instalación de akram zaatari en sharjah biennial 16: to carry, sharjah, 2025. foto: danko stjepanovic
vista de instalación de akram zaatari en sharjah biennial 16: to carry, sharjah, 2025. foto: danko stjepanovic
vista de instalación de akram zaatari en sharjah biennial 16: to carry, sharjah, 2025. foto: danko stjepanovic
vista de instalación akram zaatari: the script, new art exchange, nottingham, 2018. cortesía del artista
vista de instalación akram zaatari: the script, new art exchange, nottingham, 2018. cortesía del artista
vista de instalación akram zaatari: the script, new art exchange, nottingham, 2018. cortesía del artista
vista de instalación de akram zaatari en la 55a bienal de venecia: el palacio enciclopédico, italia, 2013. cortesía del artista
vista de instalación de akram zaatari en la 55a bienal de venecia: el palacio enciclopédico, italia, 2013. cortesía del artista
vista de instalación de akram zaatari en la 55a bienal de venecia: el palacio enciclopédico, italia, 2013. cortesía del artista
vista de instalación akram zaatari: projects 100, moma, nueva york, 2013. foto: john wronn. © the museum of modern art, nueva york
vista de instalación akram zaatari: projects 100, moma, nueva york, 2013. foto: john wronn. © the museum of modern art, nueva york
vista de instalación akram zaatari: projects 100, moma, nueva york, 2013. foto: john wronn. © the museum of modern art, nueva york
vista de instalación akram zaatari: the uneasy subject, museo de arte contemporáneo de castilla y león (musac), león, españa, 2011. cortesía de musac
vista de instalación akram zaatari: the uneasy subject, museo de arte contemporáneo de castilla y león (musac), león, españa, 2011. cortesía de musac
vista de instalación akram zaatari: the uneasy subject, museo de arte contemporáneo de castilla y león (musac), león, españa, 2011. cortesía de musac
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Mass Struggle, comisionada por Art Explora para la Riva dei Sette Martiri, Venecia (2024); The Fold – Space, time and the image, Contemporary Arts Center (CAC), Cincinnati, Ohio (2018); The Script, New Art Exchange, Nottingham, Reino Unido (2018); viajó a Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2018); y Modern Art Oxford, Reino Unido (2019); Letter to a Refusing Pilot, Moderna Museet Malmö, Suecia (2018); Against Photography. An Annotated History of the Arab Image Foundation, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), España (2017); viajó a K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania (2017); National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seúl (2018); y Sharjah Art Foundation, Emiratos Árabes Unidos (2019); Double Take: Akram Zaatari and the Arab Image Foundation, National Portrait Gallery, Londres (2017); Tomorrow Everything Will Be Alright, Galpão VB | Associação Cultural Videobrasil, São Paulo, Brasil (2016); This Day at Ten, Kunsthaus Zürich, Suiza (2016); The Archaeology of Rumour, como parte de Meeting Architecture: Fragments, British School at Rome (2016); Unfolding, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia (2015); The End of Time, The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto (2014); the end of time, kurimanzutto, Ciudad de México (2013); Projects 100: Akram Zaatari, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2013); Aujourd’hui à 10 ans, Magasin – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Francia (2012); Tomorrow Everything Will Be Alright, MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts (2012); El molesto asunto, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), España (2011); viajó a Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2012), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran, como: South by Southeast: Re-Orienting the Collection, National Museum of Contemporary Art (EMST), Atenas (2026); Resolutions: Evolving Realities, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, Catar (2026); The Whistling Memory, Yapı Kredi Museum, Estambul (2026); Dimanche sans fin, Centro Pompidou-Metz, Francia (2025); Maknana: An Archaeology of New Media Art in the Arab World, Diriyah Art Futures, Riad, Arabia Saudita (2025); The Ecologies of Peace, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Córdoba, España (2024); Camere con vista. Aby Warburg, Firenze e il laboratorio delle immagini, Gallerie degli Uffizi, Florencia, Italia (2023); Becoming Van Leo, Hammer Museum, Los Ángeles (2023); Beyond Ruptures: A Tentative Chronology, Sursock Museum, Beirut, Líbano (2023); In the Heart of Another Country, Deichtorhallen Hamburg, Alemania (2022); viajó a Sharjah Art Foundation, Emiratos Árabes Unidos (2023); My Your Memory, National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seúl (2022); What Is Left Unspoken, Love, High Museum of Art, Atlanta, Georgia (2022); Masculinities: Liberation through Photography, Barbican Centre, Londres (2020); viajó a Gropius Bau, Berlín (2020); Les Rencontres d’Arles, Francia (2021); y Fotomuseum Antwerpen (FOMU), Bélgica (2021); Beirut, Beyrut, Beyrouth, Beyrout, Oslo Kunstforening, Noruega (2018); viajó a National Gallery of Iceland, Reikiavik (2019); Home Beirut. Sounding the Neighbours, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma (2017); En rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe, Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia, España (2017); Question the Wall Itself, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (2016); Here and Elsewhere, New Museum, Nueva York (2014); fALSEfAKES, Centre de la photographie Genève, Suiza (2013); This is a special blackout edition!, KADIST, París (2012); Play Van Abbe Part 3: The Politics of Collecting – The Collecting of Politics, Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (2010); Les Inquiets. Cinq artistes sous la pression de la guerre, Espace 315, Centro Pompidou, París (2008), entre otras.
Akram Zaatari también ha participado en diversas bienales internacionales, entre las que destacan: Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other, 9. Triennale der Photographie Hamburg, Alemania (2026); The Three-Legged Cat, 18. Istanbul Bienali (2025); to carry, Sharjah Biennial 16, Emiratos Árabes Unidos (2025); Leaving the Echo Chamber, Sharjah Biennial 14, Emiratos Árabes Unidos (2019); ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion, Yokohama Triennale 2014, Japón (2014); Letter to a Refusing Pilot, Pabellón libanés de la 55ª Bienal de Venecia (2013); SeMA Biennale Mediacity Seoul 2012, Corea del Sur (2012); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); 12. İstanbul Bienali (2011); Pabellón libanés de la 52ª Bienal de Venecia (2007); Como viver junto, 27ª Bienal de São Paulo, Brasil (2006); Fever Variations, 6th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2006); Zones of Contact, 15th Biennale of Sydney, Australia (2006), entre otras.
En esta entrevista el artista habla sobre su trabajo y los inicios del archivo fotográfico de Beirut.
Debido a la devastadora explosión que sacudió a Beirut el 4 de agosto, 2020 la Arab Fund for Arts and Culture – AFAC y Culture Resource (Al-Mawred Al-Thaqafy) con la ayuda de Akram Zaatari y la comunidad de artistas de Beirut, lanzaron una campaña internacional de recaudación de fondos para apoyar a la comunidad cultural y artística de la ciudad.
Esta exposición refleja la evolución de la Arab Image Foundation (AIF) y sus colecciones a través del trabajo y las contribuciones de su cofundador Akram Zaatari.
Zaatari descubrió las fotografías de Hashem El Madani (1928-2017), quien grabó las vidas de individuos comunes dentro y fuera de su estudio Saida a fines de la década de 1940 y en la de 1950.
Akram Zaatari es un artista libanés cuyo trabajo se basa en la investigación y el estudio del registro fotográfico en el contexto de las sociedades árabes modernas. A través de su práctica, Zaatari busca explorar las actitudes de las personas mientras se filman o fotografían a sí mismos.
La Kochi Biennale Foundation se complace en compartir una nota curatorial para la cuarta edición de la Kochi-Muziris Biennale, junto con una lista ampliada de artistas participantes.
A través de Akram Zaatari, miembro fundador de la Arab Image Foundation (AIF), la publicación reflexiona sobre los veinte años de historia de la AIF y las múltiples condiciones de la fotografía, como documento, objeto, valor material, estética y memoria.
Este libro se concentra en Time Capsule, Kassel, el proyecto artístico concebido por Akram Zaatari para Documenta (13). Se publicó como un apéndice a la exposición del artista, This Day at Ten (Aujourd’hui à 10 ans), en Magasin, Centre National d’Art Contemporain en Grenoble
Amanhã Vai Ficar Tudo Bem es el catálogo de la primera exposición individual de Akram Zaatari en Brasil, donde el artista explora diferentes formas de representación de la subjetividad individual como lugar de aproximación a las dimensiones sociales de la intimidad y sus respectivas negociaciones con lo público, y utiliza internet como medio y discurso.
