abraham cruzvillegas
1968, Ciudad de México
El proceso artístico de Abraham Cruzvillegas se alimenta constantemente de su entorno. Sus proyectos se definen, más que por un medio específico, por su interrelación con la idea de autoconstrucción: un concepto derivado de las precarias e ingeniosas tácticas de construcción colaborativa de los vecinos de la colonia Ajusco, en donde pasó su infancia en la Ciudad de México. Cruzvillegas se apropia este término para describir un enfoque de improvisación inventiva e inestable, que presenta el cambio como un estado permanente, y que surge de la naturaleza caótica y fragmentaria de la vida. Con el paso del tiempo, autoconstrucción ha dado lugar a nuevos enfoques como autodestrucción y autoconfusión. Estas exploraciones han llevado a Cruzvillegas a indagar en sus propios orígenes y a colaborar con su familia y amigos en una forma de investigación muy personal, que resulta en un constante proceso de aprendizaje sobre los materiales, el paisaje, la gente y sobre sí mismo.
A través de su obra —que incluye escultura, pintura, dibujo, instalación y video—, Cruzvillegas revela un compromiso constante y cercano con el mundo material y con la construcción y transformación continua de identidades personales y colectivas. Sus esculturas, hechas con una gran variedad de objetos que el artista acumula desordenadamente, desafían los cánones tradicionales de la creación artística. Sus pinturas y dibujos se caracterizan por una mirada incisiva y un fuerte sentido del humor, producto de su formación temprana como caricaturista político. En paralelo a su producción artística, Cruzvillegas ha cultivado la escritura como una herramienta de investigación y reflexión personal que fusiona historia, crítica y ficción. Sus letras de canciones y textos sobre arte, política y cultura son una dimensión añadida a su práctica estética.
Cruzvillegas estudió pedagogía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de 1986 a 1990, al tiempo que participaba en el «Taller de los viernes» con Gabriel Orozco, Damián Ortega, Gabriel Kuri y Dr. Lakra. En 2012, fue el quinto ganador del Yanghyun Prize y en 2006 recibió el Prix Altadis d’arts plastiques.
Abraham Cruzvillegas vive y trabaja en la Ciudad de México.
autorretrato ciego brindando con vino espumoso natural biodinámico al tiempo de recordar cómo hacer que cruja de una mordida una enchiladita potosina, en la única cantina de ahualulco donde sirven mezcal ipiña, a punto de llorar, escuchando a las hermanas pulido cantando ‘flor de canela’, tratando de terminar de leer ‘queer ancient ways’, de zairong xiang, un ser humano, 2019
pintura acrílica dorada sobre recortes de periódico, cartulina, fotografías, dibujos, postales, sobres, boletos, vales, cartas, carteles, volantes, tarjetas, recetas, servilletas y pines metálicos
installed: 243 x 716 x 2 cm
dimesiones variables (instalación de 319 piezas)
blind self portrait listening to the tunes of 'la josefinita' while I remember sergio gonzález rodríguez telling me to fear nothing but my own tears, crying about what you have no more and can't get back, after eating some dry calamari roasted over a nice clay grill in a fancy restaurant, sipping little glasses of cold rice wine, pretending to write again all i'm kind of memorizing before typing down, but instead reading and reading again about a building some architects want to demolish, 2017
pintura acrílica azul sobre recortes de periódico, cartulina, fotografías, dibujos, postales, sobres, boletos, vales, cartas, carteles, volantes, tarjetas, recetas, servilletas y pines metálicos
dimesiones variables (instalación de 762 piezas)
510 x 1170 cm aprox. instalada
moisture proof sticky cheeky blind self portrait with wiki leaky treats for all skeptical immigrant dark skinned illegal aliens about alternative facts and walls, after reading again and again 'libellus de medicinalibus indorum herbis' while listening to 'It's impossible', a cover of the cheesy but beautiful 'somos novios', while chewing cheapie cheetos at the convenience store just opened by a friend in a totally unsuspected place a week ago, 2017
pintura acrílica de terracota sobre recortes de periódico, cartulina, fotografías, dibujos, postales, sobres, boletos, vales, cartas, carteles, volantes, tarjetas, recetas, servilletas y pines metálicos
dimesiones variables (instalación de 523 piezas)
autoreconstrucción: to insist, to insist, to insist, un proyecto de abraham cruzvillegas y bárbara foulkes, 2018
documentación de performance en the kitchen, nueva york, 2018
performers: bárbara foulkes y andrés garcía nestitla (no fotografiado)
autoreconstrucción: to insist, to insist, to insist, un proyecto de abraham cruzvillegas y bárbara foulkes, 2018
documentación de performance en the kitchen, nueva york, 2018
performers: bárbara foulkes y andrés garcía nestitla (no fotografiado)
autoreconstrucción: to insist, to insist, to insist, un proyecto de abraham cruzvillegas y bárbara foulkes, 2018
documentación de performance en the kitchen, nueva york, 2018
performers: bárbara foulkes y andrés garcía nestitla (no fotografiado)
la bruja de texcoco, 2018
documentación de performance por la bruja de texcoco, en el contexto de autorreconstrucción: detritus, museo universitario de ciencias y arte - muca, ciudad de méxico, 2018
vista de instalación de autorreconstrucción: detritus, museo universitario de ciencias y arte - muca, ciudad de méxico, 2018
vista de instalación de autorreconstrucción: detritus, museo universitario de ciencias y arte - muca, ciudad de méxico, 2018
vista de instalación de autorreconstrucción: social tissue, kunsthaus zurich, 2018
vista de instalación de autorreconstrucción: social tissue, kunsthaus zurich, 2018
vista de instalación de autorreconstrucción: social tissue, kunsthaus zurich, 2018
autodestrucción: avant et après le voyage d ́antonin artaud à la terre rouge, 2018
collage de tinta sobre papel y cinta
142 x 240 cm
the water trilogy 3, 2017
instalación. domo de estructuras geodésicas (palos de madera, cuerdas de cáñamo, cartón alquitronado, tornillos y tapas de botellas); modelos a escala, mesas de madera, cristal, cajas de cerveza de plástico, libros, photografías
dimensiones variables
vista de instalación de abraham cruzvillegas, sensory spaces, museum boijmans van beuningen, holanda, 2018
the water trilogy 3, 2017
instalación. domo de estructuras geodésicas (palos de madera, cuerdas de cáñamo, cartón alquitronado, tornillos y tapas de botellas); modelos a escala, mesas de madera, cristal, cajas de cerveza de plástico, libros, photografías
dimensiones variables
vista de instalación de abraham cruzvillegas, sensory spaces, museum boijmans van beuningen, holanda, 2018
vista de instalación de the water trilogy 3: autoconclusion: ideologically inconsistent identity: jetties, gutters & urinals, como parte de sensory spaces 12, museum boijmans van beuningen, róterdam, países bajos, 2017
vista de instalación de the water trilogy 3: autoconclusion: ideologically inconsistent identity: jetties, gutters & urinals, como parte de sensory spaces 12, museum boijmans van beuningen, róterdam, países bajos, 2017
vista de instalación de the water trilogy 3: autoconclusion: ideologically inconsistent identity: jetties, gutters & urinals, como parte de sensory spaces 12, museum boijmans van beuningen, róterdam, países bajos, 2017
autodefensión microtonal obrera campesina estudiantil metabolista descalza, 2017
periódico, papel tapiz, papel japonés, revistas, palillos deshechables, bambú, cuerdas de cáñamo, ipomoea violacea, ipomoea alba, tierra, macetas de plástico
180 x 150 x 530 cm
vista de instalación de abraham cruzvillegas - the water trilogy 2, maison ginza hermès, tokio, 2017
autodefensión microtonal obrera campesina estudiantil metabolista descalza, 2017
periódico, papel tapiz, papel japonés, revistas, palillos deshechables, bambú, cuerdas de cáñamo, ipomoea violacea, ipomoea alba, tierra, macetas de plástico
180 x 150 x 530 cm
vista de instalación de abraham cruzvillegas - the water trilogy 2, maison ginza hermès, tokio, 2017
autoconclusion: ideologically inconsistent identity: jetties, gutters & urinals, a, 2017
pintura acrílica sobre lienzo impreso, herramientas
121 x 188 cm
autoconclusion: ideologically iconsistent identity: jetties, gutters & urinals, b, 2017
pintura acrílica sobre lienzo impreso, herramientas
121 x 188 cm
autoconclusion: ideologically inconsistent identity: jetties, gutters & urinals, c, 2017
pintura acrílica sobre lienzo impreso, herramientas
121 x 188 cm
tequioh I, 2017
pintura acrílica sobre impresión de chorro de tinta sobre lienzo, herramientas
157.5 x 210 cm
tequioh III, 2017
pintura acrílica sobre impresión de chorro de tinta sobre lienzo, herramientas
82.68 x 62.01 in.
reconstruction: the five enemies I, 2018
acrílico, pintura, madera, acero, plástico, paño
dimensiones variables
vista de instalación de la 21a bienal de sidney, australia, 2018
reconstruction: the five enemies II, 2018
acrílico, pintura, madera, acero, plástico, paño
dimensiones variables
vista de instalación de la 21a bienal de sidney, australia, 2018
reconstruction: the five enemies II, 2018
acrílico, pintura, madera, acero, plástico, paño
dimensiones variables
vista de instalación de la 21a bienal de sidney, australia, 2018
reconstruction: the five enemies II, 2018
acrílico, pintura, madera, acero, plástico, paño
dimensiones variables
vista de instalación de la 21a bienal de sidney, australia, 2018
empty lot, 2015
técnica mixta
dimensiones variables
vista de instalación, hyundai commission turbine hall, tate modern, londres, 2015
empty lot, 2015
técnica mixta
dimensiones variables
vista de instalación, hyundai commission turbine hall, tate modern, londres, 2015
empty lot, 2015
técnica mixta
dimensiones variables
vista de instalación, hyundai commission turbine hall, tate modern, londres, 2015
empty lot, 2015
técnica mixta
dimensiones variables
vista de instalación, hyundai commission turbine hall, tate modern, londres, 2015
empty lot, 2015
técnica mixta
dimensiones variables
vista de instalación, hyundai commission turbine hall, tate modern, londres, 2015
empty lot, 2015
técnica mixta
dimensiones variables
vista de instalación, hyundai commission turbine hall, tate modern, londres, 2015
nuestra imagen actual, 1, 2011
pintura acrílica sobre papel kraft
300 x 400 cm
nuestra imagen actual: helena, 2012
pintura vinílica, tinta en agua, esmalte acrílico, papel kraft
300 x 400 cm
nuestra imagen actual: gabriel, 2015
pintura vinílica, tinta india en agua, esmalte acrílico, papel kraft
300 x 400 cm.
nuestra imagen actual, XVIII, 2019
pintura de esmalte acrílico a base de agua sobre papel
paper size: 100 x 150 cm
Entre sus exposiciones y proyectos más importantes se encuentran: Little song, kurimanzutto, Nueva York (2023); éclat, Les Tanneries – Centre d’art contemporain, Amilly, Francia (2022); Agua Dulce, The Bass Museum of Art, Miami, FL (2020); Hi, how are you, Gonzo? The Contemporary Austin, TX; Aspen Art Museum, CO (2019); Autorreconstrucción: Social Tissue, Kunsthaus Zürich, Suiza (2018); The Water Trilogy 3: Autoconclusion: Ideologically Inconsistent Identity: Jetties, Gutters & Urinals, como parte de Sensory Spaces 12, Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos (2017); The Water Trilogy 2: Autodefensión Microtonal Obrera Campesina Estudiantil Metabolista Descalza, Ginza Maison Hermès Le Forum, Tokio (2017); Autoconstriction approximante vibrante rétroflexe, Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes, Francia (2016); Empty Lot, Tate Modern, Londres (2015); Autodestrucción7: Deshaciendo el nudo, Museo de Arte de Lima, Perú (2015); Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción, Museo Jumex, Ciudad de México y Museo Amparo, Puebla, México (2014); Abraham Cruzvillegas: The Autoconstrucción Suites, Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2014) y Walker Art Center, Mineápolis, MN (2013); Self Builders’ Groove. Final Project for DAAD Residency, Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín (2011); Autoconstrucción: The Film, Roy and Edna Disney/CalArts Theatre (REDCAT), Los Ángeles, CA (2009); The Magnificent Seven: Capp Street Project: Abraham Cruzvillegas, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, CA (2009); Autoconstrucción: The Soundtrack, CCA: Centre for Contemporary Arts, Glasgow, Escocia (2008), entre otras.
Además, su trabajo ha formado parte de varias exposiciones colectivas: Las paradojas del internacionalismo (narradas por la colección del Tamayo) Parte 1, Museo Tamayo, Ciudad de México (2023); Before Tomorrow - Thirty Years of Astrup Fearnly Museet, Astrup Fearnly Museum of Modern Art, Oslo, Noruega (2023); COMPORTA 2023, Fortes de Aloia, Portugal; En el jardín: Colección Isabel y Agustín Coppel, Marco, Monterrey, México (2023); Colección Jumex: Todo se vuelve más ligero, Museo Jumex, Ciudad de México (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Futuros Abundantes, C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, España (2022); Excepciones Normales: Arte Contemporáneo en México, Museo Jumex, Ciudad de México (2021); The Aerodrome, Ikon, Birmingham, Inglaterra (2019); Abuso de las formas, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2019); Artaud 1936, Museo Tamayo, Ciudad de México (2018); Dwelling Poetically: Mexico City, a case study, Australian Centre for Contemporary Art (ACCA), Melbourne (2018); Precariat’s Meeting, Ming Contemporary Art Museum (McaM), Shanghái, China (2017); The Revolution Will Not Be Gray, Aspen Art Museum, CO (2016); Atopía. Migración, Legado y Ausencia de Lugar, Museo de Arte de Zapopan (MAZ), México (2014); Mexico Inside Out: Themes in Art Since 1990, Modern Art Museum of Fort Worth, TX (2013); The Right to the City, Stedelijk Museum Amsterdam (2013); It Is What It Is. Or Is It?, Contemporary Arts Museum Houston, TX (2012); Blockbuster: Cinema for Exhibitions, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2011); Tate Modern Collection Displays, Tate Modern, Londres (2011); Paréntesis, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), México (2009); An Unruly History of the Readymade, Museo Jumex, Ciudad de México (2008); Unmonumental: The Object in the 21st Century, New Museum, Nueva York, NY (2007), entre otras.
Su obra también ha sido incluida en las siguientes bienales: Biennale d'Architecture d'Orléans, Frac Centre-Val de Loire, Orleans, Francia (2019); 21st Biennale of Sydney, Australia (2018); X Bienal de Nicaragua (2016); Sharjah Biennial 12, Emiratos Árabes Unidos (2015); 12a Bienal de la Habana, Cuba (2015); 9th Shanghai Biennale, China (2012); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); 12. Istanbul Bienali, Estambul, Turquía (2011); 6th SeMA Biennale Mediacity Seoul, Corea del Sur (2010); 10a Bienal de la Habana (2009); 54a Bienal de Venecia (2003).
Lee el artículo completo con la entrevista exclusiva de Abraham Cruzvillegas en DSCENE Magazine.
Lee el artículo completo sobre los mejores momentos de la historia de Art Basel, donde se menciona "Autorreconstrucción" de Abraham Cruzvillegas en Wallpaper Magazine.
Lee el artículo completo "The world's most awesome outdoor installations" en The Financial Times donde la instalación de Abraham Cruzvillegas "Agua Dulce" es mencionada.
kurimanzutto se complace en anunciar la exposición colectiva: Excepciones Normales: Arte contemporáneo en México en el Museo Jumex donde participan Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Damián Ortega, Eduardo Abaroa, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Iñaki Bonillas, y Miguel Calderón.
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Abraham Cruzvillegas participará con la presentación de La situación de la clase obrera en la Colonia Ajusco CDMX a la 1:3pm a través del canal de youtube del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Esta exposición presenta una selección de obras de la colección del Bass, algunas recientemente adquiridas, por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, su historia y el ambiente que nos rodea.
Abrahram Cruzvillegas escribió un artículo donde plantea algunos de sus cuestionamientos y reflexiones en torno al arte y el medio ambiente.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Guacamole is a bastardized word after colonialism. In Náhuatl, the language of Aztec people, who built a wide empire along Central America, the word Molli means ‘sauce’, mixed with the word Ahuacaquahuitl, that means ‘testicle’.
Esta iniciativa invita a una variedad de artistas, curadores y pensadores a dialogar sobre la percepción, creación y comunidad que se forma en nuestras variadas ubicaciones geográficas.
Escucha la playlist el último día de la vida lado b de Abraham Cruzvillegas en Spotify.
Escucha la playlist el último día de la vida, lado a de Abraham Cruzvillegas en Spotify.
Escucha el concierto de Abraham Cruzvillegas en colaboración con Gabriel Kuri y Alberto Cabrera de la canción Song en La Maison de Rendez-Vous, Bruselas.
Ve el video del performance de Abraham Cruzvillegas filmado durante su exposición Autorreconstrucción: Social Tissue en Kunsthaus Zürich.
Escucha la playlist Abraham Cruzvillegas vs. Sonidero Marginal: duelo mano a mano por Abraham Cruzvillegas en Spotify.
En esta exposición el artista Abraham Cruzvillegas reflexiona sobre la naturaleza del arraigo y la deriva, ensamblando obras con materiales provenientes tanto de Chicago como de Michoacán.
Autoconstrucción: insistir, insistir, insistir es una colaboración entre Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) y Bárbara Foulkes (Buenos Aires, 1982) en la que incorporan la escultura y la danza a través de una serie de acciones coreográficas, ligadas a la gravedad, suspensión y movimiento
La guerra fría trata de la tensión afectiva entre individuos y de la tensión entre formas de representar la realidad. Un tercer personaje une a los protagonistas. Es un ingeniero de sonido; mezcla pistas y también personas (él ha presentado a los personajes y en cierta forma los ha “producido”). Este “tercero incluido”, testigo necesario de la relación, da otro peso a las decisiones. ¿Qué tanto dependen de él? ¿Pueden amarse si él desaparece?
Durante la exposición, se activarán una serie de esculturas a través de música, presentaciones, talleres, cocina, narración de cuentos, creación de arte, patineta y más, dirigidas por los colaboradores de la Ciudad de México inivtados por el artista, junto a invitados de la comunidad de Austin.
kurimanzutto se complace en anunciar que Art Basel y The Kitchen presentarán la instalación multidisciplinaria del artista mexicano Abraham Cruzvillegas y la coreógrafa argentina Bárbara Foulkes en Art Basel Miami Beach.
Este trabajo se activará en una actuación de veinte minutos de la coreógrafa Bárbara Foulkes, cuya improvisada danza aérea refleja la suspensión de los objetos en exhibición. La actuación presenta la intervención musical de Andrés García Nestitla. Organizado por Tim Griffin y Rachel Valinsky.
SUPERPOSITION: Equilibrium and Engagement examinará el estado de "superposición" al examinar cómo podría funcionar en el mundo de hoy. Estamos rodeados de ideas contradictorias en todos los niveles de la humanidad: culturas diferentes; lecturas de la naturaleza y el universo; ideologías políticas y sistemas de gobierno; interpretaciones de la historia humana, la historia del arte y las definiciones de arte contemporáneo.
Como parte de su serie de nuevas iniciativas digitales, el New Museum presenta Bedtime Stories un proyecto iniciado por el artista Maurizio Cattelan en el cual participan diferentes artistas que son invitados a leer una selección de sus libros favoritos.
The Logic of Disorder presenta la obra literaria de Abraham Cruzvillegas dirigida por primera vez a un público angloparlante. Los textos en este volumen están acompañados de un análisis crítico realizado por curadores e historiadores del arte como Robin Greeley, Claudio Lomnitz de la Universidad de Columbia y Mark Godfrey de la Tate Modern.
Este libro reúne 43 textos a propósito de la obra de Abraham Cruzvillegas (México 1968), escritos entre agosto de 1990 y septiembre de 2016, es decir, abarca toda su trayectoria: desde su primera exposición en la galería el departamento de la Ciudad de México hasta las más recientes, como la celebrada en 2015 en la sala de turbinas de la Tate Modern. Textos de Gabriel Orozco, Mónica de la Torre, Luis Felipe Ortega, Eduardo Abaroa, Eduardo Pérez Soler, Mónica Mayer...
Solicité la participación voluntaria de los lectores en la selección de los sitios que a su juicio fueron los más horrendos y deprimentes de la ciudad más grande del mundo. En otros casos invité personalmente a otras personas cuya participación me parecía indispensable (abraham cruzvillegas)
Esta publicación es parte del ejercicio escultórico que Abraham Cruzvillegas llevó a cabo en la sala principal del Museo Experimental el Eco, y que consistió en la reutilización constructiva del material que extrajo de una casa en remodelación, donde actualmente habita con su familia.
Challenge of Failure and Confusion of Possibility reúne entrevistas, reflexiones y fotografías de la serie Autoconstrucción de Abraham Cruzvillegas con motivo de su primera exposición en Corea.
HUUN: Arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas...
Esta exposición conmemora al dramaturgo francés Antonin Artaud, su legendario viaje a México en 1936 y la influencia de su legado artístico, literario y vital en todo el continente americano. La edición también rescata escritos de Artaud en El Nacional y presenta ensayos inéditos, así como contribuciones especiales de algunos de los artistas participantes.
José Ignacio Solórzano, conocido en los círculos del tantra avanzado como «La luna llena que no descansa», y en el universo moneril como JIS, ha parido un nuevo almanaque místico-sexual, llamado Sexo, que habrá de iluminar con potencia ilimitada a los hombres y con estertores multiorgásmicos a las mujeres que se atrevan a exponerse a la sabiduría oracular de este preciado volumen.
Charles Marlow relata el viaje en que como empleado de un vapor navegaba el río Congo en busca del misterioso señor Kurtz, un hombre blanco que había logrado dominar los insondables secretos de la selva africana más espesa, creando tras de sí una leyenda que lo colocaba como una especie de superhombre, temido y admirado por igual, y que conseguía para la Compañía abundantes cantidades de marfil.
La revista contiene imágenes del trabajo de Calder, entrevistas con Tadashi Kawamata, Abraham Cruzvillegas y Rachel Harrison; así como una selección de imágenes de obra de residentes anteriores y un portafolio especial de modelos para esculturas nuevas de Monika Sosnowska, residente del 2014.
Abraham Cruzvillegas investiga la relación entre la materialidad y la narrativa de los lugares con sus conceptos estéticos de autoconstrucción, reconstrucción y autodestrucción, por lo que experimenta con video, performance y archivos personales y familiares, así como con investigación académica.
