photo: marjorie brunet plaza
petrit halilaj
1986, Kostërrc, Kosovo
Petrit Halilaj entiende sus exposiciones como una forma de alterar el curso de las historias personales y colectivas, creando mundos complejos que reclaman el espacio para la libertad, el deseo, la intimidad y la identidad. Su obra está profundamente conectada con la historia reciente de su país natal, Kosovo, y con las consecuencias que han desencadenado las tensiones culturales y políticas de la región, las cuales toma a menudo como punto de partida para provocar poéticas contradictorias respecto al futuro. Arraigados en sus experiencias de vida, sus proyectos abarcan diversos medios como la escultura, el dibujo, el texto y el performance. Con la frecuente integración de materiales provenientes de Kosovo y sus ambiciosas instalaciones espaciales, su obra transforma las relaciones personales, los lugares y las personas en formas escultóricas. La obra de Halilaj puede verse como un intento lúdico y, a veces, irreverente de resistencia frente a políticas opresivas y normas sociales, volcándose hacia una celebración indómita de todas las formas de conexión y libertad.
En 2013, Halilaj representó a Kosovo en la primera participación de dicho país en la Bienal de Venecia. En 2017, fue invitado a participar en la 57ª edición de la Bienal de Venecia por la curadora Christine Macel, donde recibió la Mención especial del jurado. Ese mismo año, fue galardonado con el Mario Merz Prize, el cual se convirtió en un proyecto más extenso comisionado para presentarse en el Zentrum Paul Klee de Berna y en la Fondazione Merz en Turín, Italia, en 2018. También recibió el Kunstpreis Berlin otorgado por la Akademie der Künste en Berlín (2023). Es miembro de la Akademie der Künste der Welt de Colonia, Alemania. Actualmente es profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París, Francia, donde comparte clase con Álvaro Urbano.
Petrit Halilaj vive y trabaja entre Alemania, Kosovo e Italia.
vista de instalación, do you realise there is a rainbow even if it’s night!?, hammer museum, los ángeles, 2018
vista de instalación, petrit halilaj: ru, new museum, nueva york, 2018
dreaming on, fast asleep, your face came to my mind. when i opened my eyes, it was nowhere to be found., 2018
ladrillos, madera, vidrio y metal de la antigua casa de cultura en runik, metal, arcilla, resina, textiles
dimensiones variables
shkrepëtima (vitrines) (detalle), 2018
tinta sobre documento de archivo de la runik kooperativa, latón, vidrio
shkrepëtima, 2018
performance presentado en la antigua casa de cultura de runik, kosovo
shkrepëtima, 2018
performance presentado en la antigua casa de cultura de runik, kosovo
do you realise there is a rainbow even if it’s night!? (grey), 2017
alfombra qilim de kosovo, flokati, poliéster, acero inoxidable, latón
238 cm
ru_aves migrantis, 2017
madera, tierra, pegamento, latón, resina
dimensiones variables
ru_cuculus canorum, limosa limosa, nyctanassa violacea, riparia riparia, scolopax mira, 2017
madera, tierra, pegamento, latón, resina
abetare (wallpaper installation), 2015
papel tapiz, escaneos de páginas del libro abetare repetidos a través de las paredes de la galería
dimensiones variables
vista de instalación, poisoned by men in need of some love, bundeskunsthalle, bonn, 2015
poisoned by men in need of some love (quattuor bubo bubo), 2013
cuatro búhos hechos de acero, estiércol, tierra, pegamento, estructura de latón
instalación completa aproximadamente: 400 x 350 x 50 cm
poisoned by men in need of some love (vitrines) (detalle), 2013
set de tres vitrinas del museo de historia natural de kosovo
187 x 103 x 45 cm cada una
i'm hungry to keep you close. i want to find the words to resist but in the end there is a locked sphere. the funny thing is that you're not here, nothing is., 2013
varios materiales, aves, ramas, tierra, metal, ropa
dimensiones variables
i'm hungry to keep you close. i want to find the words to resist but in the end there is a locked sphere. the funny thing is that you're not here, nothing is., 2013
varios materiales, aves, ramas, tierra, metal, ropa
dimensiones variables
i'm hungry to keep you close. i want to find the words to resist but in the end there is a locked sphere. the funny thing is that you're not here, nothing is., 2013
varios materiales, aves, ramas, tierra, metal, ropa
dimensiones variables
i'm hungry to keep you close. i want to find the words to resist but in the end there is a locked sphere. the funny thing is that you're not here, nothing is., 2013
varios materiales, aves, ramas, tierra, metal, ropa
dimensiones variables
several birds fly away when they understand it, 2012
31 dibujos de la infancia del artista, marcos de metal, vidrio
dimensiones variables
several birds fly away when they understand it, 2012
31 dibujos de la infancia del artista, marcos de metal, vidrio
dimensiones variables
several birds fly away when they understand it, 2012
31 dibujos de la infancia del artista, marcos de metal, vidrio
dimensiones variables
the places i’m looking for, my dear, are utopian places, they are boring and i don’t know how to make them real., 2010 - 2015
madera, acero, varios materiales
800 x 1100 x 1300 cm
they are lucky to be bourgeois hens ii, 2009
madera, pintura, electricidad, gallinas
550 x 150 cm
bourgeois hen, 2009
dibujo sobre papel
61 x 38.5 cm
vistas de instalación de the roof garden commission: petrit halilaj, abetare, 2024. cortesía del artista; chert lüdde, berlín; kurimanzutto, ciudad de méxico / nueva york; mennour, parís. crédito de la imagen: the metropolitan museum of art. foto: hyla skopitz
vistas de instalación de the roof garden commission: petrit halilaj, abetare, 2024. cortesía del artista; chert lüdde, berlín; kurimanzutto, ciudad de méxico / nueva york; mennour, parís. crédito de la imagen: the metropolitan museum of art. foto: hyla skopitz
vistas de instalación de the roof garden commission: petrit halilaj, abetare, 2024. cortesía del artista; chert lüdde, berlín; kurimanzutto, ciudad de méxico / nueva york; mennour, parís. crédito de la imagen: the metropolitan museum of art. foto: hyla skopitz
vista de instalación petrit halilaj: runik, museo tamayo, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación petrit halilaj: runik, museo tamayo, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
vista de instalación petrit halilaj: runik, museo tamayo, 2024. foto: gerardo landa / eduardo lópez (glr estudio)
when the sun goes away we paint the sky, 2022. proyecto de sitio específico para manifesta 14, prishtina, kosovo
when the sun goes away we paint the sky, 2022. proyecto de sitio específico para manifesta 14, prishtina, kosovo
when the sun goes away we paint the sky, 2022. proyecto de sitio específico para manifesta 14, prishtina, kosovo
vista de instalación de petrit halilaj: very volcanic over this green feather, tate st. ives, 2021. foto: matt greenwood
vista de instalación de petrit halilaj: very volcanic over this green feather, tate st. ives, 2021. foto: matt greenwood
vista de instalación de petrit halilaj: very volcanic over this green feather, tate st. ives, 2021. foto: matt greenwood
vista de instalación, to a raven and hurricanes that from unknown places bring back smells of humans in love (en colaboración con álvaro urbano), palacio de cristal, museo reina sofía, madrid, 2020
vista de instalación, to a raven and hurricanes that from unknown places bring back smells of humans in love (en colaboración con álvaro urbano), palacio de cristal, museo reina sofía, madrid, 2020
vista de instalación, to a raven and hurricanes that from unknown places bring back smells of humans in love (en colaboración con álvaro urbano), palacio de cristal, museo reina sofía, madrid, 2020
Sus exposiciones individuales incluyen: The Rooftop Garden Commission en Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2024); Petrit Halilaj: RUNIK, Museo Tamayo, Ciudad de México (2023); Petrit Halilaj (Unfinished Stories), International Red Cross and Red Crescent Museum, Ginebra, Suiza (2023); You used to fly, go everywhere and wake up those who are asleep, Fries Museum, Leeuwarden, Países Bajos (2022); Very volcanic over this green feather, Tate St. Ives, Cornwall, Reino Unido (2021); To a raven and hurricanes that from unknown places bring back smells of humans in love, Palacio de Cristal, Madrid (2020); Hammer Projects: Petrit Halilaj, Hammer Museum, Los Ángeles (2018); RU, New Museum, Nueva York (2017); Astronauts Saw My Work and Started Laughing, Stacion - Center for Contemporary Art, Pristina, Kosovo (2017), entre muchas otras.
Halilaj también ha participado en exposiciones colectivas como: Don’t Dream Dreams – Works from the Art Collection Telekom, Moderna Galerija, Luibliana (2023); Nationalgalerie: A Collection for the 21st Century, Neue Nationalgalerie/ New National Gallery, Berlín (2023); Un Lac Inconnu, Fundación Bally, Lugano, Suiza (2023); En el jardín: Colección Isabel y Agustín Coppel, Museo de Arte Moderno de Monterrey (MARCO), Mexico (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Mother! Origin of Life, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Dinamarca; Mannheim Kunsthalle, Alemania (2021); Diversity United, Berlín Tempelhof, Alemania, State Tretyakov Gallery, Moscú (2021); How Long Is Now?, The Israel Museum, Jerusalén (2021); Flowers in Art, Arken Museum of Modern Art, Dinamarca (2021); y muchas otras.
El artista también ha participado en bienales como: NGV Triennial, Melbourne, Australia (2023); Manifesta 14, Pristina, Kosovo (2022); 3rd Autostrada Biennale, National Library, Pristina, Kosovo (2021); Once upon another time... they lived differently, 13th Kaunas Biennale, Lituania (2021); 15e Biennale de Lyon, Francia (2019); Viva Arte Viva, 57a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (2017); entre otros.
