leonor antunes
1972, Lisboa
Al entablar una conversación con la historia de la arquitectura, el diseño y el arte del siglo XX, Leonor Antunes reflexiona sobre la función de los objetos cotidianos y el potencial de las formas modernistas para ser transformadas en esculturas. La artista re-interpreta objetos de diseño, obras de arte y detalles arquitectónicos, al traducirlos por medio de materiales como cuerda, madera, piel, caucho y latón. La artista manipula sus fuentes sin citarlas directamente ni ceder a la nostalgia; descontextualiza formas y propone un espacio para reconsiderarlas. Al trabajar con tradiciones vernáculas de la artesanía de Sudamérica, México y Portugal, Antunes analiza la construcción de los principios detrás del diseño racional y el proceso mediante el cual la realidad es reducida a una abstracción geométrica. El diseño reticular, presente en la mayor parte de obras de arte, objetos y construcciones a las que su trabajo hace referencia, es transformada en redes de latón, cuerdas entretejidas y anudadas, correas de cuero y telares de algodón hilado a mano. Antunes se inspira de la práctica artística femenina: de sus radicales posturas sociales y políticas y de su mejora práctica de la vida cotidiana a través del arte y el diseño.
Leonor Antunes vive y trabaja en Berlín.
a secluded and pleasant land, in this land i wish to dwell, 2014
bambú, seda, madera de wengé
vista de instalación, 8va bienal de arte contemporáneo de berlin, kw institute for contemporary
art, berlin, 2014
raumplan, 2011
dimensiones variables
vista de instalación en galeria luisa strina, são paulo, 2013
raumplan, 2011
dimensiones variables
vista de instalación en galeria luisa strina, são paulo, 2013
discrepancies with m.g., 2011
latón, cuerda de nylon, corcho, caucho
dimensiones variables
vista de instalación, museo experimental el eco, ciudad de méxico, 2011
discrepancies with m.g., 2011
latón, cuerda de nylon, corcho, caucho
dimensiones variables
vista de instalación, museo experimental el eco, ciudad de méxico, 2011
discrepancies with m.g., 2011
latón, cuerda de nylon, corcho, caucho
dimensiones variables
vista de instalación, museo experimental el eco, ciudad de méxico, 2011
discrepancies with m.g., 2011
latón, cuerda de nylon, corcho, caucho
dimensiones variables
vista de instalación, museo experimental el eco, ciudad de méxico, 2011
discrepancies with m.g., 2011
latón, cuerda de nylon, corcho, caucho
dimensiones variables
vista de instalación, museo experimental el eco, ciudad de méxico, 2011
the last days in chimalistac, 2013
cuero, cuerda de cáñamo, bambú, hilo de lino, roble
dimensiones variables
vista de instalación, kunsthalle basel, suiza, 2013
anni, 2015
cuero, cuerda de algodón
400 x 150 x 2 cm
vista de instalación, kiosk, gante, bélgica, 2015
i stand like a mirror before you, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, kiosk, gante, bélgica, 2015
i stand like a mirror before you, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, kiosk, gante, bélgica, 2015
i stand like a mirror before you, 2015
plexiglás, placas de latón, tornillos de latón
220 x 234 x 30 cm
vista de instalación en kiosk, gante, bélgica, 2015
i stand like a mirror before you, 2015
plexiglás, placas de latón, tornillos de latón
220 x 234 x 30 cm
vista de instalación en kiosk, gante, bélgica, 2015
le plan pliable, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, centre d'art contemporain de bordeaux, francia, 2015
le plan pliable, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, centre d'art contemporain de bordeaux, francia, 2015
le plan pliable, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, centre d'art contemporain de bordeaux, francia, 2015
le plan pliable, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, centre d'art contemporain de bordeaux, francia, 2015
the umpredictability of possible future uses, 2015
dimensiones variables
vista de instalación de the past, the present, the possible, bienal de sharjah 12, sharjah, emiratos árabes unidos, 2015
the umpredictability of possible future uses, 2015
dimensiones variables
vista de instalación de the past, the present, the possible, bienal de sharjah 12, sharjah, emiratos árabes unidos, 2015
the umpredictability of possible future uses, 2015
dimensiones variables
vista de instalación de the past, the present, the possible, bienal de sharjah 12, sharjah, emiratos árabes unidos, 2015
the umpredictability of possible future uses, 2015
dimensiones variables
vista de instalación de the past, the present, the possible, bienal de sharjah 12, sharjah, emiratos árabes unidos, 2015
the umpredictability of possible future uses, 2015
dimensiones variables
vista de instalación de the past, the present, the possible, bienal de sharjah 12, sharjah, emiratos árabes unidos, 2015
the umpredictability of possible future uses, 2015
dimensiones variables
vista de instalación de the past, the present, the possible, bienal de sharjah 12, sharjah, emiratos árabes unidos, 2015
the thread is so tiny, that the eye, though armed with a magnifying glass, suspects it, rather than use it II, 2013
madera ipe, madera tola, hilo de nylon, lámparas, latón, hierro, bombillas, cable eléctrico
dimensiones variables
vista de instalación, kunsthalle lissabon, lisbon, 2013
leonor antunes: i stand like a mirror before you, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, new museum, nueva york, 2015
leonor antunes: i stand like a mirror before you, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, new museum, nueva york, 2015
leonor antunes: i stand like a mirror before you, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, new museum, nueva york, 2015
leonor antunes: i stand like a mirror before you, 2015
dimensiones variables
vista de instalación, new museum, nueva york, 2015
a skylight alley running sideways, 2016
placas de latón con pintura electrostática, micro cable, cuentas de acero inoxidable y latón
426.7 x 259.1 x 15.2 cm
vista de instalación de a spiral staircase leads down to the garden, san francisco museum of modern art, 2016
a skylight alley running sideways, 2016
placas de latón con pintura electrostática, micro cable, cuentas de acero inoxidable y latón
426.7 x 259.1 x 15.2 cm
vista de instalación de a spiral staircase leads down to the garden, san francisco museum of modern art, 2016
the sensation of being outdoors, 2008
malla en forma de diamante, cuerda negra, tubos de latón
vista de instalación de casa, modo de usar, museo de serralves, porto, portugal, 2011
villa, how to use, 2011
dimensiones variables
vista de instalación de casa, modo de usar, museo de serralves, porto, portugal, 2011
1969 I, 2008
bambú, cuero
vista de instalación de casa, modo de usar, museo de serralves, porto, portugal, 2011
villa, how to use, 2011
dimensiones variables
vista de instalación de casa, modo de usar, museo de serralves, porto, portugal, 2011
vila mallet-stevens, 2011
16 redes de cuerda de nylon
vista de instalación de casa, modo de usar, museo de serralves, porto, portugal, 2011
vista de instalación de leonor antunes: superficie, borde y vacíos (expandidos), kurimanzutto, ciudad de méxico, 2026. foto: gerardo landa y eduardo (glr estudio)
vista de instalación de leonor antunes: superficie, borde y vacíos (expandidos), kurimanzutto, ciudad de méxico, 2026. foto: gerardo landa y eduardo (glr estudio)
vista de instalación de leonor antunes: superficie, borde y vacíos (expandidos), kurimanzutto ciudad de méxico, 2026. foto: gerardo landa y eduardo (glr estudio)
vista de instalación de leonor antunes: the apparent length of a floor area, fruitmarket, edimburgo, 2023. cortesía de fruitmarket
vista de instalación de leonor antunes: the apparent length of a floor area, fruitmarket, edimburgo, 2023. cortesía de fruitmarket
vista de instalación de leonor antunes: the apparent length of a floor area, fruitmarket, edimburgo, 2023. cortesía de fruitmarket
vista de instalación de leonor antunes: discrepancies with c.p, museo tamayo, ciudad de méxico, 2018. foto: nick ash
vista de instalación de leonor antunes: discrepancies with c.p, museo tamayo, ciudad de méxico, 2018. foto: nick ash
vista de instalación de leonor antunes: discrepancies with c.p, museo tamayo, ciudad de méxico, 2018. foto: nick ash
vista de instalación de leonor antunes en viva arte viva, 57a bienal de venecia, 2017. foto: nick ash
vista de instalación de leonor antunes en viva arte viva, 57a bienal de venecia, 2017. foto: nick ash
vista de instalación de leonor antunes en viva arte viva, 57a bienal de venecia, 2017. foto: nick ash
vista de instalación de leonor antunes: new work, san francisco museum of modern art, 2026. foto: david funk
vista de instalación de leonor antunes: new work, san francisco museum of modern art, 2026. foto: david funk
vista de instalación de leonor antunes: new work, san francisco museum of modern art, 2026. foto: david funk
vista de instalación de leonor antunes: last days in chimalistac, kunsthalle basel, 2013. cortesía de kunsthall basel y la artista
vista de instalación de leonor antunes: last days in chimalistac, kunsthalle basel, 2013. cortesía de kunsthall basel y la artista
vista de instalación de leonor antunes: last days in chimalistac, kunsthalle basel, 2013. cortesía de kunsthall basel y la artista
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: the homemaker and her domain II, Contemporary Art Space Kula, Split, Croacia (2026); discrepancies with W.W. (in company), The University Gallery of the Angewandte, Viena, Austria (2026); surface, edge and voids (expanded), kurimanzutto, Ciudad de México (2026); the constant inequality of leonor’s days*, Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa, Portugal (2024); viajó a Crac Occitanie, Sète, Francia (2025); the apparent length of a floor area, The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Reino Unido (2023); the homemaker and her domain, part iii, kurimanzutto, Ciudad de México (2022); joints, voids and gaps, Mudam Luxembourg (2020); vazios, intervalos e juntas, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Brasil (2019); discrepancies with C. P., Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza (2019); the last days in Galliate, Pirelli HangarBicocca, Milán (2018); Discrepancias con C.P., Museo Tamayo, Ciudad de México (2018); the frisson of the togetherness, Whitechapel Gallery, Londres (2017); Discrepancies with G.G., Tensta konsthall, Estocolmo, Suecia (2017); a spiral staircase leads down to the garden, como parte de New Work, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (2016); the pliable plane, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia (2015); I Stand Like a Mirror Before You, New Museum, Nueva York (2015); Leonor Antunes, Pérez Art Museum Miami (2014); a linha é tão fina que o olho, apesar de armado com uma lupa, imagina-a ao invés de vê-la, Kunsthalle Lissabon, Lisboa, Portugal (2013); the last days in chimalistac, Kunsthalle Basel, Basilea, Suiza (2013); Discrepancias con M. G., Museo Experimental El Eco, Ciudad de México (2011); casa, modo de usar, Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Oporto, Portugal (2011); walk around there. look through here, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2011), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Marisa Merz – La danza delle ore, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Italia (2026); Fue de día, fue de tarde, fue fantástico, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); Creating Space: The Constructivist Marlow Moss, Georg Kolbe Museum, Berlín (2026); The City of Women, Museum of Modern Art in Warsaw, Varsovia, Polonia (2025); Collection 2: Undo, Redo, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2025); Stories Written: Zurich Art Prize Winners 2007–2023, Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza (2024); Colección Jumex: Todo se vuelve más ligero, Museo Jumex, Ciudad de México (2023); Witch Hunt, Hammer Museum, Los Ángeles (2021); Resonating Spaces, Fondation Beyeler, Riehen/Basilea, Suiza (2019); Potency and Adversity: Art from Latin America in the Portuguese Collections, Galerias Municipais de Lisboa – Pavilhão Branco y Museu de Lisboa – Pavilhão Preto, Portugal (2017); Condemned to Be Modern, como parte de Pacific Standard Time: LA/LA, Los Angeles Municipal Art Gallery (LAMAG) (2017); Cuevas civilizadas, Ladera Oeste, Guadalajara, México (2017); Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2016); Conversas: arte portuguesa recente na coleção de Serralves, Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Oporto, Portugal (2016); Function Follows Vision, Vision Follows Reality, Kunsthalle Wien, Viena, Austria (2015); Slip of the Tongue, Punta della Dogana, Venecia (2015); Attention Economy, Kunsthalle Wien, Viena, Austria (2014); Beyond the Supersquare, The Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2014); Decorum, Musée d’Art moderne de la Ville de París (2013), entre otras.
Antunes ha participado en numerosas bienales internacionales, entre las que se encuentran: a seam, a surface, a hinge, or a knot, Pabellón de Portugal de la 58ª Bienal de Venecia (2019); Imagined Borders, 12th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2018); Viva Arte Viva, 57ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2017); The past, the present, the possible, Sharjah Biennial 12, Emiratos Árabes Unidos (2015); 8. Berlin Biennale (2014); Utopia starts small, Die 12. Triennale Kleinplastik Fellbach, Alemania (2013); Open House, SB2011 Singapore Biennale (2011); Bienal de Arte Contemporânea da Maia, Portugal (1999), entre otras.
Leonor Antunes y Tobias Ostrander conversarán sobre los intereses en la arquitectura y diseño modernista.
La artista creó una nueva instalación que explota las cualidades físicas y proporciones del icónico espacio arquitectónico diseñado por Ieoh Ming Pei.
kurimanzutto se complace en felicitar a Leonor Antunes con a seam, a surface, a hinge or a knot que representa el Pabellón de Portugal en la Fundazione Ugo et Olga Levi Onlus, Palazzo Giustinian Lolin.
The Last Days in Galliate es la primer gran exposición de Leonor Antunes en Italia, concebida como una compleja instalación que llena los 1.400 metros cuadrados del espacio conocido como el cobertizo en Pirelli HangarBicocca: las obras, muchas de las cuales son producciones nuevas, convergen con los elementos estructurales de contexto y la iluminación natural, fusionándose así en una sola narrativa.
La 12 ° Bienal de Gwangju, Imagined Borders, es un concepto que responde a los tiempos actuales de cambio e incertidumbre al reconocer los límites de las grandes narrativas, la autoría singular y la necesidad de volver a las complejidades de múltiples voces y perspectivas. Siete exposiciones, repartidas por la ciudad en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju, el Centro de Cultura de Asia y otros sitios históricos, presentarán respuestas a la imaginación de las fronteras: históricas y reales, experienciales y abstractas, imaginarias y transgresoras.
Sus esculturas e intervenciones transforman, de cierto modo, los lugares donde se colocan, y exploran nociones que normalmente se asocian con lo arquitectónico, lo planeado y lo construido —como la medida, la proporción o la escala. Paradójicamente, Antunes tiene una metodología de trabajo sistemática que incorpora el azar y lo arbitrario como parte de su materia prima, con lo que da autonomía a la materia y otorga una significación propia a las formas.
