carlos amorales
1970, Ciudad de México
En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables, tales como sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios como animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. La base para muchas de estas exploraciones fue Archivo Líquido, un proyecto compuesto por formas, líneas y nodos, que el artista creó en 1998 y en el que trabajó durante más de diez años. Además de Archivo Líquido, Amorales ha desarrollado otros alfabetos y sistemas para traducir textos que van desde fichas museográficas hasta cuentos. Las obras de Amorales existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y que va evolucionando a medida que surgen nuevas obras.
Amorales estudió en Ámsterdam en la Rijksakademie van beeldende kunsten (1996–1997) y Gerrit Rietveld Academie (1992–1995). Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché, Francia (2012), en el Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), Vitry-sur-Seine, Francia (2011) y en Estados Unidos, como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington, D.C. (2010).
Carlos Amorales vive y trabaja en la Ciudad de México.
carlos amorales
this person does not exist 45, 2026
crayón sobre papel
95.3 x 70.2 cm (37 1/2 x 27 5/8 in.)
carlos amorales
this person does not exist 27, 2026
crayón sobre papel
95.3 x 70.2 cm (37 1/2 x 27 5/8 in.)
carlos amorales
this person does not exist 17, 2026
crayón sobre papel
95.3 x 70.2 cm (37 1/2 x 27 5/8 in.)
carlos amorales
anteparaíso 176, 2026
crayón sobre papel
95.3 x 70.2 cm (37 1/2 x 27 5/8 in.)
carlos amorales
anteparaíso 168, 2026
crayón sobre papel
95.3 x 70.2 cm (37 1/2 x 27 5/8 in.)
carlos amorales
anteparaíso 178, 2026
crayón sobre papel
95.3 x 70.2 cm (37 1/2 x 27 5/8 in.)
carlos amorales
battle 03, 2025
óleo sobre lienzo
160 x 120 cm (63 x 47 1/4 in.)
carlos amorales
battle 04, 2025
óleo sobre lienzo
160 x 120 cm (63 x 47 1/4 in.)
carlos amorales
battle 06, 2025
óleo sobre lienzo
160 x 120 cm (63 x 47 1/4 in.)
carlos amorales
naga s skin (suit) 08, 2023
pintura acrílica sobre papel momigami
180 x 73 x 26 cm (70 7/8 x 28 3/4 x 10 1/4 in.)
carlos amorales
naga s skin (suit) 13, 2023
pintura acrílica sobre papel momigami
180 x 73 x 26 cm (70 7/8 x 28 3/4 x 10 1/4 in.)
carlos amorales
naga s skin (suit) 15, 2023
pintura acrílica sobre papel momigami
180 x 73 x 26 cm (70 7/8 x 28 3/4 x 10 1/4 in.)
carlos amorales
iztaccíhuatl 37, 2023
acrílico sobre papel
64 x 97 cm (25.2 x 38.19 in.)
carlos amorales
fragmented states, 2023
vídeo digital en color de 6 canales con sonido, proyectado en 6 monitores centrales
bucles de vídeo en formato 3:4 con duraciones variables
carlos amorales
iztaccíhuatl 36, 2023
acrílico sobre papel
64 x 97 cm (25.2 x 38.19 in.)
carlos amorales
motion clapping 12, 2023
tinta y lápiz sobre papel
97 x 64 cm (38.19 x 25.2 in.)
carlos amorales
silent choir 33, 2023
acrílico sobre papel
353 x 113 cm (138.98 x 44.49 in.)
carlos amorales
motion clapping 11, 2023
tinta y lápiz sobre papel
97 x 64 cm (38.19 x 25.2 in.)
carlos amorales
jungla de estrellas (star jungle) 1, 2020
collage. recortes de cartón pintados pegados sobre lino
40 x 30 cm (15.75 x 11.81 in.)
carlos amorales
jungla de estrellas (star jungle) 2, 2020
collage. recortes de cartón pintados pegados sobre lino
40 x 30 cm (15.75 x 11.81 in.)
carlos amorales
jungla de estrellas (star jungle) 3, 2020
collage. recortes de cartón pintados pegados sobre lino
40 x 30 cm (15.75 x 11.81 in.)
carlos amorales
the cursed village (from the installation life in the folds, venice), 2017
película en blanco y negro, con sonido
13 min
carlos amorales
partituras abiertas para címbalos, 06, 2016
monotipos. grabado sobre plancha de metal sobre papel
188 x 138 x 9 cm (74.02 x 54.33 x 3.54 in.)
carlos amorales
notaciones para música de computadora, 07, 2015
carboncillo sobre papel
80 x 140 x 9 cm (70.87 x 55.12 x 3.54 in.)
carlos amorales
the man who did all things forbidden, 2014
vídeo en alta definición, en blanco y negro, con sonido
40 min.
carlos amorales
amsterdam, 2013
película digital en blanco y negro proyectada en pantalla, con sonido
170 x 300 cm (66.93 x 118.11 in.)
21 min.
carlos amorales (in collaboration with julian lede)
orellana's fantasia, 2013
película digital en blanco y negro proyectada en pantalla, con sonido, 25 min
170 × 300 cm (66.93 x 118.11 in.)
carlos amorales
diseño para biombo / máscara 1, 2013
juego de 2. gouache sobre papel
186.5 x 269.5 x 9 cm (73.43 x 106.1 x 3.54 in.)
carlos amorales
ya veremos cómo todo reverbera, móvil b, 2012
acero, cobre y pintura epoxi
255 x 520 cm (100.39 x 204.72 in.)
carlos amorales
fax mantra (protective seals) 02, 2012
carboncillo sobre papel
320 x 127 cm (125.98 x 50 in.)
carlos amoraless
skeleton images, 2011
juego de 10. plata y gelatina sobre papel de algodón
50 x 40 cm (19.69 x 15.75 in.) cada una
carlos amorales
skeleton images (compositions) 10, 2011
plata y gelatina sobre papel de algodón
50 x 40 cm (19.69 x 15.75 in.)
carlos amorales
fábulas amorales 02, 2010
papel y gouache sobre cartón
28 x 21.5 cm (11.02 x 8.46 in.)
carlos amorales
vertical arthquake #25, 2010
reglas de acero y grafito sobre pared
320 cm (125.98 in.)
carlos amorales
the nightlife of a shadow III, 2005
óleo sobre tela
180 x 180 cm (70.87 x 70.87 in.)
carlos amorales
manimal, 2005
animación en vídeo con música original de julián lede, en blanco y negro
6 min.
carlos amorales
amorales vs amorales, 1999-2003
vídeo en color de 8 canales con sonido, transferido a dvd. instalación de vídeo que se proyectará simultáneamente en 8 monitores, con audífonos y carteles.
carlos amorales
amorales interim, 1997
one-channel video projection on monitor, color
3 min 43 sec
carlos amorales
my dear rational blonde, 1996-2018
vídeo en alta definición, color y sonido
3 min 30 sec
vista de instalación de carlos amorales: anteparaíso, kurimanzutto ciudad de méxico, 2026. foto: gerardo landa y eduardo lópez
vista de instalación de carlos amorales: anteparaíso, kurimanzutto ciudad de méxico, 2026. foto: gerardo landa y eduardo lópez
vista de instalación de carlos amorales: anteparaíso, kurimanzutto ciudad de méxico, 2026. foto: gerardo landa y eduardo lópez
documentación de carlos amorales: estados fragmentados, polyforum cultural siqueiros, ciudad de méxico, 2024. foto: norushfilms–adolfo margulis
documentación de carlos amorales: estados fragmentados, polyforum cultural siqueiros, ciudad de méxico, 2024. foto: norushfilms–adolfo margulis
documentación de carlos amorales: estados fragmentados, polyforum cultural siqueiros, ciudad de méxico, 2024. foto: norushfilms–adolfo margulis
vista de instalación de carlos amorales: words of mouths and hands, kurimanzutto, nueva york, 2023. foto: dan bradica.
vista de instalación de carlos amorales: words of mouths and hands, kurimanzutto, nueva york, 2023. foto: dan bradica.
vista de instalación de carlos amorales: words of mouths and hands, kurimanzutto, nueva york, 2023. foto: dan bradica.
vista de instalación de carlos amorales: orgy or narcissus, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2020.
vista de instalación de carlos amorales: orgy or narcissus, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2020.
vista de instalación de carlos amorales: orgy or narcissus, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2020.
vista de instalación de carlos amorales: the factory, stedelijk museum amsterdam, 2019. cortesía del artista
vista de instalación de carlos amorales: the factory, stedelijk museum amsterdam, 2019. cortesía del artista
vista de instalación de carlos amorales: the factory, stedelijk museum amsterdam, 2019. cortesía del artista
vista de instalación de carlos amorales: ghost demonstration, berkeley art museum and pacific film archive (bampfa), california, 2019. foto: jka photography
vista de instalación de carlos amorales: ghost demonstration, berkeley art museum and pacific film archive (bampfa), california, 2019. foto: jka photography
vista de instalación de carlos amorales: ghost demonstration, berkeley art museum and pacific film archive (bampfa), california, 2019. foto: jka photography
vista de instalación de carlos amorales: axiomas para la acción (1996-2018), museo universitario de arte contemporaneo (muac), ciudad de méxico, 2018. foto: oliver santana
vista de instalación de carlos amorales: axiomas para la acción (1996-2018), museo universitario de arte contemporaneo (muac), ciudad de méxico, 2018. foto: oliver santana
vista de instalación de carlos amorales: axiomas para la acción (1996-2018), museo universitario de arte contemporaneo (muac), ciudad de méxico, 2018. foto: oliver santana
vista de instalación de carlos amorales en viva arte viva, 57a bienal de venecia, 2017. foto: dario lasagni
vista de instalación de carlos amorales en viva arte viva, 57a bienal de venecia, 2017. foto: dario lasagni
vista de instalación de carlos amorales en viva arte viva, 57a bienal de venecia, 2017. foto: dario lasagni
vista de instalación de carlos amorales: el esplendor geométrico, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación de carlos amorales: el esplendor geométrico, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación de carlos amorales: el esplendor geométrico, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2015.
vista de instalación de carlos amorales: germinal, museo tamayo, ciudad de méxico, 2013. foto: diego perez
vista de instalación de carlos amorales: germinal, museo tamayo, ciudad de méxico, 2013. foto: diego perez
vista de instalación de carlos amorales: germinal, museo tamayo, ciudad de méxico, 2013. foto: diego perez
vista de instalación de carlos amorales: el estudio por la ventana, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2010.
vista de instalación de carlos amorales: el estudio por la ventana, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2010.
vista de instalación de carlos amorales: el estudio por la ventana, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2010.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: La vía de la máscara, Proyecto AMIL, Lima, Perú (2026); Anteparaíso, kurimanzutto, Ciudad de México (2026); Nube negra, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); Rapsodias, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras (2025); Battle, Kula Gallery, Split, Croacia (2025); Black Cloud, Phoenix Art Museum, Arizona (2025); La retórica de la máscara, Galería Macchina, Escuela de Arte UC, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile (2024); Words of Mouth and Hands, kurimanzutto, Nueva York (2023); La serpiente de los días, Museo Kaluz, Ciudad de México (2022); Orgía de Narciso, como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2020); The Factory, Stedelijk Museum Amsterdam (2019); Axiomas para la acción, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2018); viajó a Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2019); Learn to Fuck Yourself, como parte de Fun & Fury!, Cabaret Voltaire, Zúrich, Suiza (2017); Herramientas de trabajo, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia (2017); viajó a Museo La Tertulia, Cali, Colombia (2018); Prelude, Bellas Artes Projects Outpost, Manila, Filipinas (2017); We’ll See How All Reverberates, National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, Australia (2015); El esplendor geométrico, kurimanzutto, Ciudad de México (2015); The Man Who Did All Things Forbidden, Cine Nilo, Santiago de Chile (2014); viajó a Philadelphia Museum of Art, Pensilvania (2014); Germinal, Museo Tamayo, Ciudad de México (2013); Supprimer, modifier et préserver, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, Francia (2011); Vivir por fuera de la casa de uno, Museo Amparo, Puebla, México (2010); viajó a Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2010); Working Class Today… Tomorrow Nuevos Ricos!, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Alemania (2009); Faces, The Moore Space, Miami (2007); Dark Mirror, Daros Museum, Zúrich, Suiza (2007); viajó a Irish Museum of Modern Art, Dublín (2008); Contemporáneo 18: Carlos Amorales, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina (2006); ¿Por qué temer al futuro?, Casa de América, Madrid (2005); viajó a Artium, Vitoria, España (2005); y Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), Ciudad de México (2006); The Forest, como parte de The 59th Minute, Creative Time, Nueva York (2004); Fighting Evil (with Style), USF Contemporary Art Museum, University of South Florida, Tampa (2002), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Fue de día, fue de tarde, fue fantástico, Fundación Casa de México en España, Madrid (2026); El horizonte siempre se aleja, Museo Tamayo, Ciudad de México (2025); Un inventario insólito: diálogos con el surrealismo, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); En el interior del cielo, Instituto Cultural de México en España, Madrid (2024); My Last Will, Kunstsammlungen Chemnitz, Alemania (2023); viajó a Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (2024); Animal Kingdom, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Suecia (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Alegorías del mal gobierno, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2022); Cien del MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2021); El círculo que faltaba, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia (2019); viajó a Museo Amparo, Puebla, México (2020); How to Read El Pato Pascual: Disney’s Latin America and Latin America’s Disney, MAK Center for Art and Architecture – Schindler House, West Hollywood, California (2017); Dreams&Dramas. Law as Literature, neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), Berlín (2017); Unresolved, de Appel arts centre, Ámsterdam (2016); La La La Human Steps, Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, Países Bajos (2015); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2014); viajó a Museo Jumex, Ciudad de México (2015); y South London Gallery (2016); BOOK MACHINE, como parte de Un nouveau festival, Centro Pompidou, París (2013); Tour d’Horizon, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich, Suiza (2012); Proyecto Juárez, Matadero Madrid (2011); Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante, Bélgica (2010); DLA Piper Series: This is Sculpture, Tate Liverpool, Reino Unido (2009); The Rocky Mountain People Show, Galleria civica di Trento, Italia (2008); Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, Londres (2008); Paixóns privadas, visións públicas, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), España (2008); All About Laughter: Humor in Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokio (2007); Los Ángeles-México. Complejidades y heterogeneidad, Galería Jumex, Ecatepec, México (2006), entre otras.
Amorales ha participado en numerosas bienales internacionales, entre las que se encuentran: Marche Démarche Manoeuvre, 10e Biennale nationale de sculpture contemporaine, Trois-Rivières, Canadá (2022); Oku-Noto Triennale 2020+, Suzu, Japón (2021); Biennale Internationale d’Art Mural, Lille, Francia (2019); Pabellón de México de la 57ª Bienal de Venecia (2017); Entre la idea y la experiencia, 12 Bienal de La Habana (2015); Social Factory, 10th Shanghai Biennale, China (2014); 8. Berlin Biennale (2014); Re:emerge – Towards a New Cultural Cartography, Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos (2013); Integración y resistencia en la era global, 10 Bienal de La Habana (2009); Turn and Widen, 5th Seoul International Media Art Biennale, Corea del Sur (2008); 2nd Moscow International Biennale of Contemporary Art, Moscú (2007); 2. Berlin Biennale (2001), entre otras.
Museo Kaluz presenta La serpiente de los días de Carlos Amorales.
Carlos Amorales, Gabriel Orozco, Damián Ortega, y Minerva Cuevas participan en la exposición "cien del MUAC" .
Nos emociona formar parte de esta nueva iniciativa colectiva donde participan más de 50 galerías del Sur Global y su diaspora.
kurimanzutto se complace en participar en Art Basel OVR: Miami Beach 2020 con una selección de obras de: Gabriel Orozco, Nairy Baghramian, Haegue Yang, Jimmie Durham, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Roberto Gil de Montes, Wilfredo Prieto y Miguel Calderón.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Lee las reflexiones de Carlos Amorales en relación a los tiempos de Covid-19.
Visita la exposición The Factory de Carlos Amorales a través de un tour virtual y explora el mundo de imágenes del artista.
Lee la nota completa sobre el proyecto de tapabocas de tela reutilizables de Carlos Amorales.
Lee la nota completa sobre el proyecto de Carlos Amorales de ayuda y protección sanitaria durante la pandemia de Covid-19 dirigido a personas que trabajan en economías informales en las calles de la Ciudad de México.
Lee el manifesto escrito por Carlos Amorales titulado Axiomas para la acción.
Escucha la playlist La vida en los pliegues de Carlos Amorales en Spotify.
Eldorado busca ser un movimiento que resalte las cualidades sobre las cuales se construye la riqueza de la región de Lille: sus habitantes y su capacidad para inventar nuevos modelos para vivir mejor juntos, sus compañías, que están innovando para crear una nueva economía y una red de vínculos entre artistas, investigadores y ciudadanos.
Para la Fundación Adolfo Pini, Amorales ha concebido la exposición l'ora dannata centrada en la instalación de las dimensiones ambientales de Black Cloud y en diversos elementos relacionados con el proyecto La vida en los pliegues. La exposición también incluye siluetas y otras obras del artista, en un continuo cambio entre imágenes y signos.
En esta nueva comisión para el muro de Arte BAMPFA, titulada Ghost Demonstration, Amorales se inspira en las múltiples historias del arte mural en México, las manifestaciones políticas que tuvieron lugar de Berkeley en 1960 (así como en acontecimientos más recientes) y las protestas en Reino Unido en1980.
Axiomas para la acción es una revisión de veintidós años de la carrera de Carlos Amorales propuesta como una exposición que enfatiza los aspectos conecptuales de su trabajo.
The artist is mainly interested in language and the impossibility or possibility of communication through non-recognizable or un-codifed forms such as sounds, gestures and symbols, experiencing at the same time, the limits of image and sign through different mediums such as animation, video, cinema, drawing, installation, performance and sound.
