adrián villar rojas
1980, Rosario, Argentina
Adrián Villar Rojas ha desarrollado su práctica creando experiencias y entornos inmersivos que parecen hallarse en un estado de viaje perpetuo en el tiempo-espacio. Evolucionando a lo largo de los años hacia el diseño de sistemas mutantes, orgánico-inorgánicos, basados en la topografía, invita a los espectadores a transformarse en exploradores de un impredecible microcosmos donde el futuro, el pasado y versiones alternativas de nuestro propio presente interactúan como una totalidad en cambio permanente. Villar Rojas, por medio de esta construcción de mundos, plantea esta interrogante: ¿qué pasaría si pudiéramos vernos y pensar sobre nosotros mismos —la humanidad— desde una perspectiva alienígena, distanciada, sin prejuicios, amoral incluso?, ¿qué pasaría si pudiéramos vernos y pensar sobre nosotros desde la orilla de nuestro propio camino, ya recorrido?
Ha sido merecedor de numerosas distinciones, entre las que se incluye el Premio Bienal de Sharjah, otorgado por la Fundación para el Arte de Sharjah (2015); el Premio de Arte de Zúrich del Museo Haus Konstruktiv (2013); el noveno premio Benesse en la 54ª edición de la Bienal de Venecia (2011); la beca para jóvenes artistas del Nuevo Banco de Santa Fe (2006), y el primer premio en la Bienal de Bahía Blanca, que confiere el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Argentina (2005). En 2020 fue nominado para el Hugo Boss Prize, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY.
Adrián Villar Rojas vive y trabaja de manera nómada.
adrián villar rojas
untitled 3, de la serie the end of imagination, 2024
impresión con inyección de tinta y pintura acrílica sobre papel
61.5 x 46 x 4 cm (24.21 x 18.11 x 1.57 in.)
adrián villar rojas
untitled 4, de la serie the end of imagination, 2024
impresión con inyección de tinta y pintura acrílica sobre papel
61.5 x 46 x 4 cm (24.21 x 18.11 x 1.57 in.)
adrián villar rojas
untitled 5, de la serie the end of imagination, 2024
impresión con inyección de tinta y pintura acrílica sobre papel
61.5 x 46 x 4 cm (24.21 x 18.11 x 1.57 in.)
adrián villar rojas
the end of imagination vi, 2024
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
485 x 545 cm (191 x 214 5/8 in.)
adrián villar rojas
the end of imagination vii, 2024
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
320 x 370 cm (126 x 145 5/8 in.)
adrián villar rojas
the end of imagination, 2024
reproducción pintada a mano de madonna del parto de piero della francesca, compuesta por capas de materiales orgánicos, inorgánicos, humanos y artificiales, entre los que se incluyen metales, hormigón, tierra, yeso, madera, arena, polvo de mármol, vidrio, sal, cera, resina, pigmentos, agua, corteza de árbol, adhesivos, pintura en aerosol, piezas de automóvil recuperadas y plásticos reciclados
dimensiones variables
adrián villar rojas
untitled 22, de la serie the end of imagination, 2023
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
80 x 68 x 69 cm (31.5 x 26.77 x 27.17 in.)
adrián villar rojas
untitled 20, de la serie the end of imagination, 2023
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
71.5 x 55 x 59 cm (28.15 x 21.65 x 23.23 in.)
adrián villar rojas
untitled 21, de la serie the end of imagination, 2023
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
86 x 46 x 66.5 cm (33.86 x 18.11 x 26.18 in.)
adrián villar rojas
untitled 2, de la serie the end of imagination, 2023-2025
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
30 x 33 x 70 cm (11 3/4 x 13 x 27 1/2 in.)
adrián villar rojas
untitled 8, de la serie the end of imagination, 2023-2025
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
144 x 95 x 100 cm (56 3/4 x 37 3/8 x 39 3/8 in.)
adrián villar rojas
untitled 9, de la serie the end of imagination, 2023-2025
simulaciones en vivo de ecologías digitales activas y composiciones en capas de materia orgánica, inorgánica, humana y artificial
48 x 47 x 100 cm (18 7/8 x 18 1/2 x 39 3/8 in.)
adrián villar rojas
the theater of disappearance (i), 2017
réplica del esqueleto fosilizado del australopithecus afarensis "lucy", réplica del esqueleto de un albatros de patas negras, cadena de plata con colgante de crucifijo, aretes de aro dorados con el símbolo del infinito, lino, arena, metal y vitrina de vidrio
100 x 180 x 106 cm (39.37 x 70.87 x 41.73 in.)
adrián villar rojas
de la serie the theater of disappearance, 2017
suelo de mármol marroquí con incrustaciones de fósiles de ortoceras, fuego y madera petrificada (de rinascimento, 2015), sillones bkf2000, vidrio, estructura de acero y candelabro hechos a medida, reproducciones pintadas a mano de guernica de pablo picasso, giraffatitan brancai de john conway y el hombre de cro-magnon de zdeněk burian
dimensiones variables
adrián villar rojas
the theater of disappearance (4), 2017
materiales inertes
78.5 x 300 x 145 cm (30.91 x 118.11 x 57.09 in.)
adrián villar rojas
the theater of disappearance (6), 2017
materiales inertes
181 x 300 x 145 cm. (71.26 x 118.11 x 57.09 in.)
adrián villar rojas
the theater of disappearance (8), 2017
materiales inertes
369.8 x 190.5 x 254 cm (145.59 x 75 x 100 in.)
adrián villar rojas
the theater of disappearance (11), 2017
materiales inertes
214.8 x 78 x 93 cm (84.57 x 30.71 x 36.61 in.)
adrián villar rojas
the theater of disappearance (12), 2017
materiales inertes
265.3 x 124 x 154 cm (104.45 x 48.82 x 60.63 in.)
adrián villar rojas
the theater of disappearance (14), 2017
materiales inertes
189.5 x 82 x 72 cm (74.61 x 32.28 x 28.35 in.)
adrián villar rojas
de la serie the theater of disappearance (ii), 2017
refrigerador, materiales orgánicos e inorgánicos
193 x 70 x 87 cm (75.98 x 27.56 x 34.25 in.)
adrián villar rojas
de la serie the theater of disappearance (ix), 2017
vitrina refrigerada, materiales orgánicos e inorgánicos
120 x 210 x 82 cm (47.24 x 82.68 x 32.28 in.)
adrián villar rojas
de la serie the theater of disappearance (iv), 2017
vitrina refrigerada que contiene caucho, cables, mangueras, piezas de metal y plástico, taro, papas, camotes, una réplica de la mano de un esqueleto de homínido y yuca procedente de los ángeles; corales de kalba, emiratos árabes unidos; ramas de la ciudad de méxico; piedra de ankara, turquía, paneles de yeso y pintura azul para croma; hormigón y roca de base reciclada
125 x 196 x 100 cm (49.21 x 77.17 x 39.37 in.) exhibición
220 x 150 x 60 cm (86.61 x 59.06 x 23.62 in.) piedra
adrián villar rojas
de la serie the theater of disappearance (x), 2017
refrigeradores, materiales orgánicos e inorgánicos
210 x 272 x 150 cm (82.68 x 107.09 x 59.06 in.)
adrián villar rojas
de la serie the theater of disappearance (xiii), 2017
refrigerador, materiales orgánicos e inorgánicos
205 x 140 x 89 cm (80.71 x 55.12 x 35.04 in.)
adrián villar rojas
the most beautiful of all mothers (ii), 2015
instalación específica para el lugar, materiales orgánicos e inorgánicos
300 x 300 x 200 cm (118.11 x 118.11 x 78.74 in.)
adrián villar rojas
de la serie la inocencia de los animales (55), 2014
óleo sobre impresión en color
46 x 56 x 4.2 cm (18.11 x 22.05 x 1.65 in.)
adrián villar rojas
de la serie la inocencia de los animales (56), 2014
óleo sobre impresión en color
46 x 56 x 4.2 cm (18.11 x 22.05 x 1.65 in.)
adrián villar rojas
de la serie today we reboot the planet (11), 2014
óleo sobre impresión en color
46 x 56 x 4.2 cm (18.11 x 22.05 x 1.65 in.)
adrián villar rojas
de la serie today we reboot the planet (12), 2014
óleo sobre impresión en color
46 x 56 x 4.2 cm (18.11 x 22.05 x 1.65 in.)
adrián villar rojas
untitled, de la serie los teatros de saturno, 2014
arcilla, hormigón y papa
12.3 x 28.5 x 27 cm (4.84 x 11.22 x 10.63 in.)
adrián villar rojas
untitled from the series los teatros de saturno, 2014
clay, concrete, watermelon, soap and potato
27.5 x 25 x 25 cm (10.83 x 9.84 x 9.84 in.)
adrián villar rojas
untitled, de la serie los teatros de saturno, 2014
caramelos de arcilla, hormigón, setas, vidrio, germen de girasol, papa y maní
15 x 27 x 27 cm (5.91 x 10.63 x 10.63 in.)
installation view of adrián villar rojas: (untitled) the language of the enemy, vallée de joux, le brassus, 2025. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: (untitled) the language of the enemy, vallée de joux, le brassus, 2025. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: (untitled) the language of the enemy, vallée de joux, le brassus, 2025. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: the end of imagination, the tank at the art gallery of new south wales, sydney, 2022. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: the end of imagination, the tank at the art gallery of new south wales, sydney, 2022. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: the end of imagination, the tank at the art gallery of new south wales, sydney, 2022. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: the most beautiful of all mothers in saltwater: a theory of thought form, the 14th istanbul biennial, turkey, 2015. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: the most beautiful of all mothers in saltwater: a theory of thought form, the 14th istanbul biennial, turkey, 2015. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: the most beautiful of all mothers in saltwater: a theory of thought form, the 14th istanbul biennial, turkey, 2015. photo: jörg baumann
installation view of adrián villar rojas: los teatros de saturno, kurimanzutto, mexico city, 2014.
installation view of adrián villar rojas: los teatros de saturno, kurimanzutto, mexico city, 2014.
installation view of adrián villar rojas: los teatros de saturno, kurimanzutto, mexico city, 2014.
installation view of adrián villar rojas: la inocencia de los animales, moma ps1, new york, 2013. courtesy of the artist.
installation view of adrián villar rojas: la inocencia de los animales, moma ps1, new york, 2013. courtesy of the artist.
installation view of adrián villar rojas: la inocencia de los animales, moma ps1, new york, 2013. courtesy of the artist.
Sus exposiciones individuales incluyen: Untitled (From the Series The Language of the Enemy), Audemars Piguet Contemporary, Le Brassus, Suiza (2025); Adrián Villar Rojas: The Language of the Enemy, Art Sonje Center, Seúl (2025); The End of Imagination, Art Gallery of New South Wales, Sídney, Australia (2022); El fin de la imaginación, The Bass Museum of Art, Miami (exposición de dos personas con Mariana Tellería) (2022); adrián villar rojas - untitled vi, vii, viii (de la serie rinascimento), como parte de Siembra, kurimanzutto, Ciudad de México (2021); Adrián Villar Rojas: La fin de l’imagination, Galerie Marian Goodman, París (2020); Poems for Earthlings, Oude Kerk, Ámsterdam (2019); The Theater of Disappearance, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Ángeles (2017); The Theater of Disappearance, comisionada y presentada por NEON Foundation en el Observatorio Nacional de Atenas (2017); The Theater of Disappearance, Kunsthaus Bregenz, Austria (2017); The Theater of Disappearance, The Metropolitan Museum of Art (The Met), Nueva York (2017); Rinascimento, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia (2015); Fantasma, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia (2015); The Evolution of God, High Line at the Rail Yards, Nueva York (2014); Los Teatros de Saturno, kurimanzutto, Ciudad de México (2014); Films Before Revolution, Museum Haus Konstruktiv, Zúrich, Suiza (2013); Today We Reboot the Planet, Serpentine Galleries, Londres (2013); The Work of the Ocean, Foundation 11 Lijnen, Bélgica (2013); Before My Birth, Arts Brookfield junto con el New Museum, World Financial Center Plaza, Nueva York (2012); Poems for Earthlings, SAM ART Projects, Museo del Louvre, París (2011), entre otras.
Ha participado en exposiciones colectivas como: MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Art Museum, Tokio (2025); Dancing with All: The Ecology of Empathy, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón (2024); Dance with Daemons, Fondation Beyeler, Basilea, (2024); Overture 2024, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Italia (2024); Chosen Memories Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond, Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2023); Picasso: Sin Título, La Casa Encendida, Madrid (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); “Carte blanche” to Anne Imhof, Natures Mortes, Palais de Tokyo, París (2021); Seismic Movements, Dhaka Art Summit 2020, Bangladesh (2020); DMZ, Culture Station Seoul 284, Seúl (2019); No habrá nunca una puerta. Estás adentro. Obras de la Coleção Teixeira de Freitas, Sala de Arte Santander, Madrid (2019); Au diapason du monde (In Tune with the World), Fundación Louis Vuitton, París (2018); The Willfulness of Objects, The Bass Museum of Art, Miami (2018); Like A Moth To A Flame, Officine Grandi Riparaziono y Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia (2017); Jerusalem Lives, The Palestinian Museum, Birzeit, Palestina (2017); Unfinished Conversation: New Work from the Collection, Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2017); Frozen World of the Familiar Stranger, KADIST, San Francisco y Khoj Studios, Nueva Delhi, India (2016); Miracle Marathon, Serpentine Galleries, Londres (2016); Une Histoire. Art, architecture et design, des années 80 à aujourd‘hui, Centre Pompidou, París (2015); Motherland, Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2015); Berni y las representaciones argentinas en la Bienal de Venecia, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires (2013); Dark Optimism, como parte de EXPO 1: New York, MoMA PS1, Nueva York (2013); Map Marathon 2010, Serpentine Galleries, London (2010); Panamericana, kurimanzutto, Ciudad de México (2010); The return of the landscape, Akademie der Künste, Berlín (2010); Moby Dick, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009); Panorama das Artes Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil (2009); Periférica / Arte de Base, Club del Dibujo, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2005), entre otras.
Villar Rojas ha participado en numerosas bienales, tales como: 6th Kochi Muziris Biennale, Kerala, India (2025); Aichi Triennale, Japón (2025); New Directions May Emerge, Helsinki Biennial 2023, Helsinki Art Museum (HAM), Finlandia (2023); Everything Was Forever Until It Was No More, Riga International Biennale, Letonia (2018); Do We Dream Under the Same Sky, ARoS Triennial, Aarhus, Dinamarca (2017); Not New Now, The 6th Marrakech Biennale (2016); 5th Moscow Biennale of Contemporary Art (2013); The Ungovernables, 2012 New Museum Triennial, World Financial Center Plaza and New Museum, Nueva York (2012); IX Shanghai Biennale, China (2012); 12th Istanbul Biennial, Estambul (2011); X Bienal de Cuenca, Ecuador (2009); Intemperie, 2nd End of the World Biennial, Ushuaia, Argentina (2009); The Poly/Graphic San Juan Triennial Second Edition, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico (2009); y Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Argentina (2005).
Su película Lo que el fuego me trajo, de 2013 (32’, producida por Rei Cine) fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza. Su trilogía cinematográfica The Theater of Disappearance (1h58’37’’, producida por Rei Cine) se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2017).
Read full review on Adrián Villar Rojas' amazing Venice Biennale in 2011 in ArtCulture Magazine.
Lee el artículo completo sobre la intervención de Mariana Tellería y Adrián Villar Rojas en el museo macro de Rosario en La Nación.
Potential Worlds 2: Eco-Fictions indaga sobre los mundos potenciales que podrían surgir de las ruinas de la creación de la humanidad
Esta exposición presenta una selección de obras de la colección del Bass, algunas recientemente adquiridas, por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, su historia y el ambiente que nos rodea.
The sculptural work of adrián villar rojas - sometimes you wonder, in an interconnected universe, who is dreaming who? traces the chronology of its origins through the materials with which they are made and the physical and mental landscapes with which they are used. A complete visual map of the exhibition and the concepts it encompasses (in the form of a booklet) provides the keys to reading and navigating the creative process of Villar Rojas.
La 12 ° Bienal de Gwangju, Imagined Borders, es un concepto que responde a los tiempos actuales de cambio e incertidumbre al reconocer los límites de las grandes narrativas, la autoría singular y la necesidad de volver a las complejidades de múltiples voces y perspectivas. Siete exposiciones, repartidas por la ciudad en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju, el Centro de Cultura de Asia y otros sitios históricos, presentarán respuestas a la imaginación de las fronteras: históricas y reales, experienciales y abstractas, imaginarias y transgresoras.
Como parte de su serie de nuevas iniciativas digitales, el New Museum presenta Bedtime Stories un proyecto iniciado por el artista Maurizio Cattelan en el cual participan diferentes artistas que son invitados a leer una selección de sus libros favoritos.
Publicado con motivo de una exposición de Adrián Villar Rojas, este catálogo ofrece un acercamiento crítico al singular proceso creativo del artista argentino. El artista documenta el proceso con fotos, que luego sirven como base para sus acuarelas.
El asesino de tu herencia es la segunda parte de una trilogía editorial que se completa con Ahora estaré con mi hijo (I) y Poemas Terrestres (III). Este libro reúne entrevistas con el artista, textos e imágenes en torno a su producción artística.
An interview with Adrián Villar Rojas by Hans Ulrich Obrist, se publicó junto con la invitación/poster y la 4ª edición del libro de artistas de SAM Art Projects, perteneciente a Poems for Earthlings, una escultura monumental exhibida en el Museo de Louvre en el Jardin des Tuileries durante septiembre/octubre de 2011.
Una reedición del Número 1 de la revista Cahiers d’Art publicada originalmente en 2012. Fiel al espíritu de la revista original, el primer número contiene un extenso artículo de setenta páginas dedicado al artista Ellsworth Kelly; textos de reconocidos arquitectos, historiadores del arte y críticos; así como portafolios dedicados a Cyprien Gaillard, Sarah Morris y Adrián Villar Rojas.
Las obras de escala colosal producidas especialmente para Kunsthaus Bregenz abren el escenario para The Theatre of Disappearance.Este catálogo de exposiciones documenta y preserva la presentación específica del sitio, desde los diseños iniciales, pasando por el proceso de instalación, hasta la presentación final.
