haegue yang
haegue yang, moonless soul site–mesmerizing mesh #266, 2024
kurimanzutto presenta Abstracciones Arcanas, la segunda exposición individual de Haegue Yang en la Ciudad de México, presentando obras que muestran una continuación de su profundo compromiso con la abstracción que caracteriza su obra. La exposición reúne diversos cuerpos de trabajo junto a una muestra de archivo con piezas realizadas por artesanos mexicanos y referencias a materiales locales estrechamente vinculados con las obras expuestas.
Estructurada como un pasaje ritual, la organización de la exposición utiliza los ejes arquitectónicos de la galería para crear disposiciones simétricas de las obras. Las piezas centrales incluyen interpretaciones mexicanas de la cuerda sagrada japonesa shimenawa y el objeto pagano eslavo didukh, utilizado para celebrar la cosecha, ambos producidos en colaboración con artesanos locales utilizando métodos tradicionales y materiales locales.
Abstracciones Arcanas refleja la investigación sostenida de Yang sobre el patrimonio cultural, la exploración material y el simbolismo ritualístico, buscando fomentar un diálogo genuino hacia la fluidez sin perder la perspectiva vernácula, tribal y civilizacional. Yang propone una forma de vivir hoy que integra una visión holística de la movilidad y la tecnología, el respeto por la espiritualidad y la reflexión sobre la resiliente adaptabilidad tanto de la naturaleza como de los seres humanos. Al hacerlo, ofrece al público la oportunidad de involucrarse en un juego simbólico y complejo entre la tradición y el arte contemporáneo.
Una parte integral de la exposición de Yang es la publicación de Mesmerizing Mesh – Power Paper, que documenta su exploración del uso ritual del papel. Al incluir un destacado ensayo de Marta Turok, Power Paper sirve como introducción al papel dentro de la artesanía vernácula y las tradiciones ritualísticas derivadas de la vida indígena, la cultura popular y el chamanismo.
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smk galería nacional de dinamarca presenta double soul de haegue yang
Lee la reseña completa sobre la reflexión de Haegue Yang del legado artístico de Sophie Taeuber-Arp en la revista Wallpaper.
Una selección del trabajo de Jimmie Durham para Art Basel: OVR elegida por Haeugue Yang,
Con motivo del Online Viewing Room en Art Basel: Pioneers de kurimanzutto, Jimmie Durham y Haegue Yang mantienen una charla.
Jimmie Durham & Haegue Yang participan en las exposiciones individuales de las salas 6 y 9 del Tate Modern en Londres para: Materials and Objects.
Haegue Yang y Nairy Baghramian participan en la primera exposición al aire libre de The Clark Institute.
La exposición de Haegue Yang crea un entorno en donde coexisten ideas, culturas, relaciones y periodos de tiempo extraños y aparentemente dispares.
The Cone of Concern en MCAD se basa en la idea de la "depresión tropical", una perturbación meteorológica que se caracteriza por fuertes vientos, principalmente en la región del Océano Pacífico y el Océano Índico.
Con más de 70 esculturas, instalaciones y performances de los últimos 25 años, Haegue Yang: Emergence incluye una selección de obras e instalaciones tempranas así como dos nuevas instalaciones comisionadas específicamente para la ocasión.
En MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang - 02 & H2O la artista hace nuevamente un intento por acercarse a la “abstracción de la realidad.”
Esta exposición presenta una selección de obras de la colección del Bass, algunas recientemente adquiridas, por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, su historia y el ambiente que nos rodea.
La artista habla sobre su trabajo, identidad e inspiración detrás de su comisión Handles con el curador Stuart Comer.
Lee la nota completa sobre el trabajo de Haegue Yang y su exposición In the Cone of Uncertainty en el Bass Museum of Art, Miami.
Lee la nota completa de Haegue Yang donde habla de su trabajo y sus reflexiones sobre la soledad y el pertenecer.
La Bienal de Estambul ha servido como mapa dinámico de interacción, un punto de encuentro y un sitio crítico para el desarrollo de nuevas visiones estéticas y políticas.
In the cone of uncertainty pone en primer plano la constante curiosidad de Haegue Yang (n. 1971, Seúl) sobre el mundo y la experimentación incansable para materializar la complejidad de las identidades en constante cambio.
Handles, la instalación de Yang encargada para el MoMA, presenta seis esculturas que se activan a diario.
Esta exposición es parte de un proyecto de cooperación a largo plazo entre el Museo de Arte Rockbund de Shanghai y el Para Site Art Space en Hong Kong. La próxima exposición, comisariada y organizada conjuntamente por las dos instituciones, se inaugurará en Para Site Art Space en Hong Kong en septiembre de 2020.
En las paredes, se muestran obras a gran escala de la serie Trustworthies (en curso desde 2011) junto con las nuevas Hardware Store Collages (2012-) y Lacquer Paintings (1994-), que crean un diálogo visual entre los objetos familiares y la abstracción.
Chronotopic Traverses reúne arreglos inesperados de las versátiles esculturas de varios materiales de Yang contra un fondo de pantalla panorámico y dramático titulado Incubation and Exhaustion (2018, en colaboración con Manuel Raeder)
Haegue Yang recibe el Premio a la Cultura y las Artes de la República de Corea (mención presidencial) en el sector de las artes visuales por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo (Ministro Do Jonghwan).
La práctica de Yang abarca una amplia gama de medios, desde el collage de papel hasta la escultura performativa y la instalación multisensorial a gran escala, que a menudo presenta objetos cotidianos, además de esculturas tejidas de trabajo intensivo
Esta exposición señala su profundo compromiso con lo que no se ha dicho: el impulso de crear un lenguaje tan sutil y delicado como una cuerda floja, donde el movimiento se vuelve poderosamente dinámico y cargado de tensión emocional y perceptual.
Las obras de las colecciones de arte contemporáneo internacional del museo se presentan en situaciones de diálogo sorprendentes y poco convencionales: Sigmar Polke / Haegue Yang, Maria Lassnig / Georg Baselitz, Neo Rauch / Tony Cragg, Georg Baselitz / Mike Kelley, Vajiko Chachkhiani / Peter Doig entre otros.
Triple Vita Nestings utiliza estrategias formales, como capas, duplicar, dividir y fusionar, para revelar cómo los sujetos individuales están integrados en las vidas, historias y contextos de los demás.
La exposición comenzará con la primera instalación de ciegos venecianos de Yang de su serie 2006 de Vulnerable Arrangements - la 2006 Version Utrecht, una experiencia inmersiva y sensorial que se desarrolla a partir de una composición de diversos materiales y el uso simultáneo de viento, olores, luz y calor. Dentro de este acuerdo, los video ensayos documentan los viajes de la artista a través de ciudades de todo el mundo y transmiten sentimientos de hogar, aislamiento y dislocación asociados con su itinerario en comentarios bastante personales.
Las esculturas móviles de Haegue Yang, Dress Vehicles, cuentan con ruedas y están construidas con marcos de aluminio, persianas y macramé textil anudado intrincado. Las esculturas están animadas por intérpretes que son invitados a coreografiar sus propios movimientos en el espacio, creando un relación entre el intérprete y el objeto mientras 'bailan' juntos.
