haegue yang
haegue yang, moonless soul site–mesmerizing mesh #266, 2024
kurimanzutto
La galería se complace en presentar la segunda exposición individual de Haegue Yang (n. 1971, Seúl), Arcane Abstractions, en la Ciudad de México, tras su exposición de 2017, Ornament and Abstraction. Continuando con su aguda búsqueda de una definición única de la abstracción, la exposición presenta una serie de obras junto con una muestra de archivos.
Concebida estructuralmente como un pasaje ritual, las obras y materiales están dispuestos en una disposición simétrica. Sin embargo, permanecen híbridos y entrelazados en sus diversos orígenes de materialidad y técnica, reflejando la continua exploración de Yang sobre las tradiciones artesanales globales, las formas rituales y las técnicas vernáculas. Las obras clave incluyen interpretaciones elaboradas en México de la cuerda de paja ritual japonesa shimenawa, la geumjul coreana y el objeto festivo de la cosecha pagana eslava didukh.
Otro elemento central de la exposición es la investigación de Yang sobre las tradiciones rituales del papel, que culmina en Mesmerizing Mesh. Basada en documentos históricos y en las perspectivas obtenidas a partir de sus viajes de campo, Arcane Abstractions ofrece una reflexión profundamente estratificada sobre la resiliente adaptabilidad de las tradiciones indígenas.
Como una extensión de la exposición —y un logro independiente—, la publicación Mesmerizing Mesh – Power Paper documentará la reciente exploración de Yang sobre el uso ritual del papel e incluirá un ensayo de Marta Turok.
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smk galería nacional de dinamarca presenta double soul de haegue yang
Lee la reseña completa sobre la reflexión de Haegue Yang del legado artístico de Sophie Taeuber-Arp en la revista Wallpaper.
Una selección del trabajo de Jimmie Durham para Art Basel: OVR elegida por Haeugue Yang,
Con motivo del Online Viewing Room en Art Basel: Pioneers de kurimanzutto, Jimmie Durham y Haegue Yang mantienen una charla.
Jimmie Durham & Haegue Yang participan en las exposiciones individuales de las salas 6 y 9 del Tate Modern en Londres para: Materials and Objects.
Haegue Yang y Nairy Baghramian participan en la primera exposición al aire libre de The Clark Institute.
La exposición de Haegue Yang crea un entorno en donde coexisten ideas, culturas, relaciones y periodos de tiempo extraños y aparentemente dispares.
The Cone of Concern en MCAD se basa en la idea de la "depresión tropical", una perturbación meteorológica que se caracteriza por fuertes vientos, principalmente en la región del Océano Pacífico y el Océano Índico.
Con más de 70 esculturas, instalaciones y performances de los últimos 25 años, Haegue Yang: Emergence incluye una selección de obras e instalaciones tempranas así como dos nuevas instalaciones comisionadas específicamente para la ocasión.
En MMCA Hyundai Motor Series 2020: Haegue Yang - 02 & H2O la artista hace nuevamente un intento por acercarse a la “abstracción de la realidad.”
Esta exposición presenta una selección de obras de la colección del Bass, algunas recientemente adquiridas, por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, su historia y el ambiente que nos rodea.
La artista habla sobre su trabajo, identidad e inspiración detrás de su comisión Handles con el curador Stuart Comer.
Lee la nota completa sobre el trabajo de Haegue Yang y su exposición In the Cone of Uncertainty en el Bass Museum of Art, Miami.
Lee la nota completa de Haegue Yang donde habla de su trabajo y sus reflexiones sobre la soledad y el pertenecer.
La Bienal de Estambul ha servido como mapa dinámico de interacción, un punto de encuentro y un sitio crítico para el desarrollo de nuevas visiones estéticas y políticas.
Esta exposición es parte de un proyecto de cooperación a largo plazo entre el Museo de Arte Rockbund de Shanghai y el Para Site Art Space en Hong Kong. La próxima exposición, comisariada y organizada conjuntamente por las dos instituciones, se inaugurará en Para Site Art Space en Hong Kong en septiembre de 2020.
Handles, la instalación de Yang encargada para el MoMA, presenta seis esculturas que se activan a diario.
In the cone of uncertainty pone en primer plano la constante curiosidad de Haegue Yang (n. 1971, Seúl) sobre el mundo y la experimentación incansable para materializar la complejidad de las identidades en constante cambio.
En las paredes, se muestran obras a gran escala de la serie Trustworthies (en curso desde 2011) junto con las nuevas Hardware Store Collages (2012-) y Lacquer Paintings (1994-), que crean un diálogo visual entre los objetos familiares y la abstracción.
Chronotopic Traverses reúne arreglos inesperados de las versátiles esculturas de varios materiales de Yang contra un fondo de pantalla panorámico y dramático titulado Incubation and Exhaustion (2018, en colaboración con Manuel Raeder)
Haegue Yang recibe el Premio a la Cultura y las Artes de la República de Corea (mención presidencial) en el sector de las artes visuales por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo (Ministro Do Jonghwan).
La práctica de Yang abarca una amplia gama de medios, desde el collage de papel hasta la escultura performativa y la instalación multisensorial a gran escala, que a menudo presenta objetos cotidianos, además de esculturas tejidas de trabajo intensivo
Esta exposición señala su profundo compromiso con lo que no se ha dicho: el impulso de crear un lenguaje tan sutil y delicado como una cuerda floja, donde el movimiento se vuelve poderosamente dinámico y cargado de tensión emocional y perceptual.
Las obras de las colecciones de arte contemporáneo internacional del museo se presentan en situaciones de diálogo sorprendentes y poco convencionales: Sigmar Polke / Haegue Yang, Maria Lassnig / Georg Baselitz, Neo Rauch / Tony Cragg, Georg Baselitz / Mike Kelley, Vajiko Chachkhiani / Peter Doig entre otros.
Triple Vita Nestings utiliza estrategias formales, como capas, duplicar, dividir y fusionar, para revelar cómo los sujetos individuales están integrados en las vidas, historias y contextos de los demás.
La exposición comenzará con la primera instalación de ciegos venecianos de Yang de su serie 2006 de Vulnerable Arrangements - la 2006 Version Utrecht, una experiencia inmersiva y sensorial que se desarrolla a partir de una composición de diversos materiales y el uso simultáneo de viento, olores, luz y calor. Dentro de este acuerdo, los video ensayos documentan los viajes de la artista a través de ciudades de todo el mundo y transmiten sentimientos de hogar, aislamiento y dislocación asociados con su itinerario en comentarios bastante personales.
Las esculturas móviles de Haegue Yang, Dress Vehicles, cuentan con ruedas y están construidas con marcos de aluminio, persianas y macramé textil anudado intrincado. Las esculturas están animadas por intérpretes que son invitados a coreografiar sus propios movimientos en el espacio, creando un relación entre el intérprete y el objeto mientras 'bailan' juntos.
