marta minujín
1943, Buenos Aires, Argentina
Reconocida por su obra vanguardista, lúdica y participativa, Marta Minujín es una artista visual argentina pionera del arte pop y conceptual en América Latina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón, ambas en Buenos Aires, Argentina. En 1961 recibió una beca para estudiar en París, donde realizó su primera performance, La destrucción (1963). Al regresar a Buenos Aires en 1964, ganó el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella con Revuélquese y viva, su primera instalación interactiva. Un año después presentó junto a Rubén Santantonín La Menesunda, una experiencia multisensorial pionera que combinaba luces, colores, sonidos, olores y texturas. En 1966 obtuvo una beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York, donde desarrolló proyectos multimedia como Simultaneidad en simultaneidad (con Allan Kaprow y Wolf Vostell) y Minuphone (1967). Durante los años 70 vivió entre Estados Unidos y Argentina, creando performances e instalaciones como Interpenning (1972), Kidnappening (1973), La academia del fracaso (1975) y Comunicando con tierra (1976). Su obra, caracterizada por el uso del color, el humor, la crítica social y materiales efímeros como colchones o estructuras inflables, ha sido exhibida en instituciones de todo el mundo, consolidándola como una figura clave del arte contemporáneo.
Sus obras forman parte de colecciones públicas internacionales como: Art Museum of the Americas, Washington, D.C.; Centro Pompidou, París; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Olympic Sculpture Park, Seúl; Tate, Londres; The Metropolitan Museum of Art (The MET), Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; y Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
Minujín vive y trabaja en Buenos Aires.
marta minujin y alberto greco. sin título, c. 1958. técnica mixta sobre tela, 47.2 x 47.2 in (120 x 120 cm). © marta minujín
minujín en su estudio en rue delambre en parís, con su primer colchón multicolor, 1963. © marta minujin
la cabalgata, 1964, evento en el programa televisivo la campana de cristal, en vivo por el canal 7, buenos aires. © marta minujín
vista de la menesunda. diciseis ambientes multisensoriales y multimedia organizados por minujín y rubén santantonín, di tella, buenos aires, mayo 1965. © marta minujín
simultaneidad en simultaneidad, 1966. happening en di tella, buenos aires, octubre 13 y 24, 1966 transmisión en vivo por televisión, canales 11 y 13, y a través de radio libertad © marta minujín
minuphone, 1967. © marta minujín
selección del archivo de minucode, 1968. museum of modern art, nueva york. adquirida en parte a través de la generosidad de un donador anónimo al latin american and caribbean fund, el modern women's fund, glenn fuhrman y grazyna kulczyk
importación-exportación, 1968. instalación y happening en di tella, buenos aires, julio 22—31, 1968 © marta minujín
how to be in a movie, evento de minujín en soft gallery, 1973. © marta minujín
sin título, 1973. de la serie frozen sex, 1974—75. acrílico sobre tela. 50 3/4 x 50 3/4 in. (129 x 129 cm) © marta minujín
marta minujín posando a la entrada del hornero, realizado en colaboración con comunicando con tierra, 1976, presentado en cayc, buenos aires © marta minujín
el obelisco acostado, 1978. construcción a escala real del obelisco de buenos aires acostado y sets de televisión interno con proyecciones, presentado en parque ibirapuera como parte de la bienal latinoamericana de sâo paulo, noviembre 3 — diciembre 18, 1978. © marta minujín
la estatua de la libertad recubierta de hamburguesas, 1979. tinta en papel vellum. 31 1/2 x 431/2 in (80 x 110.5 cm). solomon r. guggenheim museum, nueva york. © marta minujín
la torre de pan de james joyce, 1980, presentada en rosc'80: the poetry of vision, earlsfort terrace, university college, y the national gallery of ireland, dublín, julio 6 — septiembre 30, 1980. © marta minujín
mitos populares desmitificándose, 1986. tinta, lápiz, grafito y rotulador en papel transparente. 27 1/4 x 39 in (69.3 x 99.3 cm). daros latinamerica collection, zurich
estatua de la libertad cayendo, 1986. bronce, 10 1/4 x 9 5/8 x 2 1/4 in. (26 x 24.4 x 5.7 cm). amaca panama collection, panamá
operación perfume, avenida 9 de julio en buenos aires, noviembre 28, 1987. © marta minujín
soliloquio de emociones encontradas, 2011. acrílico y temple sobre tela de colchón cortada a mano y pegada con adhesivo vinílico sobre tela, 94 1/2 x 189 in (240 × 480 cm). © marta minujín
el partenón de los libros, 2017, en friedrichsplatz, kassel, como parte de documenta 14, junio 10 - septiembre 17, 2017. © marta minujín
el partenón de los libros, 2017, en friedrichsplatz, kassel, como parte de documenta 14, junio 10 - septiembre 17, 2017. © marta minujín
el partenón de los libros, 2017, en friedrichsplatz, kassel, como parte de documenta 14, junio 10 - septiembre 17, 2017. © marta minujín. foto: roman maerz
vacunación global, 2021. acrílico y temple sobre tela de colchón cortada a mano y pegada con pegamento vinílico sobre tela. 106 1/4 x 70 7/8 in. (270 x 180 cm) © marta minujín
ensoñación, 2023. técnica mixta: tela de colchón, gomaespuma y pintura fluorescente, 45 x 35 x 20 cm. © marta minujín
Entre sus exposiciones individuales destacan: La Menesunda según Marta Minujín, organizado por Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Tate Liverpool, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2026); Escultura de los deseos, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina (2026); Dreamscape, Jungle Plaza, Miami Design District, en colaboración con Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami) (2025); Vivir en arte, kurimanzutto, Ciudad de México (2025); Making a Presence, kurimanzutto, Nueva York (2024); Intensify Life, Copenhagen Contemporary, Dinamarca (2024); Ao vivo, Pina Luz, Pinacoteca de São Paulo, Brasil (2023); Arte! Arte! Arte!, The Jewish Museum, Nueva York (2023); MINUCODE, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (2021); Menesunda Reloaded, New Museum, Nueva York (2019); La Menesunda según Marta Minujín, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2015); MINUCODEs, Americas Society, Nueva York (2010); Obras 1959–1989, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (2010); Los meses del año, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (2006); Ventanas, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2005), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas destacan: Guggenheim Pop: 1960 to Now, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2026); Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship, organizado por Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Spazio Punch, Venecia (2026); Fútbol y Arte. Esa misma emoción, Museo Jumex, Ciudad de México (2026); Dream Rooms: Environments by Women Artists 1950s–Now, M+, Hong Kong, China (2025); 2025 Annual Exhibition, The Campus, Claverack, Nueva York (2025); Territorios: arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Jorge M. Pérez, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, España (2024); Argentina. Quel che la notte racconta al giorno, Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC), Milán (2023); viajó a Fundación Proa, Buenos Aires (2024); y Museo Provincial de Arte Contemporáneo (MAR), Mar del Plata, Argentina (2024); Inside Other Spaces. Environments by Women Artists 1956–1976, Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2023); viajó a Leeum Museum of Art, Seúl (2026); Radical Women: Latin American Art, 1960–1985, Hammer Museum, Los Ángeles (2017); viajó a Brooklyn Museum, Nueva York (2018); y Pinacoteca de São Paulo, Brasil (2018); Artecho, organizado por Un Techo para mi País, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2010); WACK! Art and the Feminist Revolution, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Ángeles (2007); viajó a National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. (2007); MoMA PS1, Long Island City, Nueva York (2008); y Vancouver Art Gallery, Canadá (2008); La Presencia: The Presence of Latin American Art in California Collections, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California (2007); Beyond Geography: Forty Years of Visual Arts at the Americas Society, Americas Society, Nueva York (2005), entre otras.
Ha participado en bienales como: Misterio de Economía, BIENALSUR, Bogotá, Colombia (2025); 5ª Bienal de Performance, Buenos Aires (2024); documenta 14, Kassel, Alemania (2017); I Encuentro entre dos mares, Bienal de São Paulo-Valencia, Valencia, España (2007).
