apichatpong weerasethakul
1970, Bangkok, Tailandia
La obra de Apichatpong Weerasethakul abarca el espacio entre el cine y el arte contemporáneo para explorar temas personales y sociales. Con frecuencia, sus instalaciones, videos, cortos y largometrajes siguen una estructura no-lineal y transmiten una fuerte sensación de dislocación etérea. Mediante la manipulación del tiempo y la luz, su trabajo construye frágiles puentes para que el espectador viaje entre lo real y lo místico, lo individual y lo colectivo, lo corpóreo y lo onírico. A través de los años, la mayoría de sus proyectos han involucrado a los mismos actores, permitiéndole capturar diferentes etapas de sus vidas. Filmadas en pueblos rurales y bosques tailandeses, las películas de Weerasethakul habitan un territorio muy personal que invita al espectador al mundo subjetivo de la memoria, el mito y el anhelo profundo. Mediante estructuras narrativas poco convencionales que expanden y contraen la sensación del tiempo y juegan con los conceptos de veracidad y linealidad, la obra de Weerasethakul se sitúa cómodamente en un mundo creado a su medida.
En 1994, Weerasethakul se recibió como arquitecto en la Universidad de Khon Kaen en Tailandia. En 1998, obtuvo una Maestría en cine de la School of the Art Institute of Chicago que también le otorgó un doctorado honorario en 2011. En 1999, fue uno de los fundadores de Kick the Machine Films, compañía que ha producido muchas de sus películas, además de las obras de otros cineastas experimentales tailandeses que no hubieran encontrado apoyo en la industria cinematográfica tradicional. El gobierno francés lo nombró Chevalier de l'ordre des arts et des lettres en 2008, Officier de l'ordre des arts et des lettres en 2011, y Commandeur de l’ordre des arts et des lettres en 2017. En 2026, también fue nombrado Chevalier de la Légion d’honneur. Sus proyectos de arte y películas han participado en numerosos festivales y recibido reconocimiento internacional, incluyendo cuatro premios del Festival de Cannes: Prix Un Certain Regard para Blissfully Yours en 2002, el Prix du Jury fue otorgado a Tropical Malady en 2004, en 2010, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives recibió la Palme d'or y el Prix du Jury para Memoria en 2021.
Apichatpong Weerasethakul vive y trabaja en Chiang Mai, Tailandia.
the vapor of melancholy, 2014
impresión lightjet sobre duratrands, caja de luz
80 x 120 cm
primates' memories, 2014
impresión lightjet sobre duratrands, caja de luz
100 x 150 cm
the importance of telepathy, 2012
escultura: espuma de pu, acrystal y laca semi mate (estructura de acero en el interior); 150 campanas de viento: barro apelmazado, cuerdas de fibra sintética; 30 hamacas del ejército tailandés
vista de instalación de documenta 13, kassel, 2012
the importance of telepathy, 2012
escultura: espuma de pu, acrystal y laca semi mate (estructura de acero en el interior); 150 campanas de viento: barro apelmazado, cuerdas de fibra sintética; 30 hamacas del ejército tailandés
vista de instalación de documenta 13, kassel, 2012
dilbar, 2012
video instalación de un canal, hd digital, blanco y negro, 16:9, dolby 5.1
10:00 min (loop)
vista de instalación de 11 bienal de sharjah, sharjah, 2013
dilbar, 2012
video instalación de un canal, hd digital, blanco y negro, 16:9, dolby 5.1
10:00 min (loop)
vista de instalación de 11 bienal de sharjah, sharjah, 2013
power boy, 2011
del proyecto for tomorrow for tonight
impresiones giclée con respaldo dibond
150 x 225 cm
for tomorrow for tonight, 2011
instalación que consta de cuatro vídeos monocanal, cinco fotografías, dos altavoces amplificados, azulejos de cerámica
blow up (from primitive project), 2009
impresión montada en dibond
146.7 x 222 cm
phantoms of nabua, 2009
instalación de un canal, digital, 16:9, dolby 5.1, color
10:56 min (loop)
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
vista de instalación en fact (foundation for art and creative technology), liverpool, 2009
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
vista de instalación en musée d'art moderne de la ville de paris, parís, 2009
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
vista de instalación en new museum, nueva york, 2009
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
petch (from the primitive project), 2009
impresión giclée
147 x 222 cm
unknown forces, tailandia, estados unidos, 2007
instalación de cuatro pantallas, digital, 16:9, dolby 5.1, color
varias duraciones, loops
unknown forces, tailandia, estados unidos, 2007
instalación de cuatro pantallas, digital, 16:9, dolby 5.1, color
varias duraciones, loops
emerald (morakot), tailandia, japón, 2007
versión cine, instalación, installation de una sola pantalla, digital, 16:9, dolby 5.1, color
11:50 min (loop)
emerald (morakot), tailandia, japón, 2007
versión cine, instalación, installation de una sola pantalla, digital, 16:9, dolby 5.1, color
11:50 min (loop)
mysterious object at noon / dogfahr nai meu marn, tailandia, 2000
35mm (agrandada de 16mm), 1,85:1, dolby surround, blanco y negro
83:00 min
mysterious object at noon / dogfahr nai meu marn, tailandia, 2000
35mm (agrandada de 16mm), 1,85:1, dolby surround, blanco y negro
83:00 min
blissfully yours / sud sanaeha, tailandia, francia, 2002
35mm, 1,66:1, dolby surround, color
126:00 min
blissfully yours / sud sanaeha, tailandia, francia, 2002
35mm, 1,66:1, dolby surround, color
126:00 min
blissfully yours / sud sanaeha, tailandia, francia, 2002
35mm, 1,66:1, dolby surround, color
126:00 min
tropical malady / sud pralad, tailandia, francia, alemania, italia, 2004
35mm, 1,85:1, dolby surround, color
118:00 min
tropical malady / sud pralad, tailandia, francia, alemania, italia, 2004
35mm, 1,85:1, dolby surround, color
118:00 min
syndromes and a century / sang sattawat, tailandia, austria, francia
35mm, 1:1.85, dolby surround, color
105:00 min (aprox)
syndromes and a century / sang sattawat, tailandia, austria, francia
35mm, 1:1.85, dolby surround, color
105:00 min (aprox)
uncle boonmee who can recall his past lives / lung boonmee raluek chat, reino unido, tailandia, alemania, francia, españa, 2010
35mm (agrandado desde super 16mm), 1,85:1, dolby surround, color
113:00 min
uncle boonmee who can recall his past lives / lung boonmee raluek chat, reino unido, tailandia, alemania, francia, españa, 2010
35mm (agrandado desde super 16mm), 1,85:1, dolby surround, color
113:00 min
uncle boonmee who can recall his past lives / lung boonmee raluek chat, reino unido, tailandia, alemania, francia, españa, 2010
35mm (agrandado desde super 16mm), 1,85:1, dolby surround, color
113:00 min
Entre sus exposiciones individuales y proyecciones se encuentran: A Flower of Forgetfulness, como parte de Kunstenfestivaldesarts, Les Brigittines, Bruselas, Bélgica (2026); Apichatpong Weerasethakul, Daejeon Museum of Art, Corea del Sur (2025); A Conversation with the Sun (Afterimage), Museum of Contemporary Art Australia, Sidney (2025); Particules de nuit, Centro Pompidou, París (2024); Ring of Fire – Solar Yang & Lunar Weerasethakul, Matabe, Naoshima, Japón (exposición de dos personas con Haegue Yang) (2024); Primitive, M+, Hong Kong, China (2024); A Conversation with the Sun (VR), como parte de Theater der Welt, Fráncfort, Alemania (2023); The World of Apichatpong Weerasethakul, Film at Lincoln Center, Nueva York (2023); Roots are Tentacles, Stadtkino Basel, Suiza (2022); Periphery of the Night, Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, Francia (2021); viajó a Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, España (2022); y Matadero Madrid (2023); Luminous Shadows, Contemporary Art Centre, Vilna, Lituania (2018); The Serenity of Madness, organizado por Independent Curators International (ICI), MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai, Tailandia (2016); viajó a Para Site, Hong Kong, China (2016); Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, Filipinas (2017); School of the Art Institute of Chicago (2017); Oklahoma City Museum of Art (OKCMOA), Oklahoma (2018); y Taipei Fine Arts Museum, Taiwán (2019); Mirages, como parte de Tate Film Pioneers, Tate Modern, Londres (2016); Photophobia, Stenersenmuseet, Oslo, Noruega (2013); For Tomorrow For Tonight, Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublín (2011); viajó a Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Pekín (2011); Primitive, Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2009); viajó a Musée d’Art moderne de la Ville de París (2009); y New Museum, Nueva York (2011); Retrospektive Apichatpong Weerasethakul, Filmmuseum München, Múnich, Alemania (2009), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Blues on White: Art Exhibition Celebrating the 30th Anniversary of Taikang Insurance Group, Taikang Art Museum, Pekín (2026); Remote Viewing, Museum of National Taipei University of Education (MoNTUE), Taiwán (2026); Tilda Swinton – Ongoing, Eye Filmmuseum, Ámsterdam (2025); viajó a Onassis Ready, Atenas (2026); GHOST: When the Invisible Visible, Arts Maebashi, Japón (2025); The Natural Contract: Technology, Media, Human, Nature, Tsinghua University Art Museum, Pekín (2025); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); Building Romance, Toyota Municipal Museum of Art, Japón (2018); SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now, Mori Art Museum, Tokio (2017); BODY/PLAY/POLITICS, Yokohama Museum of Art, Japón (2016); TODAY IS THE DAY: Proposal to the future, ART GALLERY MIYAUCHI, Hatsukaichi, Japón (2015); A Journal of the Plague Year. Fear, ghosts, rebels. SARS, Leslie and the Hong Kong story, Para Site, Hong Kong, China (2013); viajó a Arko Art Center, Seúl (2014); y KADIST, San Francisco (2015); Thai Transience, Singapore Art Museum (SAM) (2012); Transformation, Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) (2010); The view from elsewhere, Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF), Sidney, Australia (2009); viajó a Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA), Australia (2009), entre otras.
Weerasethakul ha participado en distintas bienales internacionales, entre las que se encuentran: pure intention, Singapore Biennale 2025 (2025); How to Hold Your Breath, 2024 Asian Art Biennial, Taichung, Taiwán (2024); The Open World, Thailand Biennale Chiang Rai 2023, Tailandia (2023); STILL ALIVE, Aichi Triennale 2022, Japón (2022); May You Live in Interesting Times, 58ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2019); Imagined Borders, 12th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2018); Mondes flottants, 14e Biennale de Lyon, Francia (2017); The future is already here – it’s just not evenly distributed, 20th Biennale of Sydney, Australia (2016); Re:emerge – Towards a New Cultural Cartography, Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos (2013); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); Trust, SeMA Biennale Mediacity Seoul 2010, Corea del Sur (2010); Wonder, Singapore Biennale 2008 (2008); Farewell to Post-Colonialism, 3rd Guangzhou Triennial, Cantón, China (2008); The 5th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT5), Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA), Australia (2006); International 06, 4th Liverpool Biennial, Reino Unido (2006); Black Market Worlds, IX Baltic Triennial of International Art, Vilna, Lituania (2005); Do You Believe in Reality?, Taipei Biennial 2004, Taiwán (2004); Egofugal – Fugue from Ego for the Next Emergence, 7. İstanbul Bienali, Estambul (2001); Escape, 1st edition of the T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary Art Biannual, Albania (2001), entre otras.
lee el artículo completo sobre memoria el último largometraje de apichatpong weerasethakul en art asia pacific
Lee la conversación completa de Apichatpong Weerasethakul con Rémy Jarry en Ocula magazine.
Lee el artículo completo sobre "Memoria", el film de Apichatpong Weerasethakul en AnOther Magazine.
Lee la reseña completa sobre "Memoria" ganadora del "Premio del Jurado" en el Festival de Cannes en Art Review.
Lee el artículo completo sobre "Memoria", la película de Apichatpong Weerasethakul filmada en Colombia en el diario El País.
"Periphery of The Night" es la exposición individual de Apichatpong Werseethakul en el IAC Villeurbanne, Francia, hasta el 28 de noviembre 2021.
Únete a la conversación que van a tener Apichatpong Weerasethakul y Alaina Claire Feldman para Critical Ecology on Film, un programa de películas en línea y una serie de conversaciones organizada por la Galería Mishkin en Nueva York sobre temas de medio ambiente.
Lee la reseña completa sobre el nuevo film de Apichatpong Weerasethakul: "Memoria" (2021) en La Temprestad.
En esta entrevista Apichatpong habla sobre su película Cementerio de Esplendor (2015) y su trayectoria como cineasta.
Lee la nota completa sobre Apichatpong Weerasethakul De Film Krant acerca de sus reflexiones en torno al cine tras la pandemia de Covid-19.
Artes Mundi 8 , la exposición de arte visual contemporáneo más ambiciosa de Gales y el mayor premio de arte en el Reino Unido.
kurimanzutto se complace en anunciar que el Premio FIAF 2018 se entregará a Apichatpong Weerasethakul.
La 12 ° Bienal de Gwangju, Imagined Borders, es un concepto que responde a los tiempos actuales de cambio e incertidumbre al reconocer los límites de las grandes narrativas, la autoría singular y la necesidad de volver a las complejidades de múltiples voces y perspectivas. Siete exposiciones, repartidas por la ciudad en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju, el Centro de Cultura de Asia y otros sitios históricos, presentarán respuestas a la imaginación de las fronteras: históricas y reales, experienciales y abstractas, imaginarias y transgresoras.
The Serenity of Madness está estructurada en distintas secciones: una que corresponde al mundo privado del artista, poblada de amigos, familiares y colaboradores a largo plazo; otro abarca la esfera pública, pero con una dimensión más abstracta de la experiencia, que utiliza la luz, la memoria y el desplazamiento temporal, espacial y espiritual. La encuesta culmina con una selección de trabajos recientes que abordan la realidad social en su tierra natal.
Un entorno cinematográfico sereno e inmersivo en el que se permite dormir: esa es una forma de describir SLEEPCINEMAHOTEL de Apichatpong Weerasethakul, un proyecto excepcional único durante el IFFR 2018.
