danh vo
1975, Bà Ria, Vietnam
A través de una obra tan personal como inspirada por acontecimientos históricos y políticos, Danh Vo cuestiona la construcción y el legado de los conflictos, valores y traumas culturales. Cuando Vo era niño, su familia huyó de Vietnam y se estableció en Dinamarca: su integración a la cultura europea y los sucesos políticos que provocaron su escape son intrínsecos a su investigación artística. El trabajo de Vo clarifica la relación entre los elementos inseparables que conforman nuestra identidad, por medio tanto de la historia colectiva como de las experiencias personales. La presentación de objetos basados en el principio del ready-made es una estrategia característica de la práctica artística de Danh Vo; Por medio de objetos cargados de un simbolismo que retiene y sublima el deseo y la tristeza de individuos y culturas enteras, Vo examina cómo el contexto altera el significado. El trabajo de Danh Vo, enigmático y poético, esquiva con destreza lo didáctico al explorar los juegos de poder subyacentes en las sociedades liberales y la fragilidad de nuestro concepto de Estado-Nación.
Danh Vo estudió en KADK – The Royal Danish Academy of Fine Arts en Dinamarca y en la Städelschule de Fráncfort, Alemania. Recibió el ARKEN Art Prize en 2015, el Hugo Boss Prize en 2012 y el Blauorange Kunstpreis, otorgado por Deutsche Volksbanken und Raiffeisenbanken, en 2007; además, fue nominado al Preis der Nationalgalerie für junge Kunst en Alemania en 2009.
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen (en proceso), 2013
beauty queen, 2013
vista de instalación 55 bienal de venecia, palazzo enciclopedico, venecia 2013
beauty queen, 2013
vista de instalación museo jumex, ciudad de méxico, 2014
beauty queen, 2013
vista de instalación museo jumex, ciudad de méxico, 2014
beauty queen, 2013
vista de instalación museo jumex, ciudad de méxico, 2014
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: All that prevents you from leaving, all that is your enemy, Kunsthal 44Møen, Askeby, Dinamarca (2026); Danh Vo, Fondazione Nicola Del Roscio, Roma (2026); πνεῦμα (Ἔλισσα), Stedelijk Museum Amsterdam (2026); Akari by Noguchi, como parte de Danh Vo In Situ, M+, Hong Kong, China (2024); Danh Vo, kurimanzutto, Ciudad de México (2024); Mexico City-Güldenhof, como parte de Kunstenfestivaldesarts, Bruselas, Bélgica (2024); a cloud and flowers, Mudam Luxembourg (exposición de dos personas con Isamu Noguchi) (2021); Danh Vo oV hnaD, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2020); Danh Vo, kurimanzutto, Ciudad de México (2019); untitled, South London Gallery, Londres (2019); Danh Vo, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia (2018); Take My Breath Away, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2018); viajó a Statens Museum for Kunst (SMK), Copenhague, Dinamarca (2018); Ng Teng Fong Roof Garden Commission: Danh Vo, National Gallery Singapore, Singapur (2016); We The People, Aspen Art Museum, Colorado (2016); Banish the Faceless / Reward your Grace, Palacio de Cristal del Retiro, Museo Reina Sofía, Madrid (2015); Ydob eht ni mraw si ti, Museum Ludwig, Colonia, Alemania (2015); Wad al-hayara, Museo Jumex, Ciudad de México (2014); We The People, comisionada por Public Art Fund para Brooklyn Bridge Park y City Hall Park, Nueva York (2014); We The People (detail), Faurschou Foundation Beijing, Pekín, China (2014); Log Dog, kurimanzutto, Ciudad de México (2013); Go Mo Ni Ma Da, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2013); I M U U R 2 (Hugo Boss Prize), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2013); We The People (detail), Art Institute of Chicago, Illinois (2012); Vo Danh, Kunsthaus Bregenz, Austria (2012); JULY, IV, MDCCLXXVI, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Alemania (2011); Hip Hip Hurra, Statens Museum for Kunst (SMK), Copenhague, Dinamarca (2010); Where the Lions Are, Kunsthalle Basel, Basilea, Suiza (2009); Les fleurs d’intérieur, KADIST, París (2009); Package Tour, Stedelijk Museum CS, Ámsterdam (2008), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Broken. The Power of the Fragment, Palazzo Strozzi, Florencia, Italia (2026); A Secret Garden, kurimanzutto, Ciudad de México (2026); Clair-obscur, Bourse de Commerce—Pinault Collection, París (2026); Copistes, Centro Pompidou-Metz, Francia (2025); Viaje a la luna, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2025); viajó a Centro Federico García Lorca, Granada, España (2025); When You See Me: Visibility in Contemporary Art/History, Dallas Museum of Art (DMA), Texas (2024); Colección Jumex: Al filo de la navaja, Museo Jumex, Ciudad de México (2020); Notre monde brûle, Palais de Tokyo, París (2020); Stories of Almost Everyone, Hammer Museum, Los Ángeles (2018); Travelers: Stepping into the Unknown, The National Museum of Art, Osaka, Japón (2018); Versus Rodin: bodies across space and time, Art Gallery of South Australia, Adelaida, Australia (2017); Scham. 100 Gründe, rot zu werden, Deutsches Hygiene Museum, Dresde, Alemania (2016); Question the Wall Itself, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (2016); Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, Basilea, Suiza (2016); The Precarious, The Menil Collection, Houston, Texas (2015); Collected by Thea Westreich Wagner and Ethan Wagner, Whitney Museum of American Art, Nueva York (2015); viajó a Centro Pompidou, París (2016); Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Centre, Londres (2015); Eroi, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Turín, Italia (2011); That’s the Way We Do It, Kunsthaus Bregenz, Austria (2011); Morality – Act II: From Love to Legal, Witte de With Center for Contemporary Art, Róterdam, Países Bajos (2009); Preis der Nationalgalerie für junge Kunst 2009, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlín (2009); The California Files: Re-Viewing Side Effects of Cultural Memory, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007), entre otras.
Vo ha participado en numerosas bienales internacionales, entre las que se encuentran: May You Live In Interesting Times, 58ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2019); mothertongue, Pabellón de Dinamarca de la 56ª Bienal de Venecia (2015); The past, the present, the possible, Sharjah Biennial 12, Emiratos Árabes Unidos (2015); 8. Berlin Biennale (2014); Whitney Biennial 2014, Nueva York (2014); Il Palazzo Enciclopedico, 55ª exposición internacional de arte de la Bienal de Venecia (2013); 2012 New Museum Triennial: The Ungovernables, Nueva York (2012); Open House, SB2011 Singapore Biennale (2011); 10,000 Lives, 8th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2010); was draußen wartet, 6. Berlin Biennale (2010); Manifesta 7, The European Biennial of Contemporary Art, Trento, Italia (2008), entre otras.
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A invitación de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla para realizar la versión 2022 del cartel oficial de la Feria de Sevilla.
Lee el artículo completo sobre cómo Danh Vo explora el conflicto cultural, el trauma y los valores a través de su trabajo en The Collectors Agenda.
Lee el artículo completo sobre la exposición de Danh Vo en secession, Viena en Art Daily.
Lee la reseña completa sobre cómo Danh Vo reinterpretó la tela Kvadrat Sisu de Nanna Ditzel en Wallpaper Magazine.
Esta exposición presenta una selección de obras de la colección del Bass, algunas recientemente adquiridas, por artistas que utilizan objetos cotidianos encontrados, alterados, reciclados o transformados como materiales para explorar facetas de la naturaleza humana, su historia y el ambiente que nos rodea.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Esta es la primera exposición de Danh Vo en un museo en Japón y presenta aproximadamente cuarenta piezas que incluyen nuevas y recientes obras, entre ellas un proyecto colaborativo entre la familia del antiguo secretario de defensa de Estados Unidos, Robert McNamara.
Esta exposición continua con la práctica conceptual de Danh Vo, en la que entrelaza fragmentos de archivos y referencias personales, a menudo evocando experiencias de migración e integración para desestabilizar las estructuras de legitimidad integradas dentro de la ciudadanía y la identificación.
La primera presentación del Jardín Escultórico de Mudam se llevará a cabo del 20 de abril al 25 de agosto del 2019, con una selección de emblemáticas obras del artista Danh Vo que pertenecen a la Pinault Collection. Este diálogo entre ambas colecciones proviene de las conversaciones cercanas entre Danh Vo y Caroline Bourgeois, curadora de la Pinault Collection.
Danh Vo revela los sistemas invisibles que funcionan detrás de escena para garantizar el buen funcionamiento de la casa, así como los esfuerzos de conservación realizados por su personal.
Noguchi para Danh Vo: Counterpoint presenta obras de arte y diseño del célebre escultor moderno Isamu Noguchi (estadounidense, 1904-1988) en diálogo con la obra de Danh Vo (danés, nacido en Vietnam, 1975).
La migración, la historia cultural y la identidad son temas clave que se abordan en la nueva exposición especial de SMK, Danh Vo: Take My Breath Away.
