anri sala
1974, Tirana, Albania
Anri Sala emplea imágenes en movimiento y sus sonidos para indagar en las rupturas históricas y las fallas del lenguaje. Por medio de una variedad de soportes – video instalación, escultura, fotografía, performance y pistas de audio – explora la comunicación no verbal a través de narrativas e ideas. Su obra abre las puertas a múltiples perspectivas e interpretaciones al alejarnos de un entendimiento basado en el lenguaje «lógico» y directo. En contraste con el cine tradicional, su uso distintivo de la narrativa desafía la supremacía de la imagen y permite que el sonido y la música hablen de la historia y la memoria, uniendo el pasado, presente y futuro del espectador en una sola experiencia fílmica. Existe un «presente continuo» en el trabajo de Sala que sitúa al espectador en un momento específico en vez de proyectarlo hacia la ilusión de lo que ve. Sus videos se presentan en una gran variedad de espacios envolventes que deben experimentarse con todo el cuerpo: ambientes modificados con un cuidadoso diseño de iluminación y sonido que estimulan una experiencia visceral de la arquitectura. Al crear este estado de consciencia, Sala propone un ejercicio de resistencia civil con implicaciones políticas; su obra nos permite reconsiderar la relación entre nuestro propio tiempo y espacio con la locación y el momento histórico representados en sus filmes.
Sala estudió en la Universiteti i Arteve (UART), de Tirana en Albania y en la École nationale supérieure des arts décoratifs en París; también realizó un posgrado en dirección de cine en Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains en Tourcoing, Francia. En 2001 recibió el Young Artist Prize de la 49ª Bienal de Venecia; además de otros reconocimientos como el Absolut Art Award 2011 y Prix Gilles-Dusein (2000). Ha sido nominado para el Hugo Boss Prize (2002) y el Preis der Nationalgalerie für junge Kunst (2005).
Vive y trabaja en Nápoles y Berlín.
anri sala
surface to air xxxviii (cipollino verde/50°4'54"n, 8°18'35"e), 2025
pintura al fresco, yeso sobre aerolam, mármol cipollino verde
29.5 x 104.5 x 5.5 cm (51 x 41 1/8 x 2 1/8 in.)
anri sala
tracing vista (sta xxix, giornata 2i), 2025
tinta, polvo de grafito e intonaco sobre papel perforado e impreso
70 x 90 cm (27 1/2 x 35 3/8 in.)
anri sala
legenda aurea inversa (vii, fragment 1), 2023
pintura al fresco, yeso sobre aerolam, mármol cipollino
60 x 40 x 4.8 cm (23 5/8 x 15 3/4 x 1 7/8 in.)
anri sala
time no longer, 2021
proyección de video hd de dos canales
13 min
anri sala
all of a tremble (conducted lines), 2021
rodillo modificado para la impresión de papel pintado vintage, peine de acero, hormigón, estructura de acero, motor eléctrico y software de control de movimiento personalizado
dimensiones variables
anri sala
if and only if, 2018
video uhd de un canal, sonido de tres canales, color
9 min 47 seg
anri sala
the last resort, 2018
escutura e instalación de sonido
dimesiones variables
anri sala
if and only if (modern times), 2018
película fresada en madera, sello de impresión textil
27.5 x 37.5 x 6 cm (10.83 x 14.76 x 2.36 in.)
anri sala
untitled (muraena ophis/england), 2018
juego de dos ilustraciones en papel, un grabado antiguo coloreado a mano sobre papel, un dibujo en tinta y óxido sibujado sobre papel
44 x 27.3 cm (17.32 x 10.75 in.) y 46.5 x 30.7 cm (18.31 x 12.09 in.) respectivamente
anri sala
all of a tremble (delusion/devolution), 2017
rodillo vintage para imprimir papel pintado, peine de acero, dibujo a lápiz sobre papel pintado, motor eléctrico y software de control de movimiento personalizado
350 x 885 cm (137.8 x 348.43 in.)
9 min 38 seg composición musical
anri sala
take over (internationale), 2017
proyección de video en hd, color, sonido stereo
7 min 56 seg
anri sala
take over (marseillaise), 2017
proyección de video en hd, color, sonido stereo
7 min 56 seg
anri sala
bridges in the doldrums, 2016
instalación de sonido de 7 canales que incluye 4 tambores de caja alterados, partes de altavoz, soportes de caja, baquetas, 2 altavoces y un altavoz de subgraves
23 min 10 seg
anri sala
ravel ravel, 2013
video hd de dos canales, sonido de 14 canales
6 min 45 seg
anri sala
unravel, 2013
video hd, dos canales, presentados en dos espacios distintos, sonido 2.0
6 min 25 seg y 20 min 45 seg respectivamente
anri sala
clocked perspective, 2012
anri sala
1395 days without red, 2011
video color hd, sonido surround 5.0
43 min 45 seg
anri sala
no window no cry (juan o'gorman, biblioteca central de la unam), 2011
ventana de vidrio, caja musical
97 x 112 cm (38.19 x 44.09 in.) and 8 x 26 x 8 cm (3.15 x 10.24 x 3.15 in.) respectivamente
anri sala
tlatelolco clash, 2011
video hd, dolby digital 5.1
11 min 49 seg
anri sala
inversion-creating space where there appears to be none, 2010
lápiz de color, crayón papel japonés (juego de seis), instalación de cuatro canales de sonido
dimensiones variables
anri sala
sin título (cactus), 2010
impresión digital
100 x 100 cm (39.37 x 39.37 in.)
anri sala
le clash, 2010
video hd de un solo canal y sonido envolvente 5.0
8 min 31 seg
anri sala
title suspended, 2008
resina, motor eléctrico
70 x 109 x 36 cm (26.37 x 43.30 x 14.17 in.)
anri sala
answer me, 2008
video hd y sonido estéreo
4 min 51 seg
anri sala
dammi i colori, 2003
proyección de video, color, sonido discrete 2.0
15 min 25 seg
anri sala
no barragán, no cry, 2002
impresión digital a color
63 x 78 cm (24.8 x 30.71 in.)
anri sala
intervista, 1998
video, sonido stereo
26 min
vista de instalación de anri sala, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2025. foto: gerardo landa y eduardo lópez
vista de instalación de anri sala, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2025. foto: gerardo landa y eduardo lópez
vista de instalación de anri sala, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2025. foto: gerardo landa y eduardo lópez
vista de instalación de anri sala: transfigured, galleria d'arte moderna e contemporanea, bérgamo, 2022. foto: lorenzo palmieri
vista de instalación de anri sala: transfigured, galleria d'arte moderna e contemporanea, bérgamo, 2022. foto: lorenzo palmieri
vista de instalación de anri sala: transfigured, galleria d'arte moderna e contemporanea, bérgamo, 2022. foto: lorenzo palmieri
vista de instalación de anri sala: time no longer, bourse de commerce pinault collection, parís, 2022. foto: andrea rossetti
vista de instalación de anri sala: time no longer, bourse de commerce pinault collection, parís, 2022. foto: andrea rossetti
vista de instalación de anri sala: time no longer, bourse de commerce pinault collection, parís, 2022. foto: andrea rossetti
vista de instalación de anri sala, kunsthaus bregenz, 2021. foto: markus tretter
vista de instalación de anri sala, kunsthaus bregenz, 2021. foto: markus tretter
vista de instalación de anri sala, kunsthaus bregenz, 2021. foto: markus tretter
vista de instalación de anri sala: all of a tremble, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2017.
vista de instalación anri sala: all of a tremble, kurimanzutto ciudad de méxico, 2017.
vista de instalación de anri sala: all of a tremble, kurimanzutto, ciudad de méxico, 2017.
vista de instalación de anri sala, museo tamayo, ciudad de méxico, 2027. foto: agustín garza
vista de instalación de anri sala, museo tamayo, ciudad de méxico, 2027. foto: agustín garza
vista de instalación de anri sala, museo tamayo, ciudad de méxico, 2027. foto: agustín garza
Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Anri Sala, kurimanzutto, Ciudad de México (2025); Anri Sala – In the Midst of Old Masters, Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza (2024); Anri Sala: Time No Longer, Bourse de Commerce – Pinault Collection, París (2022); Anri Sala, Kunsthaus Bregenz, Austria (2021); Tini: Fikret Atay and Anri Sala, Bilsart, Estambul (2020); Le Temps coudé, Mudam Luxembourg, Luxemburgo (2019); Anri Sala. AS YOU GO, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turín, Italia (2019); viajó a Centro Botín, Fundación Botín, Santander, España (2019); y Winsing Art Place, Taipéi, Taiwán (2022); The Last Resort, Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2018); Clocked Perspective, Museo Jumex, Ciudad de México (2017); Anri Sala, Museo Tamayo, Ciudad de México (2017); The Last Resort, Kaldor Public Art Projects, Sídney, Australia (2017); Anri Sala: Answer Me, New Museum, Nueva York (2016); No Names, No Title, Tel Aviv Museum, Israel (2015); The Present Moment (in D), Haus der Kunst, Múnich, Alemania (2014); Air Cushioned Ride, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), España (2013); Anri Sala, Centre Pompidou, París (2012); Anri Sala, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca (2012); Anri Sala, Musée d’art contemporain de Montréal (MAC), Canadá (2011); Anri Sala, Serpentine Galleries, Londres (2011); Anri Sala, National Museum of Art, Osaka, Japón (2011); Title Suspended, Museum für Moderne Kunst (MMK), Fráncfort, Alemania (2010); Purchase Not by Moonlight, Museum of Contemporary Art North Miami (2008); viajó a Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio (2009); Thinking Architecture #1, Kunsthal Extra City, Amberes, Bélgica (2007); Dammi i Colori, Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín (2005); Entre chien et loup / When the Night Calls it a Day, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris; viajó a Deichtorhallen Hamburg, Alemania (2004), entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: A Field Well-Found. Artistic Practices from Marcel Duchamp Prize’s Past 25 Years, Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, Hungria (2025); 1+1. The relational years, MAXXI | Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma (2025); Copistes, Centre Pompidou Metz, Francia (2025); Anri Sala: Ravel Ravel Interval, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Canadá (2024); In the Night, Saudi Arabia Museum of Contemporary Art, Diriyah, Arabia Saudita (2024); Untranquil Now: A Constellation of Narratives and Resonances, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania (2024); KAFKA: 1924, Museum Villa Stuck, Múnich, Alemania (2023); En el jardín: Colección Isabel y Agustín Coppel, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México (2023); Une seconde d’éternité, Bourse de Commerce – Pinault Collection, París (2022); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York (2022); all the lonely people, silent green Kulturquartier, Berlín (2021); The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Mineápolis, Minnesota (2021); Al filo de la navaja, Museo Jumex, Ciudad de México (2020); Distance intime, MO.CO., Montpellier, Francia (2019); Deep Sounding – History as Multiple Narratives, Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín (2019); Faith Love Hope, Kunsthaus Graz, Austria (2018); The Third Space (All That We Have In Common), The Museum of Contemporary Art Skopje, República de Macedonia (2018); The Creative Act: Performance, Process, Presence, Guggenheim Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos (2017); Life Itself: on the question of what it essentially is; its materialities, its characteristics, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia (2016); Prophetia, Fundació Joan Miró, Barcelona, España (2015); The Vincent Award 2014, Kunstmuseum Den Haag, La Haya, Países Bajos (2014); Reading Cinema, Finding Works: Art after Marcel Broodthaers, The National Museum of Modern Art, Kioto, Japón (2013); French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize, Mori Art Museum, Tokio (2011); Haunted: Contemporary Photography/ Video/Performance, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2010); Holbein to Tillmans, Schaulager, Basilea, Suiza (2009); Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art, International Center of Photography, Nueva York (2008); Entre Fronteras/Between Borders, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), España (2007); Reprocessing Reality, MoMA PS1, Nueva York (2006), entre otras.
Su obra ha sido incluida en las siguientes bienales de arte: Pabellón albanés y Pabellón francés de las 57ª, 50ª, 55ª y 48ª ediciones de la Bienal de Venecia (2017, 2003, 2013 y 1999); Yokohama Triennale 2001 y 2017, Japón; 12 Bienal de La Habana, Cuba (2015); MDE15 Encuentro Internacional de Arte de Medellín, Colombia (2015); The Fifth Auckland Triennial, Nueva Zelanda (2014); 1, 4 y 8 Berlin Biennale (2002, 2006 y 2014); Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos (2013); 9th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2012); Taipei Biennial 2004, Taiwán; 8. Istanbul Bienali, Turquía (2003); 29ª y 25ª Bienal de São Paulo, Brasil (2010 y 2002); Manifesta 4 Fráncfort, Alemania (2002); y Manifesta 3 Liubliana, Eslovenia (2000).
laboratorio arte alameda presenta el verano que nunca fue
Lee la reseña completa sobre el trabajo de Anri Sala en BOMB Magazine.
Exposición individual de Anri Sala: Anri Sala en Kunsthaus Bregenz en Austria.
Time No Longer es la instalación subterránea de Anri Sala en la cisterna del Buffalo Bayou Park en Houston. En ella, el sonido, las imágenes en movimiento, y la instalación convergen para rendir homenaje al ex astronauta y saxofonista afroamericano Ronald McNair.
Únete a la conversación virtual que tendrá Anri Sala junto con el diseñador y colaborador de sonido Olivier Goinard y el músico André Vida sobre su trabajo más reciente.
Discutirán la inspiración y las ideas detrás de Time No Longer, la instalación de sonido y video recién inaugurada en el Buffalo Bayou Park Cistern en Houston.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Anri Sala participa en la exposición 2020 + con su obra If and Only If, en la cual un caracol de jardín se desplaza lentamente de un extremo de un arco de viola al otro alterando el sutil equilibrio de la interpretación del músico.
Esta exposición presenta un ensamblaje de nuevas y recientes obras juxtapuestas con piezas anteriores que estarán acompañadas por un trabajo principal, The Last Resort.
El artista utiliza el espacio arquitectónico para plegar elementos visuales, sonoros y táctiles con el fin de generar nuevas interpretaciones de la historia y nuevas posibilidades dentro de una visión emancipadora del lenguaje y la cultura.
En respuesta a la arquitectura y la acústica del espacio donde se exhibe The Last Resort, el artista Anri Sala ha desarrollado una instalación específica para cada sitio con treinta y ocho tambores suspendidos del techo.
La muestra presenta el trabajo de veintiún reconocidos artistas y cineastas que han elaborado diferentes obras en formato video para conmemorar los diez años de New Museum en Bowery, Nueva York.
