Alexandra Bachzetsis propone un nuevo “encuadre” para deconstruir códigos culturales tradicionales y contemporáneos. Se refiere a la rebetiko (música popular griega originaria de los migrantes) para cuestionar la relación con el género y los cuerpos en las representaciones. Lo ve como un gran tablero de ajedrez, en el que tres jugadores se atraen, fallan y se entremezclan para recomponer una visión iconoclasta. El arte, como la conciencia, decía Jacques Derrida, depende del encuadre, del "parergon". Desde el borde que rodea el lienzo pintado hasta el arco del proscenio o el marco del cine, el “parergon” define lo que se puede ver. El marco, argumentaba Derrida, trastorna la noción de que "el juicio estético debe referirse a la belleza intrínseca y no al entorno". Con tres intérpretes, "Private Song" reencuadra algunos de los elementos que formaron parte de la actuación en solitario Private: Wear a Mask When You Talk to Me. Mientras que la actuación en solitario utiliza la automutación como una técnica para explorar las construcciones culturales y de género a través de la repetición ritualizada del gesto encarnado, "Private Song" propone el encuadre como una estrategia perceptiva para cuestionar, subrayar o neutralizar la relación del espectador con los cuerpos en movimiento en el escenario. Canciones populares de rebetiko de las décadas de 1940 y 1950 compuestas por Giannis Papaioannou, Vassilis Tsitsanis y Giorgos Mitsakis se introducen en la pieza, no como un motivo narrativo, sino como un medio para yuxtaponer las voces singulares y los gestos codificados provenientes de la danza oriental y moderna. También como lucha libre, modelos de género de Hollywood y la historia pictórica de representaciones del amor y la batalla.