abraham cruzvillegas | bárbara sánchez-kane | damián ortega | danh vo
gabriel orozco | jimmie durham | leonor antunes | marta minujín
nairy baghramian | petrit halilaj | roberto gil de montes | roman ondak
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kabinett: wangshui
La práctica de WangShui explora la conciencia bajo la influencia de la tecnología, investigando cómo la percepción, el pensamiento y el yo están cada vez más mediados por sistemas tecnológicos. Al abordar tecnologías como la inteligencia artificial desde un punto de vista ontológico, WangShui ve la IA no sólo como una herramienta, sino como un intercambio recursivo que altera nuestro sentido fundamental del ser. La pintura se convierte en un lugar donde sentir, examinar y cuestionar estos cambios. La presentación de este gabinete comienza con un autorretrato del artista, no como una declaración estática de identidad, sino como un prisma de relación. WangShui describe la realización de este retrato como "una pesadilla con la multiplicidad". A partir de esta primera pintura de tinta sobre aluminio, las obras se refractan en un "conjunto de datos" de abstracciones. Las pinturas están dispuestas en geometrías onduladas, sugiriendo que son nodos de un flujo de conciencia en constante expansión y contracción.
La presentación incluye diversos medios: óleo, tinta, cobre, aluminio y papel. El stand se centra principalmente en los recientes experimentos de WangShui con tinta, que se sitúan en un espacio liminal entre la caligrafía oriental y el expresionismo occidental. A menudo, estas ideas y materiales se contraponen para alcanzar un paralaje. Esta dinámica se ejemplifica en la sensibilidad de las obras a la refracción/ ofuscación, la superficie/profundidad, el color y la luz. En lugar de enfocar la pintura como un acto de destilación o refinamiento, WangShui la adopta como una forma de divergencia. A medida que los algoritmos modulan cada vez más nuestra forma de pensar y respirar, la artista se pregunta cómo la creación intuitiva de marcas tiene el potencial de mantenernos encarnados, cómo podemos "sentir los datos en nuestros cuerpos" y "redirigir la luz". En conjunto, las pinturas no persiguen un estilo único, sino que promulgan un flujo de energía en constante cambio, un archivo de resistencia.
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+info: karensofie@kurimanzutto.com
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Messe Basel
Messeplatz 10
4058 Basilea, Suiza
booth n12
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