FRUTAS, VERDURAS,
PLANTAS, ORGANISMOS,
RAÍCES, GERMINADOS,
HUESOS, SEMILLAS,
CRÁNEOS, CUERNOS,
PIELES, CUEROS,
MOLUSCOS, CONCHAS,
FÓSILES, ESPECÍMENES,
CURIOSIDADES, OBJETOS,
ANTIGUO, MODERNO,
L’EXISTÁNCE
LA MORT
L’AMOUR
La Naissance
Midnite Porridge es la primera exposición en kurimanzutto dedicada a Ming Fay (1943–2025), artista nacido en China y radicado en Nueva York, cuya obra transforma el mundo orgánico en un lenguaje escultórico que juega con la escala, la imaginación y las resonancias culturales. A lo largo de cinco décadas, Fay dibujó, pintó, moldeó frutas, raíces, verduras, huesos, conchas y semillas en formas tanto usuales como híbridas—a veces fieles a su apariencia natural, y otras inspiradas en una botánica subjetiva y onírica. Lúdicas y monumentales a la vez, estas obras evocan fantasías de abundancia y crecimiento.
La exposición toma su título de un libro de artista autoeditado en 1987 que reúne sus bocetos, aforismos y reflexiones sobre la conexión entre el arte, la naturaleza y el bienestar. En sus páginas, las plantas se transforman en figuras casi humanas que parecen trazar lentos gestos de tai chi, mientras que algunas anotaciones sobre el ritmo y la respiración acompañan dibujos de frutas y raíces. Para Fay, la avena cocida (porridge) era más que un alimento: era una metáfora de transformación, un proceso en el que elementos dispares se mezclan, hierven a fuego lento y se convierten en algo que nutre. Sus esculturas a gran escala reproducen esa misma alquimia, otorgando a las formas orgánicas una fuerza silenciosa que transforma lo cotidiano en objetos asombrosos y míticos.
Entre sus obras de gran formato —peras que simbolizan prosperidad, relaciones duraderas, sabiduría y justicia; jengibres que invocan salud y calidez; pimientos que aluden a la pasión y la abundancia; lichis que recuerdan la belleza efímera—, Fay captura la tensión entre las múltiples capas de significado que estas formas encierran en distintas culturas. Sus esculturas pueden leerse como homenajes a la naturaleza, pero también como monumentos a las redes diaspóricas que la sostienen: los puestos de vendedores de fruta en los barrios chinos, cuyo despliegue de abundancia remite a historias donde se entrelazan la migración, el trabajo y la capacidad de adaptarse a nuevos entornos. En su grandiosidad, estas obras recuperan y reconfiguran objetos que nos son familiares a través de una mirada que los dota de un valor y significados renovados.
La exposición reúne esculturas y dibujos que reflejan la visión de Fay de un mundo en el que diversos paisajes coexisten en un frágil equilibrio. Su práctica pone de relieve la persistencia de los sistemas orgánicos dentro de las cada vez más densas arquitecturas urbanas, revelando cómo los entornos naturales y construidos permanecen en constante negociación.
Ming Fay (Shanghái, 1943–Nueva York, 2025) se mudó de Hong Kong a Estados Unidos en 1961 para estudiar en el Columbus College of Art and Design. Obtuvo su BFA en el Kansas City Art Institute en 1967 y, en 1970, su MFA en la University of California, Santa Barbara. Se estableció en Nueva York en 1973, convirtiéndose en una figura fundamental de la escena artística. Como cofundador del Epoxy Art Group—un colectivo de artistas radicados en Nueva York, en su mayoría originarios de Hong Kong, que experimentaban con el performance, la instalación, el arte político y conceptual—, Fay contribuyó a abrir espacio para voces asiáticas de la diáspora dentro de la vanguardia estadounidense. Desarrolló una práctica que abarca la escultura, la pintura, el dibujo y el arte público. Su obra ha sido exhibida en el Philadelphia Art Museum, el Whitney Museum of American Art at Philip Morris, Exit Art, el Queens Museum, el Museum of Contemporary Art Shanghai y el Hong Kong Museum of Art, entre otros. Una importante retrospectiva de su trabajo fue presentada recientemente en el Isabella Stewart Gardner Museum. Docente comprometido en instituciones como el Maryland Institute College of Art en Baltimore y la William Paterson University en Nueva Jersey, Fay influyó en generaciones de artistas a través de su generosidad, su espíritu experimental y su profunda fascinación por las formas orgánicas que configuraron su mundo. El archivo de Ming Fay se conserva en la NYU Fales Library & Special Collections y en el Asia Art Archive de Hong Kong.