Esta exposición de pinturas llenas de surrealismo explora temas de pertenencia y percepción, tomando inspiración de una rica tradición de iconografía precolombina y huichol, experiencias de la vida cotidiana y referencias del arte contemporáneo.

Nacido en Guadalajara, México, Gil de Montes emigró a los Estados Unidos con su familia a los quince años, estableciéndose en el este de Los Ángeles justo antes de las protestas de movimiento Chicano de 1968 por la igualdad educativa. Graduado del Instituto de Arte Otis, se asoció estrechamente con el movimiento Chicano, fomentando una vanguardia artística. Jugó un papel crucial en una generación de artistas chicanx y queer que emergieron en la década de 1970, explorando diversos géneros artísticos, intersecciones de la identidad y formas innovadoras de presentar su trabajo. Notablemente, Gil de Montes perfiló a muchos de sus contemporáneos, incluyendo a Carlos Almaraz, Elsa Flores, John Valadez, Richard Valverde y Jack Vargas, en una revista que él mismo inició.

A medida que la práctica de Gil de Montes se desarrolló, sus obras psicológicamente intrincadas llegaron a encarnar temas de "peligro, sensualidad, muerte y transformación”, – en palabras de la crítica Diane Mark-Walker en 1991. Desde que se mudó a La Peñita de Jaltemba, Nayarit, México en 2006, su arte ha evolucionado para retratar escenas de opulencia tropical y sensualidad mientras cuestiona sutilmente la vida, el amor, la mortalidad y las incertidumbres del presente. Sus décadas en La Peñita han nutrido y rejuvenecido su práctica artística. Aunque el tema de la homosexualidad ha sido un motivo recurrente en el trabajo de Gil de Montes, solo recientemente ha sido ampliamente reconocido como un elemento duradero de sus pinturas. Sus obras a menudo exploran el cuerpo humano como un territorio disputado de fantasía, juego, deseo y humor, y sus nuevas piezas revelan este tema vívidamente. En Reverence in Blue, los visitantes encontrarán obras cautivadoras como Intimidad Peculiar (2023), Destrozado (2023) y Captura (2023), donde el cielo azul, el océano y los espacios intermedios sirven como exuberantes telones de fondo para figuras ambiguamente sexuadas y cuerpos masculinos capturados en momentos de emoción y conexión. Las pinturas Silvia (2023) y Ana (2023) rinden homenaje a dos mujeres transgénero que el artista conoció durante la década de 1970 en Los Ángeles. Estas figuras de tamaño natural miran desde detrás de velos delicadamente decorados, evocando una sensación de anonimato y protección. El velo también sirve como un escudo contra la mirada potencialmente discriminatoria en el momento presente, resaltando la fragilidad de la existencia trans y queer. El uso de motivos velados en las obras de Gil de Montes se remonta a la década de 1990 y a menudo expresaba temas de pérdida y borrado durante la primera epidemia de VIH/SIDA. Gil de Montes reconoce que el velo, al igual que el agua o las cortinas, significa transiciones y cambios de lo público a lo privado, de lo conocido a lo desconocido y de la vida a la muerte. En Tropical Man (2023), un homenaje a la obra de Marsden Hartley Adelard the Drowned, Master of the 'Phantom' (c. 1938-39), el artista captura a un hombre con una sola flor detrás de la oreja en un llamativo fondo rojo. La elección de una flor blanca sobre la oreja, reminiscente de la pintura de Hartley, simboliza la ternura durante tiempos turbulentos, al tiempo que destaca las similitudes entre la vida de Gil de Montes como pintor en un enclave costero remoto y las experiencias de Hartley en un pequeño pueblo pesquero. Reverence in Blue invita a los visitantes a sumergirse en el mundo de Gil de Montes, donde la memoria, la conexión y la pérdida se entrelazan en los ricos detalles, los delicados velos y las innumerables tonalidades de azul que definen sus obras recientes. Esta exposición sigue a la participación de Roberto Gil de Montes en la exposición principal de la Bienal de Venecia de 20