monika sosnowska
1972, Ryki, Polonia
A través de materiales de construcción modificados, mutilados y transpuestos, Monika Sosnowska explora las políticas y poéticas de las formas arquitectónicas, transformando el espacio de exposición de maneras inesperadas. Sus enormes esculturas in-situ, hechas con materiales industriales como acero y concreto, y sus instalaciones que modifican formas arquitectónicas preexistentes, se convierten en lugares donde la memoria es quebrantada o afectada. A partir de los fracasos estructurales del modernismo, la práctica de Sosnowska oscila entre la plasticidad de la permanencia exponiendo los cimientos insolubles e inestables sobre los que fue construido. Con énfasis crítico en el deterioro de la soberanía y la incertidumbre geopolítica, los suyos son paisajes fantásticos de ruinas urbanas y decadencia política. Como una arqueóloga urbana, la artista muestra su capacidad de sublimar los vestigios de la destrucción: planos verticales arrojados y planos horizontales cubiertos con trozos de arquitectura que de alguna manera ha perdido valor en el transcurso de la historia. Su proceso de extrema abstracción material, distorsiona y deforma, corrompe y tuerce, restringe y dobla. A través de esta interrogación estética de compresión y reconfiguración, la artista retraduce los objetos originales –ahora inservibles– los corrompe y los permea de un registro actualizado. Monika Sosnowska explora la modificación en la comprensión de una obra por el espectador: ese momento en que la realidad es remplazada por otro espacio, psíquico o histórico.
Monika Sosnowska estudió en el departamento de pintura de University of the Arts Poznan (UAP) en Polonia, dentro del departamento de pintura. En 1998 completó sus estudios de postgrado Rijksakademie van beeldende kunsten en Amsterdam.
En 2003 a Sosnowska le fue otorgado el Baloise Art Prize y Paszport Polityki en artes visuales. En 2012 fue finalsita al Hugo Boss Prize. También ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché, Francia (2014) y S-AIR en Sapporo, Japón (2002).
Monika Sosnowska vive y trabaja en Varsovia, Polonia.
corridor, 2013
tablaroca, vidrio, metal, plástico, pintura, luz fluorescente
240 x 974 x 25 cm
vista de instalación en australian centre for contemporary art, melbourne, 2013
wall, 2013
concreto, pintura
240 x 265 x 304 cm
vista de instalación en australian centre for contemporary art, melbourne, 2013
wall, 2013
concreto, pintura
240 x 265 x 304 cm
vista de instalación en australian centre for contemporary art, melbourne, 2013
the ruin, 2005
aglomerado, placa de acero, pintura de emulsión blanca, pintura esmaltada verde
dimensiones variables
vista de instalación en villa manin, passariano udine, 2005
tired room, 2005
mdf pintado
vista de instalación en sigmund freud museum, viena, 2005
sin título, 2005
construcción multimedia
vista de instalación en opa, guadalajara, méxico, 2005
sin título, 2005
construcción multimedia
vista de instalación en opa, guadalajara, méxico, 2005
sin título, 2006
acero y esmalte
240 x 250 x 260 cm
vista de instalación en sprengel museum, hannover, 2006
sin título, 2006
acero y esmalte
240 x 250 x 260 cm
vista de instalación en sprengel museum, hannover, 2006
rubble, 2006-2008
madera y pintura de emulsión
dimensiones variables
rubble, 2006-2008
madera y pintura de emulsión
dimensiones variables
rubble, 2006-2008
madera y pintura de emulsión
dimensiones variables
rubble, 2006-2008
madera y pintura de emulsión
dimensiones variables
1:1, 2007
acero
700 x 1400 x 600 cm aprox.
vista de instalación en la 52ª bienal de venecia, 2007
1:1, 2007
acero
700 x 1400 x 600 cm aprox.
vista de instalación en la 52ª bienal de venecia, 2007
concrete ball, 2008
concreto y varilla
220 cm de diámetro
stairway, 2010
metal, pasamanos de pvc
565 x 250 cm
vista de instalación en capitain petzel, berlín, 2014
stairway, 2010
metal, pasamanos de pvc
565 x 250 cm
vista de instalación en capitain petzel, berlín, 2014
the ladder (from "the fire escape"), 2010
esmalte y acero
193 x 215.9 x 111.8 cm
the ladder (from "the fire escape"), 2010
esmalte y acero
193 x 215.9 x 111.8 cm
the ladder (from "the fire escape"), 2010
esmalte y acero
193 x 215.9 x 111.8 cm
burglarproof, 2011
acero pintado
170 x 80 x 85 cm
the fire escape, 2011
acero y esmalte
600 x 400 x 400 cm
the fence 2, 2011
varilla pintada
232 x 256 x 190 cm
the fence 2, 2011
varilla pintada
232 x 256 x 190 cm
the flower rack, 2011
acero pintado, concreto, varilla
170 x 200 x 192 cm
the balustrade, 2011
madera pintada
560 x 328 x 7.5 cm
the stairs, 2011
acero pintado
358 x 460 x 250 cm
the pipes, 2011
acero pintado
136.5 x 92.5 x 105 cm
the fence 1, 2011
varilla pintada
168 x 419 x 260 cm
the seedlings, 2011
caucho, concreto, varillas y plástico
dimensiones variables
window, 2013
acero pintado
160 x 310 x 270 cm
vista de instalación en aspen art museum, estados unidos, 2013
stairs, 2013
acero pintado
35 x 680 x 50 cm
vista de instalación en aspen art museum, estados unidos, 2013
vista de instalación de monika sosnowska, the contemporary art gallery, vancouver, 2013
the gate, 2010
acero pintado y concreto
200 x 50 x 50 cm
Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: Exercises in construction, bending, Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2020); Monika Sosnowska, The Modern Institute, Glasgow, Reino Unido (2019); Urban Flowers, Gisela Capitain, Colonia, Alemania (2018); Monika Sosnowska, Muzeum Susch, Engadin, Suiza (2017); Habitat, The Contemporary Austin, Estados Unidos (2016); Architectonisation, Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Oporto, Portugal (2015); Monika Sosnowska. Ginza Maison Hermès, Tokio (2015); Monika Sosnowska. Atelier Calder, Saché, Francia (2014); Regional Modernities, Australian Center for Contemporary Art ACCA, Melbourne, Australia (2013); Project Gallery: Monika Sosnowska, Pérez Art Museum Miami (PAMM), Estados Unidos (2013); Monika Sosnowska: Fir Tree, comisionada por Public Art Fund para Doris C. Freedman Plaza en Central Park, Nueva York (2012); The Fire Escape, Museo Tamayo, Ciudad de México (2011); The Stairway, Herzliya Museum of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel (2010); Monika Sosnowska, The Modern Institute, Glasgow, Escocia (2008); Projects 83: Monika Sosnowska, Museum of Modern Art, Nueva York (2006), entre otras.
Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas como: Dhaka Art Summit, Bangladés (2020); Experience Traps, Middelheimmuseum, Amberes, Bélgica (2018); Living Cities, Tate Modern, Londres (2017); La memoria finalmente. Arte in Polonia: 1989-2016, Galleria Civica di Modena, Italia (2016); Ten Rooms, Three Loggias and a Hall, Sprengel Museum Hannover, Alemania (2105); Buildering: Misbehaving the City, Blaffer Art Museum, Houston (2013) y Contemporary Arts Center, Cincinnati, Estados Unidos (2014); El ojo en el tiempo, obras de la Colección Adrastus, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México (2014); New Sculpture, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Varsovia, Polonia (2012); Skyscraper: Art and Architecture Against Gravity, MCA- The Museum of Contemporary Art Chicago, Estados Unidos (2012); elles@centrepompidou, Centro Georges Pompidou, París (2010); STAY FOREVER AND EVER AND EVER, South London Gallery, Londres (2007), entre otras.
Sosnowska representó a Polonia en la 52a Bienal de Venecia en 2007; También ha participado en otras bienales como: Glasgow International 2016 y 2018, Escocia; 2017 Canadian Biennial; Sharjah Biennial 13, Tamawuj, Emiratos Árabes Unidos (2017); 9th Shanghai Biennale, China (2012) y 54a Bienal de Venecia (2011).
kunstraum dornbirn presenta fatigue
Lee el artículo completo sobre la construcción del nuevo estudio de Monika Sosnowska ubicado en Varsovia en dezeen.
