sarah lucas
1962, Londres
La obra de Sarah Lucas se caracteriza por la creación de albures visuales y eufemismos vulgares con un humor irreverente. Valiéndose de la escultura, la fotografía y la instalación, Lucas evoca al cuerpo en su complejidad física, cultural y psíquica. En sus composiciones suele utilizar objetos cotidianos como sustitutos del cuerpo humano (mobiliario, comida, periódicos sensacionalistas, medias, inodoros y cigarros) que van de la mano con slang e insinuaciones genitales. Estos elementos se interconectan y transforman en representaciones viscerales y antropomórficas de extremidades, senos y falos; formas que materializa en esculturas brillantes de bronce o moldes de yeso. Con el fin de examinar las representaciones de género y la identidad nacional, Lucas emplea referencias conocidas de la posguerra y de la vida británica contemporánea. Al exhibir y apropiarse de gestos lascivos que revelan lo absurdo de los estereotipos sexuales, Lucas subvierte la mirada masculina y los símbolos de lo que se considera femenino o masculino. Del mismo modo, sus autorretratos insolentes vuelven evidentes las dinámicas sexuales implícitas entre observador y observado. La obra de Lucas expande los límites de la representación del cuerpo en la escultura al cuestionar la manera en que entendemos y nos relacionamos con aspectos inherentes a la experiencia humana, como la sexualidad, la enfermedad y la muerte.
Lucas es una de las figuras más prominentes de la generación emergente de artistas jóvenes británicos en la década de los noventa. Estudió en Londres en Working Men’s College en Londres (1982), London College of Printing (1983) y Goldsmiths, University of London (1984–87).
Sarah Lucas vive y trabaja en Londres.
maradona, 2012
alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
109 x 95 x 45 cm
maradona, 2012
alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
109 x 95 x 45 cm
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
comunista, 2012
escusado de concreto, alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
73 x 45 x 70 cm
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
benito juárez, 2012
escultura de benito juárez en cantera tallada, cigarros, ladrillos de adobe
79 x 51 x 31 cm
ritmos amorosos, 2012
cigarros, alambre sobre papel craft
200 x 300 cm
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
obsidiana, 2012
escusado de cerámica, algodón, medias de lycra
42 x 77 x 58 cm
lupe, 2012
alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
57 x 42 x 44 cm
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
hoolian, 2012
alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
47 x 62 x 58 cm
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
oaxaca nud, 2012
alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
30.5 x 40 x 58 cm
sheela na gig, 2012
escusado de concreto, alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
48 x 58 x 42 cm
sheela na gig, 2012
escusado de concreto, alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, larillos de adobe
48 x 58 x 42 cm
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
nuds
vista de instalación, museo anahuacalli, ciudad de méxico, 2012
sheela na gig, 2012
escusado de concreto, alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
48 x 46 x 35.5 cm
realidad, 2012
alambre de aluminio cubierto con cinta adhesiva, algodón natural, medias de lycra, ladrillos de adobe
42 x 57 x 40 cm
vista de instalación nombre bienal 54 bienal de venecia, palazzo enciclopedico, venecia, 2013
vista de instalación nombre bienal 54 bienal de venecia, palazzo enciclopedico, venecia, 2013
vista de instalación nombre bienal 54 bienal de venecia, palazzo enciclopedico, venecia, 2013
vista de instalación nombre bienal 54 bienal de venecia, palazzo enciclopedico, venecia, 2013
vista de instalación nombre bienal 54 bienal de venecia, palazzo enciclopedico, venecia, 2013
Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Sarah Lucas: NAKED EYE, Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, Finlandia (2025); Sense of Human, Kunsthalle Mannheim, Alemania (2024); Bunny Rabbit, Contemporary Fine Arts, Basel, Suiza (2024); Happy Gas, Tate Britain, Londres (2023); Sarah Lucas: Au Naturel, Hammer Museum, Los Ángeles (2019), New Museum, Nueva York (2019), Red Brick Art Museum, Beijing (2019); Sarah Lucas: Good Muse, Fine Arts Museums of San Francisco | Legion of Honor (2017); FunQroc, CFA-Contemporary Fine Arts, Berlín (2017); POWER IN WOMAN, The Soane Museum, Londres (2016); Florian and Kevin, Aspen Art Museum, CO, Estados Unidos (2014); Sarah Lucas: SITUATION Absolute Beach Man Rubble, Whitechapel Gallery, Londres (2013); Lucas Bosch Gelatin, Kunsthalle Krems, Austria (2011); Nuds Cycladic, Museum of Cycladic Art, Atenas (2010); In-A-Gadda-Da-Vidda, Tate Britain, Londres (2004); Sarah Lucas, Tate Liverpool, Inglaterra (2005); Sarah Lucas, Kunsthalle Zürich, Suiza (2005); Sarah Lucas, Tate Modern, Londres (2002); Penis Nailed to a Board, City Racing, Londres (1992); entre otras.
Además, su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas como: Woman in a Rowboat, Olivia Foundation, Ciudad de México (2025); KUNSTKAMMER, Lismore Castle Arts, Waterford, Irlanda (2025); Start Making Sense, Hessel Museum of Art, Bard College, Nueva York (2024); Women and Freud, The Freud Museum, Londres (2024); Big Women, Firstsite, Colchester, Inglaterra (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York, NY (2022); Art of sport, Copenhagen Contemporary, Dinamarca (2021); Al filo de la navaja, Museo Jumex, Ciudad de México (2020); Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum, Shanghái, China (2018); Coming Out: Sexuality, Gender and Identity, Walker Art Gallery, Liverpool, Inglaterra (2017); ICH, Schirn Kunsthalle, Fráncfort, Alemania (2016); Facing the World | Self-Portraits Rembrandt to Ai Weiwei, Scottish National Portrait Gallery, Edimburgo, Escocia (2016); La Peregrina, Royal Academy of Arts, Londres (2015); Une histoire. Art, architecture et design, des années 1980 à nos jours, Centre Pompidou, París (2014); Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2012); Nothing in the World but Youth, Turner Contemporary, Margate, Inglaterra (2011); FRESH HELL: Carte Blanche à Adam McEwen, Palais de Tokyo, París (2010); Collection: MOCA’s First Thirty Years, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2009); Cult of the Artist: I can’t just slice off an ear every day, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlín (2008); In the darkest hour there may be light, Serpentine Gallery, Londres (2006); Atomkrieg, Kunsthaus Dresden, Alemania (2004); In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, Londres (2004), entre otras.
Sarah Lucas representó al pabellón británico en la 56a Bienal de Venecia con su exposición I SCREAM DADDIO (2015).
Lee el artículo completo sobre la exposición de Sarah Lucas: SEX LIFE en The Perimeter, Londres, en Ocula Magazine.
Lee la retrospectiva completa sobre Sarah Lucas y Tracey Emin: "Remembering Tracey Emin and Sarah Lucas’s ‘The Shop’" en Frieze.
Al filo de la navaja es una exposición con obras de artistas internacionales dividida en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.
Durante los últimos 30 años, Sarah Lucas ha creado un cuerpo de trabajo distintivo y provocativo que subvierte las nociones tradicionales de género, sexualidad e identidad. Desde finales de la década de 1980, Lucas ha transformado objetos encontrados y materiales cotidianos como muebles, cigarrillos, verduras y medias en cuadros absurdos y conflictivos que desafían audazmente las normas sociales.
Sarah Lucas (n. 1962, Londres, Reino Unido) vive y trabaja en Suffolk, Reino Unido. Fue incluida en la ahora legendaria exposición colectiva Freeze (1988), organizada por Damien Hirst en los Surrey Docks en London Docklands
