alexandra bachzetsis
1974, Zúrich, Suiza
Alexandra Bachzetsis es una coreógrafa y artista visual cuya práctica se desarrolla en la intersección de la danza, el performance, las artes visuales y el teatro, generando una confluencia de espacios en los que el cuerpo, como aparato artístico y crítico, puede manifestarse. Este enfoque interdisciplinar se refleja en su formación académica. Bachzetsis estudió y se graduó del Liceo Artístico en Zúrich (1995); la Accademia Dimitri en Verscio, Suiza (1997); del Performance Education Program en STUK Arts Centre en Lovaina, Bélgica (1999); y de DAS Arts Graduate School, Academy of Theatre and Dance Studies Centre en Ámsterdam (2006). Durante estos años de formación, comenzó a trabajar como bailarina en círculos de danza contemporánea y performance, colaborando con Sasha Waltz & Guests en Berlín, y Les Ballets C de la B en Gante, Bélgica, entre otros. Desde entonces, la colaboración, transferencia y pluralidad de voces y cuerpos han sido claves para el trabajo de Bachzetsis y a menudo se vuelven parte del método para desarrollar nuevos proyectos en su práctica.
Gran parte de la obra de Bachzetsis gira en torno a las coreografías del cuerpo humano, enfocándose en cómo la cultura popular nos provee de materia prima para gestos, expresiones y deseos, mientras creamos y recreamos nuestros cuerpos y la forma en que nos identificamos a través de ellos. La artista examina la influencia mutua entre los géneros “populares" o “comerciales" (redes sociales, medios online, videoclips y la televisión), y los “artísticos" (ballet, danza contemporánea, fotografía y performance). Para Bachzetsis, la relación entre estas diversas formas y géneros da lugar a una investigación sobre el cuerpo humano y su potencial de transformación. La manera en que todos representamos y ponemos en escena nuestros cuerpos y a nosotros mismos –a través de estereotipos y arquetipos, los clichés, el trabajo y el espectáculo– es una cuestión que continúa dando forma a su práctica artística.
Bachzetsis vive y trabaja en Suiza.
notebook: denim, 2023, imagen de prensa, foto: diana pfammatter
notebook: mermaid porn, 2023, still de video
notebook: sophia the robot sees her feflection for the first time, 2023, still de video
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
2020: obscene, 2022, performance y videoinstalación. onassis stegi, atenas, foto: pinelopi gerasimou
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
chasing a ghost, 2019. foto: mathilde agius
escape act, 2018
escape act, 2018
escape act, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
an ideal for a living
imágenes del performance en el centre culturel suisse
parís, 2018
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
private song, 2017
performance en documenta 14, atenas
massacre: variations on a theme
imágenes del performance en el moma
nueva york, 2017
massacre: variations on a theme, 2017
imágenes del performance en el moma, nueva york
massacre: variations on a theme, 2017
imágenes del performance en el moma, nueva york
private: wear a mask when you talk to me, 2016
private: wear a mask when you talk to me, 2016
private: wear a mask when you talk to me, 2016
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
from A to B via C, 2014
documentación de performance, museo jumex, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
gold, 2004
performance en kurimanzutto, ciudad de méxico, 2014
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
the stages of staging, 2013
performance en basel, suiza
etude, 2012
performance en basel, suiza
a piece danced alone, 2011
performance en zúrich, suiza
bluff, 2009
performance en zúrich, suiza
dancing, 2009
con la participación de estudiantes de la academia rietveld
ámsterdam, países bajos
dream season, 2008
performance en zúrich, suiza
this side up, 2007
en colaboración con julia born
performance en londres, reino unido
this side up, 2007
en colaboración con julia born
performance en londres, reino unido
handwerk, 2005
performance en ámsterdam, países bajos
show dance, 2004
performance en bruselas, bélgica
show dance, 2004
performance en bruselas, bélgica
murder mysteries - same difference, 2004
en colaboración con danai anesiadou
bruselas, bélgica
perfect, 2001
performance en amberes, bélgica
vista de instalación de notebook: mermaid porn, 2023, kunst halle sankt gallen. foto: e. sommer
vista de instalación de obscene: 2020, festival move, centre pompidou, 2023. foto: hervé véronese
vista de instalación de 2020: obscene, 2022, kunsthaus zurich, zurich, 2022, foto: franca candrian
vista de instalación de an ideal for living, centre culturel suisse à paris, 2018
installation view massacre: variations on a theme, the museum of modern art, new york, 2017
vista de instalación de from a to b via c, museo jumex, 2014.
Bachzetsis empezó a trabajar de forma independiente en 2001 y desde entonces ha creado más de 30 obras con presentaciones en teatros, festivales y espacios públicos alrededor del mundo. Además, su trabajo ha sido presentado en múltiples museos y espacios de arte, incluyendo el Centre Pompidou, París (2023), Kunsthaus Zurich, Suiza (2022), Art Institute of Chicago (2019), Museum of Modern Art, Nueva York (2017), Stedelijk Museum, Ámsterdam (2013 y 2015), Tate Modern, Londres (2014), Museo Jumex, Ciudad de México (2014), y Kunsthalle Basel, Suiza (2008), entre otros.
Su obra 2020: Obscene se estrenó en su versión teatral en noviembre de 2021 en la Gessnerallee de Zúrich, mientras que su versión como instalación se presentó por primera vez en una exposición individual en la primavera de 2022 en la Kunsthaus Zürich. Bachzetsis produjo su obra Notebook en colaboración con varios interlocutores y la presentó en la Kunsthalle Sankt Gallen en 2023 como una instalación que revisa, desafía y amplía sus metodologías artísticas de las dos últimas décadas. Con motivo de la exposición, se publicó una monografía de la artista titulada Show/Time/Book Book/Time/Show, editada por Hendrik Folkerts y diseñada por Julia Born. Recientemente, Alexandra Bachzetsis fue invitada por el Ballet Cullberg de Estocolmo para colaborar en una nueva pieza. Bajo el título de Exposure, el proyecto revela elementos clave sobre el performance de resistencia, transformando conceptos estáticos de poder en un potente lenguaje de intimidad. La obra se estrenará en septiembre de 2024 en Suecia.
Bachzetsis también ha participado en bienales internacionales y exposiciones colectivas, incluyendo documenta 14, Atenas y Kassel, Alemania (2017), Biennial of Moving Images, Ginebra, Suiza (2014), (d)OCUMENTA 13, Kassel, Alemania (2012), 5th Berlin Biennale (2008), entre otras. Bachzetsis fue nominada al Premio DESTE (2011) y ha sido galardonada con el Migros Kulturprozent Jubilee Award (2007), el Swiss Art Award (2011 y 2016) y el Performancepreis Schweiz (Swiss Performance Art Award) (2012).
Lee el artículo completo sobre cómo Alexandra Bachzetsis propone un nuevo "encuadre" para deconstruir códigos culturales tradicionales y contemporáneos en Art Viewer.
Este performance investiga la fluidez y la permanencia a través del cuerpo, la identidad, la imagen en movimiento y la interpretación, como manera de desafiar las definiciones de las relaciones físicas, emocionales y psicológicas.
En sus coreografías, performances, videos y esculturas, Alexandra Bachzetsis examina cómo la cultura mediática contemporánea se inscribe en el cuerpo. El núcleo de su exposición en Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) consiste en su último trabajo Escape Act (2018). Bachzetsis retoma los esterotipos de los ideales de cuerpo y comportamiento difundidos por los medios de comunicación y los trata a través de la burla.
Pioneer Works presenta por primera vez en Estados Unidos el performance Escape Act de Alexandra Bachzetsis.
Alexandra Bachzetsis crea un dispositivo poético que permite al espectador "percibir" las dimensiones técnicas y socialmente construidas del deseo. La pieza reúne siete cuerpos vivos y una multitud de objetos que se conectan y desconectan para formar diferentes máquinas de diseño.
En private, hay danzas drag queen orientales, gimnasia y ejercicios de yoga occidentales que se transforman en poses de fútbol y porno, movimientos de ejercicios teatrales para publicidad y la repetición de los rituales de Michael Jackson por adolescentes. Hay una transición de Trisha Brown a Rembetiko, y una sola voz luchando para sobrevivir a los teatros sociales de identidad nacional y de género.
