El debut en Nueva York de Notebook de Alexandra Bachzetsis es una exploración profunda y sensual de su propia biografía como bailarina, coreógrafa y artista. La pieza no se creó de forma aislada, sino en el marco de un diálogo, un método desarrollado por Bachzetsis especialmente para este proyecto. Con sus compañeros de diálogo: Lies Vanborm, Safiya Sinclair, Michel Auder, Emi Curty, Zeltia Robin, Marco Delgado, Nadine Fuchs, Lili-Mar-lo Delgado Fuchs, Mélissa Biondo, Loren Tschannen, Antoine Weil, Owen Ridley-DeMonick, Dorota Sajewska y Alban Schelbert, desarrolló una instalación performativa en la que los encuentros con los demás pueden hallarse de nuevo en forma de huellas materiales e inmateriales, voces, restos. Un diálogo de danza con Antoine Weil se (re)interpreta en parte de SOLO live y toda la pieza está acompañada por sonido en directo compuesto por Alban Schelbert.
Temas como la lujuria, la sexualidad, el exceso, la inocencia, el dolor y lo efímero se abordan en forma de notas performativas que se manifiestan en una pluralidad de voces, imágenes, cuerpos y objetos. El cuaderno como compañero indispensable del proceso artístico, como archivo privado del trabajo creativo y como almacén de ideas para futuros proyectos imaginarios refleja así la afinidad artística de Bachzetsis por lo fragmentario, lo bocetado, lo inacabado en los procesos de pensamiento creativo y performativo. Aquí, el cuerpo se convierte en un archivo físico de otros cuerpos, la forma más subversiva de presentación de la experiencia, así como un lugar de mediación permanente entre el pasado y el presente, el acontecimiento y la documentación, la vitalidad y la medialidad, la originalidad y la cita
Texto: Dorota Sajewska
Lee el artículo completo sobre cómo Alexandra Bachzetsis propone un nuevo "encuadre" para deconstruir códigos culturales tradicionales y contemporáneos en Art Viewer.
Este performance investiga la fluidez y la permanencia a través del cuerpo, la identidad, la imagen en movimiento y la interpretación, como manera de desafiar las definiciones de las relaciones físicas, emocionales y psicológicas.
En sus coreografías, performances, videos y esculturas, Alexandra Bachzetsis examina cómo la cultura mediática contemporánea se inscribe en el cuerpo. El núcleo de su exposición en Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) consiste en su último trabajo Escape Act (2018). Bachzetsis retoma los esterotipos de los ideales de cuerpo y comportamiento difundidos por los medios de comunicación y los trata a través de la burla.
Pioneer Works presenta por primera vez en Estados Unidos el performance Escape Act de Alexandra Bachzetsis.
Alexandra Bachzetsis crea un dispositivo poético que permite al espectador "percibir" las dimensiones técnicas y socialmente construidas del deseo. La pieza reúne siete cuerpos vivos y una multitud de objetos que se conectan y desconectan para formar diferentes máquinas de diseño.
En private, hay danzas drag queen orientales, gimnasia y ejercicios de yoga occidentales que se transforman en poses de fútbol y porno, movimientos de ejercicios teatrales para publicidad y la repetición de los rituales de Michael Jackson por adolescentes. Hay una transición de Trisha Brown a Rembetiko, y una sola voz luchando para sobrevivir a los teatros sociales de identidad nacional y de género.