roman ondak
1966, Eslovaquia
Roman Ondak utiliza experiencias cotidianas en su obra, las duplica y traslada a un escenario distinto para enfocar la atención del espectador en la vida diaria. Al haber crecido bajo el régimen comunista de la antigua Checoslovaquia, se volvió especialmente atento a los sistemas de inclusión y exclusión que estructuraban esta sociedad. Ondak cuestiona el derrumbe de la estructura comunista al explorar el potencial de diferentes órdenes – nuevos patrones de comportamiento, así como alternativas políticas y sociales. Por lo general sutil y silenciosa, su obra se infiltra en el entorno del espectador de forma imaginativa para sugerir una negociación con la realidad. Su estudio de la vida diaria refleja un método casi antropológico, que mezcla aspectos de lo cotidiano con un humor incisivo, que permite desafiar las reglas de la rutina con gestos poéticos. La obra de Ondak no sólo se interesa en los rituales y supuestos que determinan nuestras vidas; también se divierte al cuestionar el mercado del arte y la sociedad en general, un llamado a tomar mayor conciencia.
Roman Ondak estudió diseño gráfico y pintura en la Academia de Artes Plásticas, en Bratislava, entre 1988 y 1994. También estudió en Slippery Rock University de Pensilvania, en 1993; en Collegium Helveticum de Zúrich, de 1999 hasta 2000; en CCA de Kitakyūshū, en 2004; obtuvo becas del DAAD, en Berlín, de 2007 hasta 2008 y la de Villa Arson, en Niza, durante 2010.
Roman Ondak vive y trabaja en Bratislava.
the hill seen from afar, 2011
árbol bonsai, musgo seco, materiales diversos
dimensiones variables
vista de instalación en kunstsammlung nordrhein-westfalen (k21), duseldorf, 2012
keyhole, 2012
instalación
4 x 4 x .7 cm
instalación en deutsche guggenheim, berlin
sharing the room, 1998
vista de instalación en hotel unterbergnerhof, alpes de austria
capture, 1991
alambres de acero, cobre, madera contrachapada
53 x 60 x 9.3 cm
occupied balcony, 2002
fotografía color montada sobre dibond
41 x 59 cm
instalación en el ayuntamiento de graz, graz
lucky day, 2006
película color, 16mm loop
4:00 min
catch, 2010
instalación
dimensiones variables
loop, 2009
lápices de color, rotulador, tarjeta postal sobre recorte de papel
20 x 21 cm
escena, 2013
instalación
palacio de cristal, madrid
escena, 2013
instalación
palacio de cristal, madrid
glimpse, 2010
lápiz en impresiones encontradas, serie de 12
dimensiones variables
measuring the universe, 2007
documentación del performance
enter the orbit, 2011
96 modelos en miniatura de sputnik 1 hecho por el artista y sus amigos
detalle de la instalación
signature, 2014
set de cincuenta esculturas
dimensiones variables
vista de instalación
spirit and opportunity, 2004
concreto, arcilla de cancha de tenis, piedra de lava
50 x 1000 x 4000 cm
after return from orbit, 2011
instalación
60 x 310 x 60 cm
sk parking, 2001
fotografía blanco y negro montada sobre dibond
85 x 71.6 cm
zone, 2010
guardarropa funcional sobre dimensionado y dos performeros
instalación y performance en la 6 bienal de berlín, berlín
sated table, 1997
serigrafía sobre cartulina y papel, utensilios de cocina, mesa de cocina
100 x 91 x 60 cm
good feelings in good times, 2003
documentación del performance
museo tamayo, ciudad de méxico; wiels, bruselas; casino luxemburgo, luxemburgo; kölnischer kunstverein, colonia; tate collection, londres
cubic floor, 1996
piso de parquet cortado y reconfigurado
50 x 50 x 50 cm
ein museum, 2009
fotografías documentales de la intervención
ein museum, 2009
fotografías documentales de la intervención
somewhere else, 2002
serie de diez dibujos hechos por el artista en colaboración con sus padres
cada uno entre 20 x 29 y 42 x 53 cm
passage, 2004
esculturas en hoja de plata hechas de envoltura de barras de chocolate por 500 trabajadores japoneses de acero, mesa
95 x 600 x 480 cm
antinomads, 2000/2006
serie de doce tarjetas postales
10.4 x 15 cm cada una
antinomads, 2000/2006
cien tarjetas postales, álbum, mesa
dimensiones variables
the stray man, 2006
documentación de la acción
Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Infinitum, Fundació Antoni Tapies, Barcelona (2023); Based on True Events, Kunstforum Osdeutsche Galerie Regensburg, Alemania (2018); Roman Ondak. History Repeats Itself, Kunsten Museum of Modern Art in Aalborg, Dinamarca (2017); Roman Ondak: The Source of Art is in the Life of a People, South London Gallery, Londres (2016); Roman Ondak: Storyboard, Times Museum, Guangzhou, China (2015); Roman Ondak, Kaldor Public Art Project 28, Parramatta Town Hall, Sydney, Australia (2014); Roman Ondak. Escena, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal, en Madrid, España (2013); Roman Ondak: Some Thing, The Common Guild, Glasglow, Reino Unido (2013); do not walk outside this area, Deutsche Guggenheim, Berlín, Alemania (2012); Roman Ondak, Musée d’art moderne de la Ville de Paris (2012); Enter the Orbit, Kunsthaus Zürich, Zúrich, Suiza (2011); Time Capsule, Modern Art Oxford, Reino Unido (2011); Roman Ondak: la exposición se desvaneció sin dejar rastro, Museo Tamayo, Ciudad de México (2011); Before Waiting Becomes Part of Your Life, Salzburger Kunstverein, Salzburgo, Alemania (2011); Measuring the Universe, The Museum of Modern Art, Nueva York, Estado Unidos (2007); It Will All Turn Out Right in the End, Tate Modern, Londres (2006); entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Don’t Dream Dreams – Works from the Art Collection Telekom, MG+MSUM, Liubliana, Eslovenia (2023); Fragment of an Infinite Discourse, Lenbachhaus (con piezas de KiCo Foundation), Múnich (2023); The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Mineápolis, MN (2021); Keeping the Balance, Ludwig Múzeum, Budapest, Hungría (2020); Gegen die Strömung. Reise ins Ungewisse, Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2018); Experiencia Infinita, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires (2015); Des choses en moins, des choses en plus, Palais De Tokyo, París. (2014); La realidad invocable, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), España (2014); El cazador y la fábrica, Museo Jumex, Ciudad de México (2013); Golrausch: Gegenwartskunst aus, mit oder über gold, Kunsthalle Nürnberg, Alemania (2012); Invisible: Art about the Unseen 1957-2012, Hayward Gallery, Londres (2012); Tate St Ives Summer Exhibition 2011, Tate St Ives, Inglaterra (2011); Ostalgia, New Museum, Nueva York, NY (2011); September 11, MoMA PS1, Nueva York, NY (2011); Taking Place, Stedelijk Museum Amsterdam (2010); The Promises of the Past, 1950-2010, Centro Pompidou, París (2010); 100 Years, MoMA PS1, Nueva York, NY (2009); The Quick and the Dead, Walker Art Center, Mineápolis, MN (2009); El Medio es el Museo, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), España (2008); No More Reality. Step 3: SHARED FOLDER, de Appel, Ámsterdam (2008); The World as a Stage, Tate Modern, Londres (2007); Why Pictures Now?, Museum Moderner Kunst (MMK), Viena, Austria (2006); Populism, Frankfurter Kunstverein, Alemania, Stedelijk Museum Amsterdam (2005); entre otras.
Ha participado en varias bienales, como son: Kathmandu Triennale, Nepal (2017); 5thª Moscow Biennale of Contemporary Art (2013); Exposiciones internacionales y Pabellones checos y eslovacos de las 54a, 53a, 50a y 48a ediciones de la Bienal de Venecia (2011, 2009, 2003 y 1999); 5thª Liverpool Biennial, Inglaterra (2008); la 8a Bienal de Arte de Panamá, Ciudad de Panamá (2008); 27aª Bienal de São Paulo, Brasil (2006) y Prague Biennale 1, Checa (2003).
museo de arte de la universidad nacional de colombia presenta Óscar Murillo. Condiciones aún por titular
Ve el video presentado por TateShots sobre la obra de Roman Ondak's titulada Measuring the Universe.
En la exposición Based on True Events, el artista eslovaco Roman Ondak trata sobre los imponderables sociales y políticos actuales.
La intervención titulada Objects in the Mirror, creada específicamente para el espacio de BASE, confirma el interés del famoso artista neo-conceptual eslovaco por crear experiencias sin precedentes con las cuales desplazar la atención del público sobre los métodos de descubrimiento, percepción y practicar tanto la realidad como la experiencia del arte.
