gabriel sierra
1975, San Juan Nepomuceno, Colombia
Intrigado por el lenguaje de los objetos que creamos y las dimensiones de los espacios que habitamos, Gabriel Sierra investiga temas relacionados con la percepción de la vida diaria y nuestro entorno. A través de sencillas y puntuales intervenciones al espacio de exhibición, Sierra presenta al espectador un estudio antropológico del vocabulario arquitectónico. Su práctica abarca un amplio rango de técnicas –de la escultura y las intervenciones espaciales a el performance y obra escrita–, por medio de la cual examina el funcionamiento del cuerpo en relación con su contexto. Al manipular la forma y función de los espacios y objetos que utiliza y poner en evidencia la delgada línea que separa el diseño de la arquitectura y el arte, Sierra logra desestabilizar las expectativas y hábitos del espectador. Su trabajo se interesa en la manera en que ciertos comportamientos y códigos sociales de interacción con el entorno pueden modificarse al alterar la escala, formas, materiales y dinámicas arquitectónicas de un espacio.
Gabriel Sierra se graduó como diseñador industrial de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano en 1999. Ha sido artista residente en KADIST en San Francisco (2012), Gasworks en Londres (2009) y CAC Brétigny en France (2006).
Gabriel Sierra vive y trabaja en Bogotá, Colombia.
sin título, 2006
manzana, billete de un dolár americano
dimensiones variables
sin título (intermission), 2012
triplay, yeso, pintura
dimensiones variables
sin título (estructura para transición #6), 2008
madera, tornillos
dimensiones variables
sin título (síntesis para caverna), 2008
cajas de cartón, focos, esmalte
35 x 26.5 x 10; 26.5 x 16.5 x 10 cm
vadly explained rainbow, 2008
vinilo sobre muro
dimensiones variables
sin título (estructura para transición #9. pense-bête), 2011
madera, tornillos
dimensiones variables
sin título (estructura para transición #9. pense-bête), 2011
madera, tornillos
dimensiones variables
sin título, (sugestión de conversación entre una ventana desnuda y paisaje indiscreto), 2010
estructura metálica, madera, vidrio
dimensiones variables
sin título, (sugestión de conversación entre una ventana desnuda y paisaje indiscreto), 2010
estructura metálica, madera y vidrio
dimensiones variables
sin título (abstract elephant), 2010
estructura de madera
400 x 300 x 9000 cm
sin título (marginalia), 2011
madera, yeso, pintura
dimensiones variables
sin título (el día como hueco en la mitad de la noche), 2011
piso de madera
dimensiones variables
sin título (el día como hueco en la mitad de la noche), 2011
piso de madera
dimensiones variables
sin título (reducción de una vivienda al tamaño de una puerta), 2008
madera, cartón, pedestal
dimensiones variables
hang it all (de la serie madrastra naturaleza), 2003
estructura de metal, fruta fresca
38 x 51 x 18 cm
sin título (cola de zorro), 2009
madera, tornillos, muro
dimensiones variables
estructura para transición #2, 2008
madera, tornillos
dimensiones variables
estructura para transición #2, 2008
madera, tornillos
dimensiones variables
sin título (mattress, drying rack, cheap white folding chair and two expensive black folding chairs), 2013
colchón, tendedero, sillas plegables, muro
dimensiones variables
sin título, estructuras para transición #8, (argumentos sobre miedo al futuro o urbanismo para nubes), 2008-2010
pinturas, cables, tornillos
dimensiones variables
sin título (estructura para transición #9. pense-bête), 2011
madera, tornillos
dimensiones variables
sin título (estructura para transición #9. pense-bête), 2011
madera, tornillos
dimensiones variables
sin título (4 espantapájaros), 2, 2013
grupo de cuatro, paja pegada, yeso pintado
40.7 x 28 x 7 cm cada uno
sin título (¿por qué 2013 es tan parecido a 2012? #3), 2013
objetos recuperados, madera, pintura y mecanismo de cajón
8.5 x 41.7 x 35.5 cm a 86.5 cm del piso; 7.48 x 23.62 x 16.14 cm a 86.5 cm del piso
sin título (¿por qué 2013 es tan parecido a 2012?), 2013
madera, pintura, mecanismo de cajón, paja, yeso pintado, manzanas
28.5 x 43 x 7.5 cm a 150 cm del piso; 30 x 40 x 40 cm a 113 cm del piso
quasi-quadrado, 2010-2011
pintura gris acrílica, madera, imanes y bisagras.
dimensiones variables
sin título (retruécano), 2013
grupo de 7, tubos de plomería, tubos de cobre, pintura, nylon
dimensiones variables
sin título (retruécano), 2013
grupo de 7, tubos de plomería, tubos de cobre, pintura, nylon
dimensiones variables
sin título, estructura para transición #11 (buenos días le corbusier, buenas noches neufert), 2013
madera de roble, muro, yeso
dimensiones variables
sin título (funda) 4, 2014
grupo de tres piezas, madera, tela, imanes, esmalte, paja pegada y pintada
dimensiones variables
sin título (el sol después de national geographic), 2012
grupo de nueve cajas de madera, pintura acrílica amarilla, bisagras de tela
137 x 450 x 240 cm
sin título, 2015
paja pegada, resina
90 x 80 x 8 cm
Entre sus exposiciones individuales más importantes destacan: Horas de museo, kurimanzutto, Ciudad de México (2019); Subito dopo l’oggetto più distante, Galleria Franco Noero, Turín, Italia (2019); Matriz do Tiempo Real, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de Sao Paulo, Brasil (2018); The First Impressions of the Year 2018 (During the early days of the year 2017), Association of Visual Artists Vienna Secession, Austria (2017); NOTICE: the title of the exhibition will change every hour. 10:00am: Monday Impressions. 11:00am: How the Outside Leaks into the Room. 12:00pm: Smells Like 100 Years Old. 1:00pm: The Room Is in My Eye. The Space under My Body. 2:00pm: In the Meantime, (This Place Will Be Empty after 5:00 pm). 3:00pm: An Actual Location for This Moment. 4:00pm: Few Will Leave Their Place to Come Here for Some Minutes. 5:00pm: Did You Know Who Built Your House? The Renaissance Society at the University of Chicago, Estados Unidos (2015); Numbers in a Room, SculptureCenter, Nueva York (2015); Gabriel Sierra. Before Present, Kunsthalle Zürich, Suiza (2015); Thus Far, Peep-Hole c/o Fonderia Battaglia, Milán (2013); ( ), KADIST, San Francisco, Estados Unidos (2012); Gabriel Sierra, Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), São Paulo, Brasil (2012); Compuesto Verde, CAC Brétigny, Francia (2006); Día de frutas y nubes negras (Stepmothernature_series), El Bodegón (arte contemporáneo - vida social), Bogotá, Colombia (2006); Amorfo-sin título. Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia (2004); NO DIGA SI DIGA OUI, Objetos y Estructuras Parafuncionales. Alianza Francesa, Bogotá, Colombia (2004).
Su obra ha sido incluida en exposiciones grupales como: Fuga, CCS Bard, Hessel Museum of Art/Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, Estados Unidos (2023); La buena vida. Obras de la colección del Banco de la República, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York, NY (2022); Moment.Monument, Kunst Museum Winterthur, Suiza (2021); Stories of Abstraction: Contemporary Latin American Art in the Global Context, Phoenix Art Museum, AZ (2020); Amulet or He calls it chaos, The David Ireland House, San Francisco (2019); Latinoamérica: Volver Al Futuro, MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina (2018); Spaces Without Drama or Surface Is An Illusion, But So Is Depth, Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, Chicago, Estados Unidos (2017); We’ve Got Mail III. MOSTYN, Gales, Reino Unido (2016); El Orden Natural De Las Cosas. Museo Jumex, Ciudad de México (2016); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, South London Gallery, Londres (2016); Do Objeto Para o Mundo, Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), Bello Horizonte, Brasil (2015); Panorama, (comisionada por High Line Art), New York (2015); CRU–Comida, Transformação e Arte, Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), Brasilia, Brasil (2015); Under the Same Sun, Guggenheim Museum, Nueva York y Museo Jumex, Ciudad de México (2014); El Ojo en el Tiempo, Obras de la colección Adrastus, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2013); Ways of Working: The Incidental Object, Fondazione Merz, Turín, Italia (2013); Block, Pillar, Slab, Beam, Aspen Art Museum, Estados Unidos (2012); entre otras.
Ha participado en varias bienales, entre las que destacan: 2013 Carnegie International, Pittsburgh, Estados Unidos; 9th Shanghai Biennale, China (2012); 2012 New Museum Triennial: The Ungovernables, Nueva York; 12 İstanbul Bienali, Estambul, Turquía (2011); 11e Biennale de Lyon, Francia (2011); 28a Bienal de São Paulo, Brasil (2008); 7 a Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2007).
