kurimanzutto presenta un proyecto individual del artista colombiano Oscar Murillo para Art Basel Hong Kong 2024. Aesthetic structures es un nuevo cuerpo de trabajo surgido de la investigación de una década de Murillo sobre el rendimiento, la experimentación y la sedimentación del material. Junto a esto se encuentra el interés del artista en el fracaso inherente al acto de pintar.
En su estudio, Murillo alinea piezas cuadradas de tela, creando una superficie de patchwork ordenada lista para ser cosida. Cada cuadrado es igual pero diferente: negro, amarillo, rojo o azul con gestos, impresiones o marcas. El arreglo de patchwork refleja una ludicidad continua en el trabajo de Murillo que busca interrumpir las formalidades de la pintura. Los fragmentos que componen estas piezas, en su mayoría cortados de las pinturas negras del artista (anteriormente colgadas, arrugadas y dobladas en los espacios de exhibición), apuntan a una tensión entre el ocio y el trabajo.
El título mismo, Aesthetic structures, es un juego de palabras, representativo de la tensión entre el proceso industrial y estético de creación.
La serie medita sobre los gestos performativos vistos en la Serpentine Gallery en 2012 en la exposición individual de Lygia Pape, Magnetized Space, y señala una referencia de larga data en la práctica de Murillo: el movimiento neoconcreto brasileño de la década de 1950, que buscaba incluir el arte en la vida cotidiana.
Murillo hace referencia a este movimiento jugando con la ubicación de sus obras, ya sea dentro o fuera del entorno de la galería. Esto ha incluido dejar pinturas no estiradas en los suelos del MoMA para que el público interactúe libremente (2015), usarlas como esterillas de yoga en el anfiteatro romano de la Fundación LUMA, Arles (2011), organizar una fiesta de limpiadores en la Serpentine Gallery (2012), organizar juegos de bingo y loterías en la Galería del Sur de Londres (2013), y presentar lecturas duracionales de Parque Industrial de Patricia Galvão en casas de coleccionistas privados e instituciones de todo el mundo.
Junto a los elementos visuales formales, esta ludicidad continua ofrece una reflexión adicional sobre los temas presentes en la práctica de Murillo, como los efectos fragmentarios del trabajo y las posibilidades (o limitaciones) de reconstruir una alternativa a través del juego.
