El poeta francés André Breton escribió por primera vez sobre el surrealismo en 1924, definiéndolo como un movimiento artístico y político en el que artistas, inspirados por las teorías psicoanalíticas de Freud, buscaban liberar la capacidad creativa del inconsciente. A través del arte y la literatura, los surrealistas rechazaban las percepciones racionales del mundo para abrazar realidades insólitas, generalmente reservadas para los sueños. Durante su visita a México en 1938, Breton reconoció que el movimiento trascendía las fronteras europeas y, de manera polémica, declaró que México era “el lugar surrealista por excelencia [...] Nunca antes he sentido cómo la realidad cumple tan espléndidamente las promesas de los sueños.” Aunque esta afirmación simplificaba la complejidad del arte en México y fomentaba una visión errónea de su relación con el surrealismo, el movimiento sigue reverberando en el arte que se produce hoy en día.
En el marco del centenario del primer Manifiesto Surrealista, kurimanzutto revisita el inventario de la galería para presentar una selección de obras creadas en las últimas tres décadas que se inspiran directamente en las prácticas surrealistas o evocan su legado. Estas piezas dialogan con los trabajos de precursores históricos como Manuel Álvarez Bravo y Wolfgang Paalen, quienes participaron en la Exposición Internacional de Surrealismo de 1940 en la Galería de Arte Mexicano, la primera muestra dedicada al movimiento en el país. Ya sea que los artistas contemporáneos reunidos en este inventario insólito adopten, cuestionen o permanezcan indiferentes al surrealismo, las obras expuestas reflejan temas y técnicas vinculados a sus principios, invitando al público a reflexionar sobre el impacto perdurable de este movimiento en México y más allá.
Artistas: Manuel Álvarez Bravo, Carlos Amorales, Felipe Baeza, Iñaki Bonillas, Miguel Calderón, Jimmie Durham, Julio Galán, Roberto Gil de Montes, Kati Horna, Gabriel Kuri, Dr. Lakra, Sarah Lucas, Wolfgang Paalen y Bárbara Sánchez-Kane.