apichatpong weerasethakul
1970, Bangkok, Tailandia
La obra de Apichatpong Weerasethakul abarca el espacio entre el cine y el arte contemporáneo para explorar temas personales y sociales. Con frecuencia, sus instalaciones, videos, cortos y largometrajes siguen una estructura no-lineal y transmiten una fuerte sensación de dislocación etérea. Mediante la manipulación del tiempo y la luz, su trabajo construye frágiles puentes para que el espectador viaje entre lo real y lo místico, lo individual y lo colectivo, lo corpóreo y lo onírico. A través de los años, la mayoría de sus proyectos han involucrado a los mismos actores, permitiéndole capturar diferentes etapas de sus vidas y su experiencia al envejecer. Filmadas en pueblos rurales y bosques tailandeses, las películas de Weerasethakul habitan un territorio muy personal que invita al espectador al mundo subjetivo de la memoria, el mito y el anhelo profundo. Mediante estructuras narrativas poco convencionales que expanden y contraen la sensación del tiempo y juegan con los conceptos de veracidad y linealidad: la obra de Weerasethakul se sitúa cómodamente en un mundo creado a su medida.
En 1994, Weerasethakul se recibió como arquitecto en la Universidad de Khon Kaen en Tailandia. En 1998, obtuvo una Maestría en cine de la School of the Art Institute of Chicago que también le otorgó un doctorado honorario en 2011. En 1999 fue uno de los fundadores de Kick the Machine Films, compañía que ha producido muchas de sus películas, además de las obras de otros cineastas experimentales tailandeses que no hubieran encontrado apoyo en la industria cinematográfica tradicional. El gobierno francés lo nombró Chevalier de l'ordre des arts et des lettres en 2008 y Officier de l'ordre des arts et des lettres en 2011. Sus proyectos de arte y películas han participado en numerosos festivales y recibido reconocimiento internacional, incluyendo tres premios del Festival de Cannes: A Certain Regard para Blissfully Yours en 2002, el Prix du Jury fue otorgado a Tropical Malady en 2004, y en 2010, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives recibió la Palme d'Or.
Apichatpong Weerasethakul vive y trabaja en Chiang Mai, Tailandia.
Entre sus exposiciones individuales y proyecciones se encuentran: A Conversation with the Sun (VR), Theater der Welt/Theater of the World, Fránckfort y Ofenbach, Alemania (2023); The World of Apichatpong Weerasethakul, Film at Lincoln Center, Nueva York, NY (2023); Roots are Tentacles, Stadtkino Basel, Basilea, Suiza (2022); Periphery of the Night, Institut d’Art Contemporain Villeurbanne/Rhône Alpes, Francia (2021); Apichatpong Weerasethakul: The Serenity of Madness, Taipei Fine Arts Museum, Taiwán (2019) and Oklahoma City Museum of Art (OKCMOA), OK (2018), Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, Filipinas (2017), School of the Art Institute of Chicago, IL (2017), Para Site, Hong Kong, China (2016), MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai, Tailandia (2016); Apichatpong Weerasethakul. Luminous Shadows, Contemporary Art Centre, Vilna, Lituania (2018); Tate Film Pioneers: Apichatpong Weerasethakul: Mirages, Tate Modern, Londres (2016); Fireworks (Archives), SCAI The Bathhouse, Tokio (2014); Photophobia, Stenersenmuseet, Oslo, Noruega (2013); For Tomorrow For Tonight, UCCA Center for Contemporary Art, Pekín (2012) y Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublín (2011); Primitive, New Museum, Nueva York, NY (2011) y Musée d'art moderne de la Ville de Paris (2009); Retrospektive Apichatpong Weerasethakul, Filmmuseum München, Múnich, Alemania (2009).
Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Downbeat: Denniston Hill at Marian Goodman Gallery, Marian Goodman, Nueva York (2023); TODOS JUNTOS (All Together), kurimanzutto, Nueva York, NY (2022); Building Romance, Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japón (2018); SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now, Mori Art Museum, Tokio (2017); BODY/PLAY/POLITICS, Yokohama Museum of Art, Japón (2016); Today is the day – 70th Memorial of Atomic Bombs in Hiroshima, Watarium Museum of Contemporary Art, Tokio (2015); A Journal of the Plague Year. Fear, Ghosts, Rebels. SARS, Leslie and the Hong Kong history, KADIST, San Francisco, CA (2015), Arko Art Center, Seúl (2014) y Para Site, Hong Kong, China (2013); Thai Transience, Singapore Art Museum (SAM) (2012); Transformation, ´Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) (2010); The view from elsewhere, Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF), Sidney, Australia (2009) and Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA), Brisbane, Australia (2009).
Weerasethakul ha participado en distintas bienales, incluyendo: Aichi Triennale 2022, Japón; 58a exposición internacional de arte de la Bienal de Venicia (2019); 12th Gwangju Biennale, Corea del Sur (2018); 14e Biennale de Lyon, Francia (2017); 20th Biennale of Sydney, Australia (2016); Sharjah Biennial 11, Emiratos Arabes Unidos – en la que recibió el Sharjah Biennial Prize (2013); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); 6th Seoul International Biennale of Media Art (SeMA) (2010); Singapore Biennale 2008 (2008); 3rd Guangzhou Triennial, China (2008); 5th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT5), Brisbane, Australia (2006); IX Baltic Triennial of International Art, Vilna, Lituania (2005); 2004 Taipei Biennial, Taiwán (2004); 1st edition of the T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary Art Biannual, Albania (2001) y 7th International Istanbul Biennial (2001).
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"Periphery of The Night" es la exposición individual de Apichatpong Werseethakul en el IAC Villeurbanne, Francia, hasta el 28 de noviembre 2021.
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En esta entrevista Apichatpong habla sobre su película Cementerio de Esplendor (2015) y su trayectoria como cineasta.
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Artes Mundi 8 , la exposición de arte visual contemporáneo más ambiciosa de Gales y el mayor premio de arte en el Reino Unido.
kurimanzutto se complace en anunciar que el Premio FIAF 2018 se entregará a Apichatpong Weerasethakul.
La 12 ° Bienal de Gwangju, Imagined Borders, es un concepto que responde a los tiempos actuales de cambio e incertidumbre al reconocer los límites de las grandes narrativas, la autoría singular y la necesidad de volver a las complejidades de múltiples voces y perspectivas. Siete exposiciones, repartidas por la ciudad en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju, el Centro de Cultura de Asia y otros sitios históricos, presentarán respuestas a la imaginación de las fronteras: históricas y reales, experienciales y abstractas, imaginarias y transgresoras.
The Serenity of Madness está estructurada en distintas secciones: una que corresponde al mundo privado del artista, poblada de amigos, familiares y colaboradores a largo plazo; otro abarca la esfera pública, pero con una dimensión más abstracta de la experiencia, que utiliza la luz, la memoria y el desplazamiento temporal, espacial y espiritual. La encuesta culmina con una selección de trabajos recientes que abordan la realidad social en su tierra natal.
Un entorno cinematográfico sereno e inmersivo en el que se permite dormir: esa es una forma de describir SLEEPCINEMAHOTEL de Apichatpong Weerasethakul, un proyecto excepcional único durante el IFFR 2018.