apichatpong weerasethakul
1970, Bangkok, Tailandia
La obra de Apichatpong Weerasethakul abarca el espacio entre el cine y el arte contemporáneo para explorar temas personales y sociales. Con frecuencia, sus instalaciones, videos, cortos y largometrajes siguen una estructura no-lineal y transmiten una fuerte sensación de dislocación etérea. Mediante la manipulación del tiempo y la luz, su trabajo construye frágiles puentes para que el espectador viaje entre lo real y lo místico, lo individual y lo colectivo, lo corpóreo y lo onírico. A través de los años, la mayoría de sus proyectos han involucrado a los mismos actores, permitiéndole capturar diferentes etapas de sus vidas y su experiencia al envejecer. Filmadas en pueblos rurales y bosques tailandeses, las películas de Weerasethakul habitan un territorio muy personal que invita al espectador al mundo subjetivo de la memoria, el mito y el anhelo profundo. Mediante estructuras narrativas poco convencionales que expanden y contraen la sensación del tiempo y juegan con los conceptos de veracidad y linealidad: la obra de Weerasethakul se sitúa cómodamente en un mundo creado a su medida.
En 1994, Weerasethakul se recibió como arquitecto en la Universidad de Khon Kaen en Tailandia. En 1998, obtuvo una Maestría en cine de la School of the Art Institute of Chicago que también le otorgó un doctorado honorario en 2011. En 1999 fue uno de los fundadores de Kick the Machine Films, compañía que ha producido muchas de sus películas, además de las obras de otros cineastas experimentales tailandeses que no hubieran encontrado apoyo en la industria cinematográfica tradicional. El gobierno francés lo nombró Chevalier de l'ordre des arts et des lettres en 2008 y Officier de l'ordre des arts et des lettres en 2011. Sus proyectos de arte y películas han participado en numerosos festivales y recibido reconocimiento internacional, incluyendo tres premios del Festival de Cannes: A Certain Regard para Blissfully Yours en 2002, el Prix du Jury fue otorgado a Tropical Malady en 2004, y en 2010, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives recibió la Palme d'Or.
Apichatpong Weerasethakul vive y trabaja en Chiang Mai, Tailandia.
the vapor of melancholy, 2014
impresión lightjet sobre duratrands, caja de luz
80 x 120 cm
primates' memories, 2014
impresión lightjet sobre duratrands, caja de luz
100 x 150 cm
the importance of telepathy, 2012
escultura: espuma de pu, acrystal y laca semi mate (estructura de acero en el interior); 150 campanas de viento: barro apelmazado, cuerdas de fibra sintética; 30 hamacas del ejército tailandés
vista de instalación de documenta 13, kassel, 2012
the importance of telepathy, 2012
escultura: espuma de pu, acrystal y laca semi mate (estructura de acero en el interior); 150 campanas de viento: barro apelmazado, cuerdas de fibra sintética; 30 hamacas del ejército tailandés
vista de instalación de documenta 13, kassel, 2012
dilbar, 2012
video instalación de un canal, hd digital, blanco y negro, 16:9, dolby 5.1
10:00 min (loop)
vista de instalación de 11 bienal de sharjah, sharjah, 2013
dilbar, 2012
video instalación de un canal, hd digital, blanco y negro, 16:9, dolby 5.1
10:00 min (loop)
vista de instalación de 11 bienal de sharjah, sharjah, 2013
power boy, 2011
del proyecto for tomorrow for tonight
impresiones giclée con respaldo dibond
150 x 225 cm
for tomorrow for tonight, 2011
instalación que consta de cuatro vídeos monocanal, cinco fotografías, dos altavoces amplificados, azulejos de cerámica
blow up (from primitive project), 2009
impresión montada en dibond
146.7 x 222 cm
phantoms of nabua, 2009
instalación de un canal, digital, 16:9, dolby 5.1, color
10:56 min (loop)
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
vista de instalación en fact (foundation for art and creative technology), liverpool, 2009
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
vista de instalación en musée d'art moderne de la ville de paris, parís, 2009
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
vista de instalación en new museum, nueva york, 2009
primitive, 2009
video instalación de seis canales de video independientes, dos canales sincronizados
petch (from the primitive project), 2009
impresión giclée
147 x 222 cm
unknown forces, tailandia, estados unidos, 2007
instalación de cuatro pantallas, digital, 16:9, dolby 5.1, color
varias duraciones, loops
unknown forces, tailandia, estados unidos, 2007
instalación de cuatro pantallas, digital, 16:9, dolby 5.1, color
varias duraciones, loops
emerald (morakot), tailandia, japón, 2007
versión cine, instalación, installation de una sola pantalla, digital, 16:9, dolby 5.1, color
11:50 min (loop)
emerald (morakot), tailandia, japón, 2007
versión cine, instalación, installation de una sola pantalla, digital, 16:9, dolby 5.1, color
11:50 min (loop)
En años recientes, algunas de sus exposiciones individuales y proyecciones han incluido: Proiezione di a selection of short films 1997-2018, 98´- in loop, Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo –Videogallery, Roma (2019); The Serenity of Madness, Oklahoma City Museum of Art, Estados Unidos (2018); Luminous Shadows, Contemporary Art Centre (CAC), Vilna, Lituania (2018); The Serenity of Madness, Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, Filipinas, School of the Art Institute of Chicago, Estados Unidos (2017), y Para Site, Hong Kong, China (2016); Tate Film Pioneers: Apichatpong Weerasethakul: Mirages, Tate Modern, Londres (2016); Fireworks, Art Gallery of Ontario (AGO), Toronto, Canadá (2015) y SCAI The Bathhouse, Tokio (2014); Photophobia, Stenersenmuseet, Oslo, Noruega (2013); Primitive, HangarBicocca, Milán, Italia (2013); For Tomorrow For Tonight, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Pekìn (2012) and IMMA-Irish Museum of Modern Art, Dublín (2011); Apichatpong Weerasethakul: Primitive, New Museum, Nueva York (2011) y Musée d'art moderne de la Ville de Paris (2009); For Tomorrow For Tonight, Retrospektive Apichatpong Weerasethakul, Filmmuseum Münchner Stadtmuseum, Múnich, Alemania (2009), entre muchas otras.
También ha participado en exposiciones y proyecciones colectivas entre las que se encuentran: Building Romance, Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japón (2018); Metaphors: An Evening of Sound and Moving Image with Kick the Machine, Bangkok CityCity Gallery, Tailandia (2017); SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now, Mori Art Museum, Tokio (2017); Body / Play / Politics, Yokohama Museum of Art, Japón (2016); Today is the day - 70th Years Memorial of Atomic Bombs in Hiroshima, WATARI-UM, The Watari Museum of Contemporary Art, Tokio (2015); A Journal of the Plague Year, ARKO Art Center, Seúl (2014) y Para Site, Hong Kong, China (2013); Thai Transience, Singapore Art Museum (SAM), Singapur (2012); Transformation, MOT´Museum of Contemporary Art Tokio (2010); The View from Elsewhere, Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF), Sídney (2009), entre otras.
Weerasethakul ha participado en distintas bienales, incluyendo: 58a Bienal de Venecia (2019); 14e Biennale de Lyon, Francia (2017); Saitama Triennale 2016, Japón; 20th Biennale of Sydney, Australia (2016); Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos, en la que recibió el Sharjah Biennial Prize (2013); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012); SeMA Biennale Mediacity Seoul, Seúl (2010); SB2008 Singapore Biennale, Singapur; 3rd Guangzhou Triennial, Cantón, China 2008; Liverpool Biennial 2006, Reino Unido; The 5th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT5), Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA), Australia, 2006; The IX Baltic Triennial of International Art, Vilna, Lituania (2005); Taipei Biennial 2004, Taiwán; 1st edition of the T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary Art Biannual, Albania (2001) and 7. İstanbul Bienali, Estambul, Turquía (2001), entre otras.
He has also participated in group exhibitions and screenings such as: Building Romance, Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japan (2018); Metaphors: An Evening of Sound and Moving Image with Kick the Machine, Bangkok CityCity Gallery, Thailand (2017); SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now, Mori Art Museum, Tokyo (2017); Body / Play / Politics, Yokohama Museum of Art, Japan (2016); Today is the day - 70th Years Memorial of Atomic Bombs in Hiroshima, WATARI-UM, The Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo (2015); A Journal of the Plague Year, ARKO Art Center, Seoul (2014) and Para Site, Hong Kong, China (2013); Thai Transience, Singapore Art Museum (SAM) (2012); Transformation, MOT Museum of Contemporary Art Tokyo (2010); The View from Elsewhere, Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF), Sydney (2009), among many others.
Weerasethakul has participated in several biennials, including: 58th Venice Biennale (2019); 14e Biennale de Lyon, France (2017); Saitama Triennale 2016, Japan; 20th Biennale of Sydney, Australia (2016); Sharjah Biennial 11, United Arab Emirates, where he recieved the Sharjah Biennial Prize (2013); dOCUMENTA (13), Kassel, Germany (2012); SeMA Biennale Mediacity Seoul (2010); SB2008 Singapore Biennale; 3rd Guangzhou Triennial, China 2008; Liverpool Biennial 2006, United Kingdom; The 5th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT5), Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA), Australia, 2006; The IX Baltic Triennial of International Art, Vilnius, Lithuania (2005); Taipei Biennial 2004, Taiwan; 1st edition of the T.I.C.A.B – Tirana International Contemporary Art Biannual, Albania (2001) and 7. İstanbul Bienali, Turkey (2001), among others.
En esta entrevista Apichatpong habla sobre su película Cementerio de Esplendor (2015) y su trayectoria como cineasta.
Lee la nota completa sobre Apichatpong Weerasethakul De Film Krant acerca de sus reflexiones en torno al cine tras la pandemia de Covid-19.
Artes Mundi 8 , la exposición de arte visual contemporáneo más ambiciosa de Gales y el mayor premio de arte en el Reino Unido.
kurimanzutto se complace en anunciar que el Premio FIAF 2018 se entregará a Apichatpong Weerasethakul.
La 12 ° Bienal de Gwangju, Imagined Borders, es un concepto que responde a los tiempos actuales de cambio e incertidumbre al reconocer los límites de las grandes narrativas, la autoría singular y la necesidad de volver a las complejidades de múltiples voces y perspectivas. Siete exposiciones, repartidas por la ciudad en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju, el Centro de Cultura de Asia y otros sitios históricos, presentarán respuestas a la imaginación de las fronteras: históricas y reales, experienciales y abstractas, imaginarias y transgresoras.
The Serenity of Madness está estructurada en distintas secciones: una que corresponde al mundo privado del artista, poblada de amigos, familiares y colaboradores a largo plazo; otro abarca la esfera pública, pero con una dimensión más abstracta de la experiencia, que utiliza la luz, la memoria y el desplazamiento temporal, espacial y espiritual. La encuesta culmina con una selección de trabajos recientes que abordan la realidad social en su tierra natal.
Un entorno cinematográfico sereno e inmersivo en el que se permite dormir: esa es una forma de describir SLEEPCINEMAHOTEL de Apichatpong Weerasethakul, un proyecto excepcional único durante el IFFR 2018.
